Por
Octavio Ortega, en 1 de Noviembre de 2007
...ise, frank oz, norman jewison y john lasseter.
harryhausen ha participado como animador en mighty joe young, the beast from 20,000 fathoms, the 7th voyage of sinbad o jason y los argonautas, entre otros títulos.
en 1992 recibio un oscar honorífico por toda una vida dedicada al cine. tambien ha sido honrado por la academy of science fiction y la international animation society.
fuente: variety...
La Obra Maestra De Los Años Noventa
Por
Andrés Arellano, en 28 de Septiembre de 2008
...fiction, the facts.
hubo algo en el tandem de películas que hizo quentin tarantino a principios de la decada de los noventa que habrían de redefinir el cine hasta nuestros días. reservoir dogs, pero muy especialmente pulp fiction, lograron paralizar por un momento la industria del cine mundial, con la intencion de lograr entender que había en estas películas que tenían extasiado a medio planeta. despues de haber conmoc...
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chenko, en 15 de Septiembre de 2007
...asiado densas para el espectador, sobre todo durante la primera media hora.
death proof cuenta la historia de stuntman mike (kurt rusell), un especialista de cine en horas bajas que utiliza su coche como arma para asesinar a chicas jovenes en la carretera. es una película "unilineal", vista desde una sola perspectiva (nada que ver con pulp fiction, reservoir dogs o cualquier obra anterior del director). se trata de una historia sencilla, pues originalmente debía desarrollarse en bastante menos tiempo del que dura la version europea del film, y que rinde homenaje al cine de serie b que se veía en las sesiones dobles.
sin embargo, el film va mucho mas alla de esta idea; death proof se convierte en un homenaje, no solo a la serie b o a las películas de persecuciones (las road movies, un referente cultural del cine norteamericano), sino a toda la obra del director de tennessee; comenzando por lo mas obvio, el twisted nerve que lleva abernathy en el movil, hasta las conversaciones que recuerdan los mejores momentos de pulp fiction, pasando por el vipers que puede leerse en el traje de animadora de lee, en alusion al "escuadron mortal víbora letal" (the deadly viper assasination squad, kill bill).
y esto es solo un boton. ademas, quentin no se olvida de sus “marcas de la casa”, y nos volvemos a encontrar todos sus topicos: fetichismo por las chicas descalzas, escenas grabadas desde el maletero del coche, cigarrillos red apple, enormes dialogos (que vuelven a ser la mejor carta de presentacion de los personajes), violencia explícita y, como siempre, una banda sonora i...
La Opera Prima De Quentin Tarantino.
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Andrés Arellano, en 3 de Diciembre de 2008
...a uno de ellos en caso de ser atrapados por la policía. la estrategia criminal usada en el film tiene un antecedente muy marcado en la película “the taking of pelham one two three” del director joshep sargent, donde los criminales tambien son llamados por colores.
y es que desde reservoir dogs, y especialmente en pulp fiction y las dos entregas de kill bill, el cine de tarantino es uno lleno de referencias y homenajes a clasicos del septimo arte. sin embargo, es en su opera prima donde se presento una inmensa controversia despues del cortometraje “who you think you’re fooling?”, en el que se mostraba las tremendas coincidencias de la película con una produccion de hong kong de 1.987 llamada "city of fire" del director ringo lam, llegando a acusar a “dogs” como un plagio.
la verdad es que las coincidencias entre las dos películas son muchas, y que sin duda alguna la historia de "dogs" esta inspirada y en algunos casos, totalmente copiada del film de lam. sin embargo, es de resaltar que reservoir dogs iba a ser una película pequena, para un publico pequeno, que no tenía por que llegar a lograr el estatus de obra de arte en el septimo arte. personalemente no considero que la película sea un plagio, pero sin duda alguna que las similitudes entre ambas dan para justificar la controversia.
a pesar de esto, la película es uno de los clasicos cinematograficos mas importantes de todos los tiempos, y una inmensa produccion para el cine independiente, cuyo exito le demostro a todo el mundo que mucho cine que se hacía fuera de hollywood era muy bueno y muy interesante.
la película es evidentemente una pequena produccion, que tiene el encanto de aquellas que hacen mucho con muy poco. teniendo en mente que iba a ser su primer film con 30.000 dolares, en blanco y negro y en 16 mm, el guion que escribio quentin era uno que se centraba en los dialogos y las actuaciones como los unicos elementos disponibles para atraer al publico.
no obstante lo anterior, lo que mas quedo en la memoria de todos los cinefilos de aquella epoca fue el fuerte contenido de violencia que la misma contraía. especial atencion tiene la escena en la que se tortura a un policía y luego se le corta el oído. a pesar de que todo lo que sucede en esa parte de la película verdaderamente pasa en la mente del espectador, dado que toda la tortura acontece en el fuera de campo, la antelacion del momento es tal, que a muchas personas las afecto de manera profunda.
