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Luisfer, en 3 de Agosto de 2007
...sar de que en el nudo de la historia encontramos ciertos altibajos, que se solventan con un memorable e inteligente final, en el que se auna la verosimilitud que exige el publico adulto y la magia que suele contener este tipo de cine.
portentosa visualmente, ratatouille sigue la línea estetica de los increíbles, con colores azules y rojos en su mayoría, con claroscuros que ciertamente dicen mucho a favor de las labores de produccion.
los personajes, lejos de ser topicos, tienen el suficiente carisma como para poder empatizar con ellos sin demasiado esfuerzo. el personaje de remy es ciertamente adorable, y linguini evoca una agradable mezcla de compasion y complicidad (con una sorprendente evolucion), siendo muy conseguida la relacion amorosa del joven con su companera collette, que sera a la vez su amor platonico y su mentora en las labores de cocina.
el ritmo es una de las virtudes mas palpables de la película, ya que da la sensacion de que nada falta ni sobra. los 102 minutos antes mencionados en ningun momento relucen, ya que ratatouille es, antes que nada, un espectaculo de entretenimiento y disfrute, y merece proclamarse, por todo lo alto, una de las películas cumbre de este ano 2007. no en vano, miles de votantes la han alzado en el puesto 66 del ranking de imdb de las mejores películas de la historia. podría parecer exagerado, pero no es para menos, ya que es un digno reconocimiento a la labor de pixar, que ha dado una vuelta de hoja al cine de animacion y ha conseguido que divierta a todo el mundo, a la vez que elabora guiones cada vez mas brillantes, rebosantes de talento e imaginacion.
la musica, a cargo de michael giacchino, no se hace notar demasiado pero sobresale en los momentos mas emotivos de la película. una carrera ascendente la de giacchino, que gracias a sus trabajos en la serie lost y los increíbles, se ha hecho un hueco entre los compositores mas prometedores del cine actual.
en la version original, las voces estan a cargo de actores consagrados como peter o'toole, ian holm, pat...
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Einat Wald, en 28 de Mayo de 2008
...rias de princesas, de damiselas que buscaban la felicidad, de mujeres malvadas que envenenaban manzanas, de brujas que no permitían la felicidad.
pero esos mundos de fantasía, los carruajes que provenían de calabazas, los vestidos de gala que nacían de harapos, los príncipes que buscaban princesa en un baile, los zapatos de unico talle, la rueca y los enanitos mineros, no se aplica la realidad de hoy.
hoy, el mundo son las oficinas, la tecnología, la gran ciudad, los edificios, los bancos, el mercado y los hombres de negocio.
pero, ¿puede exisistir algun paralelismo entre estos dos mundos, en apariencia tan diferente? y la respuesta es, y sigue siendo, sí.
disney encontro la vuelta de conectar estos dos mundos, de recrear, y a la vez crearnos la sensacion de que en cualquier lugar, en cualquier momento, algo puede pasar, el piso puede temblar, las paredes desaparecer, el cielo abrirse y volar hacia…un mundo de fantasía.
un ejemplo de esto es la ultima película estrenada por disney studios a principios de 2008, encantada, la historia de giselle.esta película muestra como una muchacha que conoce a su príncipe de encuento en el mundo de la fantasía es enviada por la cruel madre del enamorado al mundo real, lejos de pinchar dedos, envenenar manzanas o encerrar en cuartos escondidos, ...
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Einat Wald, en 6 de Junio de 2008
...razon frío como el invierno londinense. cate blanchett, despide vida por los poros, baila con su personaje, despilfarra belleza, bucea en las ilusiones y se esconde de lo cotidiano en el refugio del deseo. imperdible.
para mas informacion visite el sitio oficial de la película.
diario de un escandalo, pasa por la pantalla con tonos rojos y negros, con escenas nítidas y dialogos borrosos, con dolor y con felicidad, con conflictos que no se resuelven hasta la recta final. uno sale de la sala con la pregunta en la garganta, el deseo de verla de nuevo, de entender que fue lo que paso mientras pasaba todo lo demas....
