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Octavio Ortega, en 22 de Octubre de 2007
... la australiana toni collette debutara en la television estadounidense de la mano de steven spielberg, quw la ha elegido para protagonizar el piloto de la serie que le tiene -en principio- como productor, "the united states of tara". esta es una comedia negra que desarrolla dreamworks tv para la cadena showtime, contando con un guion de diablo cody ("juno")...
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Huma Rojo, en 15 de Junio de 2008
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en esta familia hay mucho mas espacio para las relaciones, el drama y los delicados momentos de comedia que la vida tiene para poder salir de la tragedia, es una familia que es miserable la mayor parte del tiempo y que a pesar de eso, sus miembros se aferran a ella entre si.
cuando la película empieza, sheryl (toni collette), la matriarca de la familia, esta recogiendo a su hermano frank (steve carell), tal como el se describe: “el estudioso de proust numero uno”...
Morir en Hollywood es convertirse en leyenda.
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Andrés Arellano, en 26 de Septiembre de 2008
...o televisivo de superman, sino quería ser parte de algunas producciones de cine.
siendo un ser que irradiaba mucha felicidad y amor a quienes lo rodeaban, reeves se acompano de gente que no lo quiso por lo que era, sino por lo que tenía por ofrecer. su amante era la esposa de eddie mannix (bob hoskins), gerente general de mgm, toni mannix (diane lane), quien teniendo todo el poder y capacidad para ayudarlo, nunca quiso hacerlo por miedo a perderlo, condenandolo a hacer el papel que tanto odiaba. su primera esposa, leonere lemmon (robin tunney) solo estaba con el por el dinero que ganaba como estrella de television y, por el lado familiar, había perdido toda comunicacion con su madre por lo pesima que fue en su rol de mama.
en medio de tantos intereses creados, el asesino de george reeves ha permanecido oculto hasta nuestros días, siendo uno de los casos mas intrigantes en la historia de la industria cinematografica. en ese sentido, el mayor acierto de la película fue no haber descifrado el interrogante que reposa encima de esta historia: fue un asesinato por celos del esposo de toni, fue un homicidio de parte de su esposa quien lo odiaba, o sencillamente fue el suicidio de una persona que al parecer no tenía ninguna razon para vivir.
muy valioso para insertarnos en el contexto de los hechos, fue el mostrar la clase de sociedad que era hollywood en los anos 40 y 50: un mundo de poder, fama y gloria, pero a un precio sumamente alto, con ejecutivos y jefes de estudios que parecían ser dioses en sus campos, y mujeres y actores desesperados por la fama y el exito. de alguna manera, esa era a la sociedad a la que reeves quería hacer parte y nunca pudo, la sociedad de marilyn monroe, rita hayworth, ingrid bergman y muchas celebridades mas que mostraban un mundo lleno de glamour, pero acompanado de muchas miserias al interior de sus vidas.
al mismo tiempo, un acierto del guion es el personaje de limo, quien es una representacion de la clase de mundo que se vivía en aquellos días. es el el rostro humano del impacto que causo la muerte del heroe televisivo, pues es padre de un nino que fantaseaba y se ilusionaba con la serie, y que sufrio el efecto de enterarse de la peor manera que lo que ese aparato tan revolucionario mostraba eran mentiras. del mismo modo, es tambien un producto de la clase de sociedad que existía en ese momento: desalmado, interesado, obsesionado por el dinero, mal padre.
ademas de las actuaciones y la buena presentacion de la historia, hay varios aciertos mas que ayudan a que hollywoodland sea una produccion mucho mas que rescatable. en el diseno de pr...
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Luisfer, en 3 de Agosto de 2007
...ion.
los personajes, lejos de ser topicos, tienen el suficiente carisma como para poder empatizar con ellos sin demasiado esfuerzo. el personaje de remy es ciertamente adorable, y linguini evoca una agradable mezcla de compasion y complicidad (con una sorprendente evolucion), siendo muy conseguida la relacion amorosa del joven con su companera collette, que sera a la vez su amor platonico y su mentora en las labores de cocina.
el ritmo es una de las virtudes mas palpables de la película, ya que da la sensacion de que nada falta ni sobra. los 102 minutos antes mencionados en ningun momento relucen, ya que ratatouille es, antes que nada, un espectaculo de entretenimiento y disfrute, y merece proclamarse, por todo lo alto, una de las películas cumbre de este ano 2007. no en vano, miles de votantes la han alzado en el puesto 66 del ranking de imdb de las mejores películas de la historia. podría parecer exagerado, pero no es para menos, ya que es un digno reconocimiento a la labor de pixar, que ha dado una vuelta de hoja al cine de animacion y ha conseguido que divierta a todo el mundo, a la vez que elabora guiones cada vez mas brillantes, rebosantes de talento e imaginacion.
la musica, a cargo de michael giacchino, no se hace notar demasiado pero sobresale en los momentos mas emotivos de la película. una carrera ascendente la de giacchino, que gracias a sus trabajos en la serie lost y los increíbles, se ha hecho un hueco entre los compositores mas prometedores del cine actual.
en la version original, las voces estan a cargo de actores consagrados como peter o'toole, ian holm, patton oswalt o brian dennehy, que aportan su experiencia y su expresividad para hacer mas creíbles los personajes.
en ratatouille hay momentos inolvidables que por sí solos aupan a la película a lo mas alto. la forma de comunicacion entre remy y linguini para poder cocinar es absolutamente genial, al igual que el personaje de anton ego, un crítico de cocina que inunda los dialogos de citas increíblemente audaces y llenas de sabiduría. el villano, skinner, da la talla y esta a la altura de los villanos mas conocidos del cine de animacion. en ningun momento se cae en la lagrima facil, mas que nada porque la emotividad esta contenida pero es omnipresente.
mientras este pixar, el cine de animacion esta a salvo. una obra maestra mas que sin duda consolida a brad bird y nos hace esperar lo siguiente, a ninos y a no tan ninos....