Por
bazzana, en 26 de Abril de 2008
nuevamente les presentamos un película estadounidense donde la accion y el suspenso esta en todo momento. vantege point o puntos de vista fue estrenada este ano protagonizado por actores consagrados como son dennis quaid y forest whitaker, tambien podemos destacar le presencia de sigourney we...
Por
Pepe Aedo, en 11 de Julio de 2008
...point con anteriores trabajos de woody allen es la musica, esta vez es la opera la que envuelve las imagenes en lugar de la tradicionales orquestas de jazz de tantos otros films del director.
otra diferencia es que match point posee pocas referencias artísticas, pocas citas a otras obras, ese tipo de guinadas complices que abundan en otros films del director, donde por ejemplo, un actor hace referencia, sin ser explícito, a una obra de oscar wilde o de henry james que el espectador puede percibir o no percibir.
lo que sí hay son pequenas picardías de woody allen. por ejemplo, en el medio del film los personajes van al cine a ver diarios de motocicleta, o cuando el personaje de sacarlet johansson reflexiona sobre sus cualidades como actriz.
en la segunda parte del film la película se transforma en una film psicologico: chris tendra que elegir entre las dos chicas y no encuentra mejor solucion que matar a su amante (que esta embarazada y se ha vuelto una complicacion). el acierto de la obra esta en como pinta este transicion de chris, desde un chico listo que se abre camino en la vida hasta un asesino. el cambio no se produce de forma tragica y aparatosa sino que se realiza en silencio, sin mayores catastrofes (otra posibilidad es pensar que chris siempre fue un asesino).
el film, por su argumento, tiene notorias influencia de dostoievski, incluso al principio del film aparece el protagonista leyendo un libro del autor de crimen y castigo (he ahí otro de los guinos de woody allen). pero la película no se dedica a explora los pensamientos de un hombre “normal” que llega a cometer un asesinato, sino que se limita a muestrar sus actos. en el film hay una total ausencia de reflexiones. el director en ningun momento muestra al personaje de chris reflexionando, ni usando la voz en off, ni valiendose de dialogos con otros personajes (solo hay una breve conversacion que tiene chris con un amigo, pero parece mas destinada a mostrar como narra chris lo que le esta pasando, como presenta su vida ante los demas que ha mostrar una reflexion). esta falta de introspeccion da como resultado la sensacion de que el personaje toma las decisiones con gran facilidad. en todo el film la acciones transcurren facilmente, los cosas se van dando, es como si el azar jugara a favor (he aquí otro tema del film: la suerte, el azar (y aunque sobrevolado, esta el tema del azar desde el punto de vista de la física, que cuando se acerca al final o al comienzo se toca con la filosofía, y esta es hermana de la literatura y prima del cine).
el film se desarrolla como una carretera que serpentea a traves de una hora y media y a cuyos lados nos va mostrando momentos de la vida, que parecen llevar carteles indicativos del tipo: la belleza y el poder, la tentacion, la delgada linea.
el final (saber si descubren el crimen que ha cometido chris) es mas un final trunco que un final abierto, pero se insinua algunas posibles soluciones: la escena del principio donde la pelota de tenis golpea en la red y la imagen queda congelada y no se sabe si la pelotita va a caer de un lado o de otro, unida a una de las escenas del final, cuando chris se deshace de un anillo, contribuyen a sugerir el posible desenlace, solo posible....
Por
alexis, en 6 de Noviembre de 2007
Como dirían en su país, a Jorge Gaggero se le cumplió el sueño del pibe. El director argentino filmará en Hollywood el año que viene &...
Por
alexis, en 7 de Julio de 2007
...uo;, ya se venía hablando de la posibilidad de hacer un filme en barcelona, pero todo se fue dilatando. y tal vez le llegue en el mejor momento de su carrera, porque ahora woody esta recogiendo los frutos de la masividad gracias a sus ultimas películas: la soberbia “melinda & melinda” (2004), la magistral “match point” (2005) y la entretenida “scoop” (2006).
luego de filmar en espana, se abocara a la presentacion de su ultima produccion, “el sueno de cassandra”, protagonizada por ewan mcgregor y colin farell, que se estrena mundialmente el 26 de octubre. allí dos hermanos deciden comprar un velero de segunda mano llamado como el título de la peli y comenzaran los problemas: aparecera una mujer, habra disputas entre ambos, aparecera un adinerado tío, etc. y mientras espera en barna el comienzo del rodaje, se da el lujo de tocar el clarinete en el cafe vienes. lo unico que aun no pudo hacer woody es aprender el idioma: “lamento no haber prestado nunca atencion a las clases de espanol que tome en la escuela”. habra que creerle....
