Por
Octavio Ortega, en 1 de Septiembre de 2008
...the right one in ¿es el retrato de un asesino en serie?
durante este tiempo, una joven muy misteriosa camina sobre la nieve, no experimenta nada y se convierte en monstruo en cuanto encuentra una presa. let the right one in ¿es una monster movie? ¿tres historias en una? ¿tríptico?
no, es mas - pero mucho mas - que eso. esencialmente, la intriga se articula en torno a un grupo de personajes (un nino rubio y torturado, una chica con una extrana enfermedad incurable, un viejo serial killer al borde de su existencia, companeros de clase abusones, un hombre que quiere vengar a su mejor amigo, una mujer mordida por un extrano animal…) situados en un contexto realista (es lo mas increíble de la cinta).
tomas alfredson, da prueba de una inteligencia para hacer cine a traves de planos extremadamente trabajados y sobre todo una capacidad para crear una atmosfera enfermiza que contribuye a la intensidad de la película, hasta el punto de enfrentarnos al terror. oskar y eli, los dos jovenes protagonistas se acercan para ver que es lo que les aleja del mundo de manera irremediable.
no se sabra nunca de donde procede la maldicion; y no esta claro que al espectador le interese. así que al realizador tampoco. en cambio, sí que sentimos el miedo a que haya mucha distancia entre mente y cuerpo, los rastros de amor en un estuche inerte, la angustia de la mirada de los otros, la incapacidad total para abrirse a los demas, el placer en el sufrimiento y la transgresion o tambien las visiones puramente melancolicas como la nieve que cae son temas que parecen estar cerca del autor. los cuerpos aun no adolescentes de oskar y eli - uno ve por otra parte en un momento la desnudez inquietante del otro - revelan una determinada impermeabilidad al relato, a la narracion lineal.
todas las muertes de la película son memorables. porque son raras y espaciadas. la violencia surge de manera inesperada en un contexto muy realista y al mismo tiempo estilizado (la combustion de una mujer mordida en el cuello y anteriormente atacada por gatos, al contacto del sol, dos secuencias muy impresionantes). los cuadros, el reparto y los movimientos de camara obedecen a una dialectica extremadamente precisa. al principio, john ajvide se encarga de la sustancia narrativa, rica y compleja, guionista y ya autor de la novela cuya película se adapta. arquitecto del tiempo y el espacio, entre progresion dramatica por acumulacion de bloques de afecto, comercializacion del tiempo dentro del plan y atencion extrema para los “vagabundeos” mentales y los desajustes del cuerpo de los personajes, tomas alfredson construye su universo donde cada elemento (su, duracion de los planos, fuera campo) devuelve al otro en discreta e inquietante armonía.
a partir de la situacion ya muy elíptica y nunca concluyente, poda la retorica inutil, la poesía nauseabunda y aísla las figuras mas distintivas del genero vampírico para agrandarlos o destrozarlos. no se ve todos los días una película de vampiros en la cual el vampiro pide al humano “que lo acepte” - una idea no explotada en el cine que justifica el título (“let the...
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