Juego Macabro

“Juego Macabro” fue una de las últimas producciones cenicientas de la historia del cine: una pequeña película hecha con muy pocos recursos, que además de ser un inmenso éxito de taquilla, tuvo la capacidad de darle un respiro al malogrado género del horror, que en los últimos años no encontró sus mejores exponentes.

La película está basada en las pesadillas que James Wan y Leigh Whannell tenían de niños, las que seguramente sufrían por su inmensa afición al maestro del terror, Dario Argento. De la historia creada por ambos, Whannell escribiría el guión que más tarde dirigiría su amigo de la infancia, y en el que él actuaría.

Una vez el libreto estuvo finalizado, entre Whannell y Wan se lo dieron a su agente, quien inmediatamente lo envió a Los Ángeles, donde contactaron con un productor, quien les dijo que hicieran un cortometraje para ser enviado a los estudios. Ellos lo hicieron, y sólo fue cuestión de tiempo para que Lions Gate Films se hiciera con los derechos y financiara la producción.

La película es una historia sumamente inteligente, con la capacidad de estremecer a cualquier espectador. La premisa básica (no sé para que la repito, estoy seguro que todo el mundo se acuerda) es un asesino en serie que logra, mediante variados juegos y trampas, que sean sus víctimas quienes al final terminen matándose entre ellos mismos.

Encerrados y amarrados en una especie de baño junto a un cadáver, Adam (Whannell) y el Dr. Lawrence Gordon (Cary Elwis) deben tratar de descifrar quién los secuestro y llevó hasta ese recóndito lugar. Una vez adentro, ambos descubren que están allí en una especie de misión, donde tendrán que cometer un asesinato entre ellos para sobrevivir y además, deberán cortarse sus pies por ellos mismos si quieren poder salir de allí.

Entre ambos empezarán a descifrar que clase de persona pudo haberles hecho esto, y comienzan a especular sobre los posibles candidatos. De esa manera, la historia se va completando por medio de flashbacks que van descifrando alguno de los interrogantes, pero que a la vez, de manera muy bien pensada, van generando unos nuevos. A medida que la historia se va desarrollando se va complicando cada vez más, y se nos va mostrando el plan tan bien desarrollado que el asesino tiene para acometer su crimen.

Personalmente me encantó encontrar una referencia tan explícita a lo que consideró la escena que influyó con más fuerza en la trama: la parte final de la también australiana Mad Max, cuando éste le ofrece la oportunidad a su enemigo de sobrevivir si se corta sus pies y de esa manera escapar de la bomba a la que está atado. Por otro lado, hay muchas referencias también al genio de los giallo films, Argento, por ejemplo en la manera de presentar al asesino por medio de sus guantes negros.

En ese sentido, vale decir que “Saw” es una película que está hecha bajo los parámetros clásicos del cine de terror: mucha antesala al clímax de las escenas, mucho suspenso, imágenes aterradoras, impactantes escenas muy crudas, misterio constante, mucha inteligencia y mucha sangre.

Uno de los aspectos más interesantes de estas producciones, es el lograr mucho con muy poco. “Saw” contó con tan sólo 1.2 millones de dólares, por lo que tuvieron que hacer milagros para poder llevarla a cabo. La película se filmó en 18 días, después de tener tan sólo una pre-producción de 5 y sin ninguna posibilidad de ensaño para los actores.

La mayoría de las escenas se filmaron en una bodega, incluso la persecución del auto, la que se lleno de humo, efectos de sonido y movimiento acelerados de cámara para disimular el lugar donde se encontraban. Muchos de los escenarios eran lugares ya usados por la producción, sólo que re-decorados para otras escenas.

A pesar de todo esto, la verdad es que la película funciona supremamente bien de principio a fin, y no lo hace con todo eso en contra, sino que es gracias a esas limitaciones que logra ser un producto tan bien terminado. Orson Welles decía que el dinero es el peor enemigo para la creatividad y el ingenio de un artista, puesto que a las personas poder financiar cualquier necesidad, no había ningún incentivo para usar la inteligencia y encontrar una mejor manera de rodar las escenas.

“Saw” tiene ese elemento maravillo y mágico que se genera cuando un director talentoso e inspirado logra transmitir todo lo que quiere, necesitando sólo de la cámara y los actores. La historia está tan bien planeada y desarrollada, que Wan no necesita de grandes diseños de producción o efectos especiales para sacar adelante su película.

Uno de los más inteligentes estrategias usadas por el director fue filmar en continuidad todas las secuencias del baño entre Adam y el Dr. Lawrence, logrando de esa manera que los actores pudieran ir metiéndose de manera cada vez más profunda en sus personajes. La idea resultó en unas muy logradas actuaciones de los intérpretes, que sin ser dignas de alabanzas desaforadas, si logran lo justo para las necesidades de la película.

Alfred Hitchcock decía que entre más logrado sea el villano en un film más logrado será el mismo. En ese sentido el asesino de “Saw” es verdaderamente temeroso, por el hecho de que nunca lo vemos, pero sí somos consientes de su ingenio y capacidad para hacer el mal. Fincher decía acertadamente que las cosas que más atemorizan a los seres humanos es el desconocimiento, por eso no vemos el asesino de “Se7en” sino hasta el final de la película. La anterior premisa fue muy entendida y lograda por los realizadores de esta pequeña producción, que revitalizó el cine de horror, entregando uno de los villanos más interesantes de los últimos años.

Por último, es de resaltar que como toda buena película del género, lo que más debe de impactar es el final, obligándonos a salir de la sala más asustados de lo que quisiéramos. Y es en ese aspecto que “Saw” logra establecerse como una de las producciones de terror más impactantes de todos los tiempos, por lograr un final absolutamente inesperado, brillante y con mucha carga emocional. Más no se podía pedir.