Por
Victor, en 20 de Octubre de 2006
... ‘boom’ scarlett johansson no ha iniciado todavía su declive. este mes se estrena la dalia negra, en la que encarnara a una mujer de los anos ’40 envuelta en una intriga basada en hechos reales. despues llegara a la cartelera scoop, película en la que ha vuelto a trabajar con woody allen tras la extraordinaria match point. y un poco mas tarde sera el turno de the prestige, en la cual johansson ha tenido el incomparable honor de trabajar junto a ‘gigantes’ del cine como michael caine. y mas, muchos títulos mas a partir de 2007 (the nanny diaries, brilliant, amazon…). lo dicho: johansson hasta en la sopa. ¿alguna pega?
publicidad sobre viajes baratos y hoteles: viajes baratos
...
Por
Luisfer, en 14 de Diciembre de 2007
desde que scarlett johansson ha cautivado al mundo entero, y muy especialmente al publico masculino desde su aparicion en match point (para un servidor la autentica obra maestra de woody allen), ha tenido exitos y fracasos casi por igual, y diario de una ninera es la confirmacion de que, para qu...
Por
jesus, en 26 de Octubre de 2007
...jemplo la escena de scanners en la que michael ironside usa su pensamiento para hacer explotar la cabeza de un individuo. todo ello en un londres triste y oscuro, (aquí vuelve a trabajar con peter suschitzky, su director de fotografía habitual) lejos de la guía turística que nos ofrecio woody allen en la excelente match point, con lo que cronenberg utiliza los elementos clasicos del cine negro para darle una vuelta de tuerca al genero con un estilo visual mas sobrio y comedido de lo habitual, aunque mas que una película sobre la mafia rusa trata de los deseos y los miedos, sobre todo a dejar descubierta nuestra fragilidad: anna pretende, sin reconocerlo abiertamente, cuidar a la hija de la joven fallecida como no pudo hacerlo con su hijo, al tiempo que vive con una madre sobreprotectora y un tío que le reprocha continuamente no tener una situacion emocional estable; a semyon le preocupa mas que su hijo pueda ser homosexual que el hecho de que una familia rival pueda matarlo, y no ve en el a un digno sucesor de su apellido, y kiril establece con nikolai una relacion mas alla de lo profesional, a pesar de ningunearlo delante de su padre para intentar mostrar poder y autoridad.
toda la película transcurre con un ritmo pausado, mostrando paulatinamente las claves de la historia, con la ya mencionada escena en los banos turcos, sin ningun efectismo tarantiniano (y me gusta mucho qt, pero es otra forma muy distinta de plasmar la violencia) ni coreografías imposibles; violencia real, que hiela la sangre, en la que la desnudez del protagonista lo vuelve fragil de repente. así llegamos a un final algo brusco que deja la sensacion de que la historia podía haber dado aun mas de sí, pero que cierra el círculo de forma coherente en uno de los mejores estrenos de lo que llevamos de ano.
se ha acusado a cronenberg de volverse muy comercial, de querer repetir el exito de "una historia de violencia" (parece que algunos entienden que para que una película sea buena tiene que darse un batacazo en taquilla), pero creo que se trata de una evolucion natural de un director que siempre nos ha impresionado, para bien o para mal, y que, junto a david lynch, y una vez fallecido el maestro bergman, se trata del mas autentico diseccionador de las pasiones y la naturaleza humana....
Por
chenko, en 15 de Septiembre de 2007
...adas desde el maletero del coche, cigarrillos red apple, enormes dialogos (que vuelven a ser la mejor carta de presentacion de los personajes), violencia explícita y, como siempre, una banda sonora impecable.
no podemos, sin embargo, dejarnos en el tintero las fuentes de las que bebio tarantino para rodar death proof: cintas como vanishing point (1971, traducida en nuestro país como “punto límite: cero”), bullit (1968) o the getaway (1972, “la huída”), grandes exponentes del fenomeno road movie. tarantino intenta acercarse a estas películas y homenajea a los coches clasicos americanos; chevrolet nova, dodge challenger, ford mustang, dodge charger...
ademas de estas películas de persecuciones, podemos encontrar, al menos, otras dos películas que sirvieron de inspiracion a quentin; una de ellas es faster, pussycat! kill! kill! (russ meyer, 1965), donde tres atractivas bailarinas ponen el toque erotico a un film que ofrece sexo, violencia y carreras de coches. la otra película es mas reciente, escape from new york (“1997: rescate en nueva york”, de 1981), donde un preso conocido como serpiente plissken debera intentar rescatar al presidente de los estados unidos. a serpiente plissken no lo interpreta otro sino kurt rusell, luciendo la misma enorme cicatriz en su cara.
sumandolo todo, tenemos un film de 95 minutos en el que a tarantino le da tiempo a homenajear a las road movies, desarrollar numerosas autoreferencias que haran las delicias de los seguidores mas acerrimos e incluso a mantenerse fiel a sus costumbres. es decir, que una vez mas, tarantino hace absolutamente lo que le da la gana. y ojala siga haciendolo mucho tiempo....
Cursos
Master
AplicacionesEmpresariales.com - Software
AprenderGratis.com - Educación
ElMercadoDeLaVivienda.com - Vivienda
Añadir a Del.Icio.Us
