Sweeney Todd, Tim Burton ha resucitado

Se comprende mejor (después de haberla visto) porqué Sweeney Todd, la nueva película de Tim Burton, no ha aparecido en nuestras salas de cine durante la época navideña. Aparentemente, se podría considerar la historia como la antítesis de un cuento de hadas con personajes moralmente discutibles, códigos impuestos que pasan al gore, paréntesis musicales paródicos y un “unhappy end” de una belleza fulgurante.

Un bloque negro en el que se unen la fealdad y la psicología ruinosa del protagonista es el elemento principal de la cinta. Y la apuesta es complicada, tenemos que felicitar a Tim Burton por arriesgarse con un mainstream marginal, después de cinco años que podríamos denominar como de “tonteo”. Después de esa versión borderline de El planeta de los simios, la introspección melancólica de la minusvalorada Big Fish, el cacao maravillao que supuso Charlie y la fábrica de chocolate y la animación elegante de La novia cadáver. El tío Timmy vuelve a sus fueros, con esos amores de juventud que algunos disfrutamos visionando Frankenwennie. Después de Eduardo Manostijeras es posiblemente la película más “desilusionante” del señor Burton.

La historia es simple. Sweeney Todd es un peluquero injustamente enviado a prisión cuya vida familiar ha sido destruido, al salir de la cárcel jurará venganza. De vuelta a la ciudad abre de nuevo su tienda que pasa a ser el “Demon Barber of Fleet Street” que corta la garganta a todos aquellos hombres que pasan por la barbería. Sweeney Todd es un paso más en la evolución cinematográfica de Tim Burton. Hay público que está encantado con este tipo de películas pero hay otros que lo acusan abiertamente de cineasta gótico, oscuro y freak. Convertido en una especie de lobo melancólico capaz de meditar sobre las relaciones filiales o hundirse en la tontería de una fábrica de chocolate con tal de divertir a sus jóvenes hijos; en Sweeney Todd los papeles se cambian para encontrarnos con un director de cine impertinente que no tiene miedo a retozar en el estiércol existencial de sus pesadillas ni de poner en pantalla sus ideas más lunáticas.

Sweeney Todd es la adaptación de una comedia musical sanguinolenta que Broadway sacó de los periódicos de sucesos. El virtuosismo lingüístico de su lenguaje se entrecorta por paréntesis musicales (demasiado numerosos para mi gusto) creados por Stephen Sondheim, al servicio de Danny Elfman. Una necesidad de experimentar y tomar aire fresco. Durante el visionado de la cinta tuvimos la sensación de estar ante una especie de ópera barroca y macabra, nunca blanda y con cierto olor a “grand guiñol”. Una broma de una belleza insolente que tranquiliza a aquellos que no pueden esperar más.

Una vez que hemos pasado el miedo de las primeras imágenes de la película nos reencontramos con los elementos esenciales del estilo de Tim Burton: de la ironía al cinismo, del humor negro a la poesía macabra. En alguna parte hay elementos de la negrura luminosa de Sleepy Hollow, de la locura de Ed Wood y de la belleza desesperada de Eduardo Manostijeros sin tener en ningún momento la sensación de estar presenciando algo ya visto.

Bajo la aparente simplicidad de los diálogos y situaciones, este cuento amoral se impone como una propuesta cinematográfica poco común que te hace caer en sus invisibles trampas. Poniendo sus estupefacientes imágenes al servicio de una intriga imparable, Tim Burton no se implica tanto como en otras cintas y utiliza el trabajo de expertos (los decorados se los debemos a Dante Ferreti y la fotografía a Dariusz Wolski). Al apoyarse en una descripción curiosa de Londres en una atmósfera a medio camino Charles Dickens y Frank Miller que despierta a los muertos y multiplica las alusiones literarias, ilustradas o puramente cinematográficas. Debido a la complicidad entre Tim Burton y Johnny Deep, la verdadera referencia a la hora de hacer la película puede venir de directores de la talla de Tod Browning y Lon Chaney.

Burton tiene una increíble capacidad para dibujar nuevos registros. Está en constante evolución y siguen sorprendiendo a propios y extraños (como ocurría en Sleepy Hollow hay cierto olor a Disney). El personaje de Benjamin Barker nos recuerda a Eduardo Manostijeras (con esa cuchilla de afeitar al final de los dedos) cambiando el carácter excéntrico del personaje que el protagonista personificaba en Sleepy Hollow por el de una especie de vengador. Jhonny Deep está muy lejos del personaje gracioso al que nos había acostumbrado últimamente con Piratas del mar del Caribe. Consigue transmitir perfectamente esa rabia interior y tristeza del personaje.

Tim Burton no firmaba nada tan creativo, audaz y estimulante desde hace mucho tiempo. Para los que odian las comedias musicales esta película no será un problema. Una historia de amor loco, de pasión criminal, sangrienta como pocas, exuberante y frágil. Un paseo delicioso por una tienda de los horrores que nadie debería perderse.