como hecho anecdotico, vale decir que personalidades del cine de horror como wes craven y rick baker, no soportaron la fuerte imagen del momento, a pesar de ser los creadores de varias escenas clasicas de los famosos y tan criticados “slasher films”. pero tal y como el especialista de efectos especiales le dijo al joven director, salirse de la sala en ese momento no es mas que una forma de rendirle tributo a su película, puesto que el realismo de la misma lo hace insoportable.
y es que la violencia en las películas de quentin tarantino no son un elemento mas de la historia, sino es como un manto en que se envuelven todos los acontecimientos que suceden al interior de la misma, generando una inmensa tension en cada acto, cada palabra, cada gesto o movimiento de sus personajes.
en el festival de sundance de 1.992, cuando se estreno reservoir dogs, a tarantino y a robert rodriguez se les invito a ser parte de una conferencia en la que se iba a hablar de la violencia en el cine en los noventas. a pesar de ser la opera prima de ambos, era evidente que el manejo que de esta se hacía en las dos películas, les daba la suficiente categoría para ser considerados dos mae...
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Andrés Arellano, en 11 de Diciembre de 2008
...imera, solo que haciendolo mas extremo en muchas de ellas. su sentido del humor, sus limitantes como ser humano que se superan a su inmenso profesionalismo y competencia como agente del orden, su situacion con su mujer; son todos elementos que son traídos de nuevo a esta produccion.
al parecer, despues de haberla pasado muy bien en "pulp fiction", película a la que se le hace un pequeno homenaje, samuel e. jackson comparte de nuevo dupla con willis. ahora, analizando la serie de die hard como un todo, parece verdaderamente innecesario un co-protagonista de la película, por lo que el papel de jackson como zeus bien puedo haberse eliminado. no obstante, es de anotar que el guion de jonathan hensleigh, iba a ser utilizado como una secuela de "arma letal", película que establecio las normas para las buddy-movies. de allí es que nace la union de los dos personajes, la que a pesar de ir contra las reglas de la serie, lo que termino haciendo es aportar un cambio fundamental de la primera parte, logrando hacer esta continuacion un aporte a la construccion del universo de die hard.
por ultimo, es de rescatar que la destreza tecnica de esta tercera parte es sumamente superior a la que se presento en la película de los anos ochentas. tal y como roger ebert en algun momento lo menciono, en las películas del genero al que "duro de matar la venganza" hace parte, unas dos o tres secuencias de accion nos sorprenden por su originalidad y destreza tecnica; pero en esta película son por lo menos siete. no se si el numero usado por el eminente crítico sea ajustado a la realidad, pero si es de decir que esta película es de las de mayor y mejor contenido explosivo y de accion que cualquier persona haya disfrutado.
la calidad y cuidado de cada una de las escenas de accion, las hacen ver sorprendentes y reales, lo que sumado al característico “look” ensangrentado, golpeado y sucio de mcclaine y de zeus en esta tercera parte, llenan a las escenas de accion de mucha adrenalina.
para los amantes del cine de accion, "die hard with a vengeance" es una película verdaderamente buena, una digna secuela de la primera parte, y ejemplo a mostrar para los amantes del cine de accion. personalmente creo que las personas lo que queremos ver en las secuelas es la misma película que ya vimos, pero con unos cambios tan sutiles como profundos, que nos hagan revivir de nuevo la experiencia que ya sentimos una vez. en ese sentido, esta película es una gran continuacion...
Un Muy Diferente Michael Bay.
Por
Andrés Arellano, en 15 de Diciembre de 2008
Antes de ser el creador de las inmensas payasadas que hace hoy en día, Michael Bay fue un director que sorprendió gratamente a los cinéfilos amantes del buen ...
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jesus, en 26 de Noviembre de 2007
...en las peleas con los directores de las snuffs, aunque tambien tiene buenas escenas que logran mantener la tension hasta llegar a un final algo manido, que se espera desde bastante tiempo antes de que se produzca y que no logra sorprender. sin duda lo mejor es la fotografía de andrzej sekula, que ya nos deleito con su trabajo en “pulp fiction” y que logra crear un ambiente malsano y claustrofobico en las escenas mas impactantes, particularmente en aquella en la que los protagonistas comienzan a escuchar golpes en la habitacion.
tambien es difícil no pensar en algun momento en “psicosis”, o en la mas reciente “identidad”, de james mangold, aunque afortunadamente en esta ocasion no hay ningun “homenaje” (mas alla de las taras mentales del dueno del motel) a la película de hitchcock, ademas, conforme avanza la trama se va centrando cada vez mas en las escenas de accion que en los sentimientos y motivaciones (aparte de la de sobrevivir a un grupo de asesinos, obviamente) de la joven pareja.
otro punto en el que se debería haber trabajado mas es en las características de los asesinos, cuya torpeza cuando lo situacion lo requiere para continuar con la historia llega a ser desesperante, por no decir ridícula, mientras que en otras ocasiones parecen casi inmunes a cualquier golpe; no obstante, y a pesar de que el debut en hollywood de antal no ha sido todo lo positivo que cabría esperar tras su opera prima, sí resulta una película entretenida, recomendable para quienes no exijan mucho en una sala de cine.