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kappuz95, en 7 de Abril de 2008
...colmo de males, saliendo entre ellos. tras un breve período de desconcierto, ellos mismos se encuentran, al inicio tratando de entender como es posible que sus companeros hayan podido llegar donde llegaron. las fronteras entre la ficcion que crean para entender y lo que a ellos les pasa se va volviendo cada vez mas tenue.
entre los colores rojos y la musica del cello del leit motif de michael galasso, wong y su fotografo chris doyle (quien cumple un rol esencial en las producciones del realizador) encuadran los planos en angulos incorrectos, cortando, cercenando, o utilizando los espejos. el film esta lleno de mascaras, las de los recuerdos, que buscan, como los protagonistas en ese tiempo presente, entender, racionalizar, o, simplemente, no olvidar.
carteles de blanco sobre negro introducen epocas temporales, un tiempo macro, historico, que va por encima de la trama. sin embargo, el tiempo se vuelve tal solo en la medida que los personajes lo experimentan, es decir, en su forma micro. la relacion amorosa imposible, el melodrama que recorren, es la manera en que perciben el tiempo, su avance inexorable, sus momentos de dulce suspension. como cada vez que se cruzan en el espacio, donde doyle y wong eligen una camara lenta, como si la memoria quisiera retener ese instante, por mas que sepa que no puede, que ambos siguieron caminando ese día, ese minuto, sabiendo que hubieran querido hacer lo contrario. es que, a pesar de saberse enganados y su relacion hasta justificada, no quieren reproducir aquello que los ha hecho sufrir, no quieren ser “como ellos”. quizas, casi seguro, se arrepientan, pero ese conflicto que los detiene en ese espacio-tiempo es al que el recuerdo vuelve obsesivamente.
“con animo…” es parte de una trilogía (algo apocrifa, porque los personajes de la primera entrega no exactamente se trasladan de forma directa a la siguiente), la que incluye “days of being wild” (1991, d...
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Lucas Rosa, en 14 de Octubre de 2008
...o para ancianos. los lleva y los trae segun sus necesidades. en sus momentos libres, en su apartamento, filma sus videos conceptuales con la esperanza que algun día sean exhibidos.
por otro lado, esta john hawkes, interpretando a richard. un padre de dos hijos que acaba de separarse e intenta rehacer su vida. trabaja como vendedor de zapatos en una gran tienda. es ahí donde conoce a christine.
christine, se enamora casi instantaneamente de richard e intenta por todos los medios llegar a el. esta es la línea principal de la película, pero el relato se va abriendo, va dejando por momentos a estos dos personajes para darle lugar a otros, abre el juego y cuenta tambien las peripecias de los personajes que los rodean.
dos ninas de 15 anos que estan con las hormonas a punto de explotar. el companero y ahora vecino de john y sus intentos de seduccion rozando lo ilegal. los hijos de john y su relacion con la tecnología, con su padre y su madre. la directora del centro de arte donde christiane quiere exponer sus videos. una vecinita de unos 10 anos con una tremenda lucidez, la vida programada y fantasías de crecer. todo esto, narrado de una forma tan sorprendente e inteligente que es un placer dejarse llevar por july y sus historias. con ideas frescas y renovadoras. con humor un tanto absurdo. con escenas tiernas y otras un tanto desoladoras, como la del pececito naranja sobre el techo del auto o la escena en la que el personaje de july y el de hawkes, caminan por una calle haciendo una analogía sobre la vida en pareja.
lo sorprendente del trabajo de july, no solo es el tremendo guion o la acertadísima direccion, si no su actuacion. la timidez, la extraneza, la incertidumbre, la inseguridad, todo, todo eso pasa por su cara, su cuerpo y su voz a la hora de interpretar a su personaje. una mujer enamoradiza, sensible, necesitada de afecto y contencion, un poco extravagante.
el personaje de hawkes, en cambio, es un tipo un poco mas centrado, pero no mucho. tiene dos hijos en su haber y la decepcion de un matrimonio que no prospero. es un tipo necesitado de acontecimientos impresionantes, de que pasen cosas inesperadas, sorprendentes. y se ve atrapado en un pequeno apartamento, intentando ganarse el amor de sus hijos y que estos dejen de verlo como a un ser extrano.
july se corre del lugar habitual del que podría tomar cualquier narrador. ella elige contar las pequenas cosas, elige lo que esta un poquito mas al costado. se sale del centro para acercarse a los acontecimientos aledanos. y todo eso junto da un resultado una película como esta. las pequenas cosas se convierten en increíbles bajo la camara de miranda july. su capacidad como guionista no esta posiblemente en una estructura narrativa solida, como podemos ver en otras películas norteamericanas, su fortaleza radica en la inteligencia a la hora de elegir que contar, que seleccionar de la “vida” de estos person...
De Robert Rodriguez y Frank Miller.
