‘La llamada de Cthulhu’: el despertar de los Antiguos

The Call of Cthulhu

Que en pleno siglo XXI alguien se atreva a un experimento tan osado -y al mismo tiempo, tan apropiado- como recrear el estilo de cine más popular en los años veinte, el expresionismo alemán, no puede sino merecer mis alabanzas, por la valentía demostrada y por la innegable calidad que desprende este título que, en pleno 2005, volvió al cine mudo y en blanco y negro, renegando abiertamente de los avances tecnológicos actuales.

‘The Call of Cthulhu’ es la obra más famosa y aclamada de Howard Phillips Lovecraft, consistente en una serie de relatos cortos que juntos componen una historia terrorífica, de la que realmente no se nos cuenta nada de sí misma, sino sólo a través de sus consecuencias. Diferentes hechos aislados por el mundo parecen partir de una causa común, el despertar de Cthulhu, una criatura mitológica, un dios, extraterrestre, ser de las profundidades, o como cada cual prefiera verlo. En cualquier caso, su despertar significaría el fin de la existencia de la humanidad. Esta forma de narración en la que no se nos cuenta realmente qué ocurrió, sino lo que desencadenó en cada caso, es lo que dio tanto prestigio al escritor junto a, por supuesto, la increíble mitología creada en torno al relato y a los demás que componen su obra, girando alrededor de los llamados Mitos de Cthulhu.

H.P. Lovecraft es un escritor difícil. Sus relatos de horror pecan de un lenguaje excesivamente complejo, con descripciones largas y llenas de adjetivos que realmente no dicen nada que podamos representar visualmente (como por ejemplo, expresiones del tipo geometrías imposibles). Esto provoca que una adaptación actualizada de sus escritos sea realmente difícil, y así se ha demostrado en los muchos intentos que ha habido, desde ‘Die monster die‘ a ‘El horror de Dunwich‘, pasando por despropósitos como ‘Dagon‘, que en realidad más que adaptaciones eran sólo historias que habían cogido como base para su inspiración algún relato de los mitos.

Rlyeh, donde duerme Cthulhu

En esta ocasión nos encontramos ante la mejor adaptación que se ha hecho hasta la fecha, y probablemente una de las mejores que se lleguen a hacer de una de las historias de Lovecraft, no sólo por la fidelidad a la obra, sino sobre todo por la forma de afrontarla. La vuelta al cine de los años veinte, con todo lo que eso conlleva, se ha hecho como homenaje a ese cine y al mismo tiempo como homenaje a la propia obra, utilizando técnicas cinematográficas de la época en la que está ambientada la historia, de manera que lo que vemos es lo más cercano a lo que habría sido si en vez de un relato hubiere sido una película. Una película de corta duración en cualquier caso, pues no llega a los cincuenta minutos.

La película desprende verdadero amor por la obra que adapta, y eso se nota en cada fotograma. Es probablemente lo que más sorprende al verla, y es algo tan palpable que realmente se convierte en parte real del film, una técnica cinematográfica más, si me permiten trivializar el sentimiento. Cada detalle, cada expresión, cada plano está hecho con el más absoluto respeto hacia la obra, porque está hecho por fans, por gente que de verdad admira lo que creó Lovecraft, no por nadie que piense que puede ser una buena manera de embolsarse un dinerito a base de poner un monstruo gigante. Muy rara vez podemos disfrutar de tal sensación en el cine de nuestros días, y cuando lo encontramos es una pequeña joya que debemos conservar, porque ésta es la manera en la que el cine se convierte en verdadero arte, cuando los que lo crean disfrutan haciendo algo bien, y los que la visionan experimentan esas sensaciones que transmiten. Ésta es la suerte de tener una película de Lovecraft producida por la H.P. Lovecraft Historical Society (HPLHS), una asociación de fans americana.

La estética representa la vuelta al cine de los años 20

Como ya hemos mencionado, la estética recrea el estilo de cine de los años veinte. Esto implica que es en blanco y negro, con defectos de imagen en algunos casos, aunque no tan exagerados como veíamos en películas que lo exageran con otras intenciones como en ‘Grindhouse‘, sino mucho más leves, como manera de meternos más en ese estilo de cine. Además es muda, sus conversaciones y narraciones en primera persona se hacen mediante los típicos carteles a pantalla completa. Por si eso no fuera suficiente, el expresionismo hace su aparición con actuaciones exageradas típicas del cine mudo, maquillaje e iluminación completamente orientada a expresar lo que ocurre a través del subjetivismo e incluso formas irreales en algunos casos -aunque aquí son más motivo de la propia historia-.

La narración es magnífica, mediante flashbacks dentro de flashbacks, llevando varias historias paralelamente, al tiempo que se narra todo en primera persona por los recuerdos que tiene el personaje de la historia principal, que es quien va explicando las investigaciones que dan pie a cada una de las historias que componen la trama. Concretamente se trata del sobrino de un importante profesor de la Universidad de Miskatonic que se volvió loco y murió. dicho sobrino, internado ahora en un manicomio, cuenta a su psiquiatra cómo continuó las investigaciones de su tío, y cómo fue desgranando poco a poco cada una de esas historias y encontrando lazos que las unían, para finalmente encontrar como cada uno de los implicados en cada historia -incluyendo, claro está, al propio profesor- habían caído presas de la locura o directamente muertos.

Cthulhu

En definitiva, una muy recomendable película, cortita pero maravillosa en cada minuto que dura, que todo amante de la obra de Lovecraft debería considerar absolutamente imprescindible en su videoteca. Y, por qué no, también cualquier amante del cine, aunque sólo sea por ver el experimento tan interesante y arriesgado que propone Andrew Leman, que pese a todo sale más que exitoso en su tarea. Como conclusión, decir que la HPLHS está produciendo desde hace unos años una adaptación de ‘El que murmura en la oscuridad‘, otro de los relatos de Lovecraft, con una estética también muy cuidada, en blanco y negro, aunque esta vez sí es cine sonoro; otro proyecto interesantísimo que nadie debería perderse, por la solidez de la obra en que se basa, y por el cuidado que a buen seguro pondrán en la adaptación. Ojalá todas las adaptaciones se hicieran con el mismo cariño.