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Andrés Arellano, en 21 de Agosto de 2008
...esta en escena es el color de la misma. la película fue filmada a color y luego transformada a blanco y negro, logrando darle un contraste mucho mas marcado y cercano a la clasica fotografía del film noir de los anos 40 y 50. adicional a esto, hay varios insertos de colores de ciertos detalles muy específicos: ojos, sangre, zapatos, autos, que resaltan espectacularmente en la pantalla. en el tercer episodio, "el duro adios", una prostituta llamada goldie (king) mantiene una relacion sexual con marv (rourke) un ser casi mítico que parece un gladiador, con la intencion de que la defienda de un asesino canibal (wood). para marv, goldie es un angel, una diosa, por lo que su cabello rubio sobresalta y brilla sobre lo demas, y la cama donde tiene relaciones con ella es de un fuerte rojo que invoca lo pasional de su vínculo. goldie es asesinada y marv inculpado por el hecho, por lo que debe salir a buscar justicia y limpiar su nombre. en la busqueda de las pistas que lo llevaran hasta los verdaderos culpables, marv deambulara por todos los callejones de la ciudad, visitando los rincones mas oscuros y tenebrosos, obligandonos a viajar con el por este mundo que recuerda a cualquier ciudad oscura de los clasicos del cine negro.
las demas historias son una constante de lo que se ha esbozado anteriormente, conservando ese estilo visual tan unico e innovador que significo el estreno de este largometraje. a pesar del inmenso exito de taquilla que sin city significo, su verdadero exito debe centrarse en su contribucion al cine, la que es mucho mas profunda e importante. ademas de los que se menciono anteriormente con la relacion respecto al comic, esta produccion dio una leccion de como se deben usar las herramientas tecnologicas de las que disponen los cineastas hoy en día, enfocando su utilizacion como un medio para contar una historia, no como el fin ultimo para hacer cine....
La línea principal
Mainline
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santiagoq, en 12 de Noviembre de 2008
...realidad propia pero de una forma poco explícita y bastante poetica; posiblemente con un ritmo algo "lento"…
pues desde un comienzo me vi encontrandome con algo bien distinto. primero la película parece ser a blanco y negro (aunque posteriormente descubriremos que no es así del todo) aumentandose en varios momentos los rojos (y, en esos momentos pareciese que apenas podemos llegar a percibir cierta "coloridad") y esta esto mismo resaltado en el plano final del film (donde en vez de rojo hay algo de amarillo).
quien la vaya a ver, debe esperar al menos a que ese plano (que, no les contare de "que va" en terminos de trama, pero vemos un zoom out) termine de abrirse. allí se nos estara diciendo algo de forma mas o menos concreta (y parece haber una referencia explícita a un elemento usado por kiarostami; universal a su vez).
en fin; que el tratamiento del color ayuda para generar una atmosfera bastante opresiva, que a pesar de la situacion inicial (donde son madre e hija que juegan) y del saber que sara se va a casar con el chico guapo que vemos al principio se ira yendo a pique mas o menos rapido.
parece tener elementos del dogma 95 (la camara en mano, abundante en movimiento en momentos por otro lado); el como se sigue a personajes de forma que se "denuncia" la propia presencia de la camara y, en donde podríamos llegar a pensar "eso no había sido pensado así" (y, me arriesgare a afirmar: si; ha sido pensado y re-pensado así).
por otro lado tenemos mujeres que a cara descubierta van, manejan y se mueven de un lado a otro. o sea, el rol y el lugar de la mujer no esta tratado como hasta ahora (al menos, en donde mas ha sido tratado dentro del cine iraní) pudiendo parecer (excepto por las ropas y por el idioma) una historia de mujeres occidentales.
a su vez: es una road movie (particular, pero lo es) y el tratamiento que esta dado a la ciudad (como una urbe, extremadamente ruidosa) parecen hablarnos de una igualdad característica a cualquier centro urbano mayor occidental (y que, al menos a mi, me ha costado identificar con el iran que mentalmente me había armado).
por otro lado la presencia del auto (desde donde quedan "aisladas" parcialmente de ese exterior ruidoso y peligroso) me ha hecho pensar en "ten" de kiarostami. y, es mas; me pregunto hasta que punto esta esta dialogando con esa misma película o no.
en fin. este es un film muy interesante para acercarse a "una" de las realidades del iran contemporaneo. con una buena historia, contada con recursos realmente llamativos y bien usados en momentos puede parecer algo maniquea y un poquitito sobreactuada; pero estamos hablando de una buena película que sería ideal tanto para un ciclo de "drogas en el cine", "panorama de películas iraníes", o "películas desde una perspectiva femenina"....
La Bendición de Woody Allen
Y la Theron como Femme Fatale
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santiagoq, en 1 de Octubre de 2008
...ersonaje entrara en escena a partir del robo de joyas en su casa.
representara a esa típica mujer muy atractiva con algo de oscuridad y una historia atras que toca a la puerta de vidrio de mala muerte de un inspector privado. a quien le cuenta porque esta allí con todo en blanco y negro, un cigarrillo prendido y los labios gruesos y rojos (siendo lo unico de color) en esta escena que no se si existe en algun lado o se acaba de formar en mi cabeza. pero que creo que da cuenta sobre el personaje al que me refiero ¿no?.
una actriz que despues (hoy) tendría su atencion e importantes protagonicos empezaba a volar con allen. esta es la segunda película en la cual trabajaba con el; siendo la primera "celebrity".
la película en sí tiene la particularidad de, si bien tiene mucho de cine negro; tener una paleta y una iluminacion con colores mas bien pasteles (aunque terrosos) que dan una cierta sensacion de calidez. y de falta de espacio tambien. esto se contradeciría un poco con el "planteo estetico" del cine negro en sí; pero parece ser el color de esta graciosísima comedia que se basa en gran parte en su efectiva anecdota.
en esta woody allen nos pondra nerviosos (a partir de determinado momento sabemos exactamente lo que "en algun momento tiene que pasar" pero nos vamos desesperando porque vemos escenas pasar y a "lo esperado" no) mientras se divierte.
creo que justamente el tono del color y la fotografía, en la mayoría del metraje esta dado por esa sensacion de "cierta felicidad" que transmite tanto su contenido como "la bajada del telon". "bajada del telon" que se menciona: "ahora tenemos que volver a la realidad" dira un personaje en un argumento que no tendra nada que ver con el de matrix.
tambien y mas alla de la anecdota, parece haber cierta reflexion (o cierto instamiento a la misma). sobre todo con el tema de "lo prohibido" enfocado en el sentido amoroso y legal. ¿podemos seguir todas las reglas? ¿no podríamos comportarnos de una manera "inimaginada" si nos insaran a ello?
en fin: muy buena película. muy divertida y de extrema calidad. por un senor que es un icono de por sí. si bien se ha dicho que no es lo mejor de su obra, es una película que tiene elementos en comun con "misterioso asesinato en manhattan" y no decepcionara....
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Octavio Ortega, en 7 de Febrero de 2008
...un giro hacia la epica que borra la ultraviolencia de las dos primeras entregas. max pasa a ser un personaje legendario que inspira a generaciones futuras.
si ponemos mad max en el agua tenemos como resultado waterworld, el bodrio realizado por kevin reynolds y protagonizado por kevin costner. waterworld no le llega a la altura de la suela de los zapatos a mad max. aun así, vista hoy puede ser un apreciable entretenimiento para esas tardes lluviosas (¿todavía llueve en espana?) en las que a uno no le apetece otra cosa que echar una cabezada en el sofa. en esta ocasion, un desastre de orden ecologico cubre de agua el planeta entero y los escasos supervivientes buscan la legendaria tierra seca prometida. el filme sigue los codigos instaurados por george miller y su guerrero de la carretera. kevin costner asume el papel del mariner, figura antiheroica heredada de la película de vaqueros que se revelara al compas de la historia a traves de valores humanistas y actos valientes.
anos despues, kevin costner da marcha atras y se pone delante de la camara para protagonizar: mensajero del futuro, otra película del genero. en esta ocasion se trata de un apocalipsis de orden economico. costner traslada su pasion por las películas de vaqueros y los codigos propios del genero: el resultado es que evita los efectos propios del genero de la ciencia ficcion convirtiendolo en un interminable western de trasfondo apocalíptico.
en el imperio del fuego, la humanidad no se queda en el viejo oeste, en este caso parece que hemos regresado a la edad media. los dragones se pasean por londres como pedro por su casa y un grupo de supervivientes dirigidos por christian bale se asocian a un cazador de dragones interpretado por matthew mcconaughey. los refugiados viven en una fortaleza lejos de las ciudades asediadas por los dragones. la película no acaba de explotar su enorme potencial y se revela finalmente como una pequena cinta de accion. para el recuerdo queda la secuencia en la que cazan al dragon.
en el planeta de los simios de franklin j. schaffner, una guerra nuclear ha destruido la civilizacion humana y los monos, en adelante evolucionados, dominan un mundo que ha evolucionado varios millones de anos. puro producto de su tiempo la película de schaffner intentaba llamar la atencion sobre los peligros de una guerra nuclear, sobre el racismo y sobre el caracter luchador de la especie humana.
el apocalipsis sirve tambien de telon de fondo a numerosas películas de ciencia ficcion. en terminator, las maquinas se rebelan y toman el poder. la humanidad paga su fe en la tecnología que termina por volverse en su contra. la mayor parte de tres películas se desarrolla en la actualidad pero nos quedamos con algunas secuencias memorables de la primera película, la monumental escena de apertura de la segunda entrega (el craneo aplastado por un pie mecanico) y de la tercera (la explosion nuclear). una trilogía que presenta una vision infernal del futuro. una guerra fu...
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