“habitacion sin salida” (“vacancy”) se estrena en espana el viernes 30 de noviembre....
Sospechoso comentario
O la culpabilidad de la baja calidad
Por
santiagoq, en 15 de Septiembre de 2008
...ngton, claro esta…) se nos trata de presentar algo que, hasta en su forma choca con el mensaje que se pretende dar.
por ejemplo: me tiene muy cansado el recurso de historias entrecruzadas y de la línea de tiempo cortada en pedacitos para que el espectador tenga que hacer un "supuesto" rompecabezas. ejemplos: "amores perros", "pulp fiction" (cuidado! no me estoy metiendo con estas películas, sino con sus imitadores ¿esta claro?).
o sea, el recurso de narracion no lineal (usado en este sentido, pues hay muchos mas) debería estar, a mi entender, al servicio de una historia que necesita de este recurso de por sí para contarse. si bien el final (no contare, no os preocupeis…) da cierta "sorpresa" uno piensa cinco minutos y dice: "en realidad munich de steven spielberg estaba mucho mejor contada, era mas certera, tenía mejores actuaciones, personajes, guion, puesta en escena, etc y contaba practicamente lo mismo!"
claro, en distinta situacion y con otros temas (aunque no sería nada difícil hacer paralelismos entre "el sospechoso" y "munich").
otra cosa: estoy harto, pero harto de los comienzos con la familia "linda y bien" en los cuales sabemos que todo se ira al infierno en los proximos 5 minutos. mas aun con una reese whiterspoon (a quien, de cualquier forma le tengo mi respeto) embarazada y ¡jugando soccer con el hijo! pero muchachos! por dios! uno se siente tratado como un gran estupido así! (siendo que lo es, pero chiquito… ¿?).
o sea, (y mas alla de esto que es demasiado obvio y poco subliminal) es tremendamente molesta la estereotipia general de personajes y actores (y algunos de primera línea totalmente desaprovechados!), el dibujo de personalidades vacuo y trillado.
ademas de un guion que s...
¿Una película independiente?
¿Una película apuntando al éxito?
Por
santiagoq, en 22 de Diciembre de 2008
...
mucho se ha hablado de esta película y, en relacion a, por ejemplo: tarantino. se ha llamado a inarrartu "el tarantino mexicano". esto es cierto, en cierta medida… ¿a que me refiero? por un lado tarantino si, trabajaba con historias defragmentadas con personajes que mas o menos se cruzan (siendo el ejemplo fundamental de esto "pulp fiction" donde nos encontramos con, mas o menos, tres historias centrales).
aunque si vamos mas alla en su filmografía nos encontraremos con que lo que tarantino realmente sabe romper y manejar "a piaccere" son las linealidades temporales de sus historias; sin, necesariamente el cruce de personajes "que nosotros veríamos pero ellos no". ejemplos concretos: la brillante "perros de la calle" (¡tambien perros!) o la (tambien brillante, aunque totalmente desconocida, en comparacion) "jackie brown".
y es que tarantino juega y sabe de trhiller; de hacer que el espectador sufra por esos personajes mirando incredibilizado el devenir de acciones y acontecimientos inesperados (talvez mas en los noventa que hoy…).
pero bueno; si bien la referencialidad y el "haber mamado a tarantino" estan presentes yo me encontre con una referencia mucho mas latente y explícita (y ha de tomarse en cuenta que inarrartu es bastante cinefilo y sabe bastante de cine…). pero ¿a que referencia me refiero?: kieslovski.
la presencia del director que ha hecho sus películas mas famosas en francia (y bueno, sobre los colores de la bandera) es mucho mas fuerte aquí. kieslovski realizo en los noventa un excelente tríptico (de tres películas) que, justamente, deben su nombre a los de la bandera de el país mencionado.
"azul", "blanco" y "rojo" son tres obras que se pueden ver individualmente teniendo un inicio nudo y cierre individual; pero que a su vez se ven mezcladas entre sí; para generar un mensaje supra en relacion a cada una. yo veo en "amores perros" esto extremadamente patente.
pero a su vez, veo una referencia extremadamente explícita a la ultima de la trilogía: "rojo". ¿por que? primero: en la película hay un accidente que desencadenara parte de la historia. segundo: vemos la imagen de un perro tirado en el piso, malherido y que la protagonista decide "cuidar". tercero: la protagonista trabaja en publicidad y con fondo rojo un cartel gigante se despliega en las calles.
a quien ya ha visto "amores perros" le pregunto "¿no les suena, todo esto, parecido?" de la pasada enumeracion que he hecho podemos amoldar algunas cosas, perfectamente a cada una de las historias del film mexicano: lo primero se refiere a todas en realidad. lo segundo se refiere específicamente a la tercer historia. y lo tercero se refiere de forma explícita (incluso, se parece demasiado) a la segunda historia; la de la tambien modelo.
de cualquier forma, y mas alla de estos datos y conclusiones a las cuales mis reflexiones me habían llevado he de decir que en la película la urbanidad de una ciudad como mexico d. f. hace una presencia unica; por la cual, la película toda valdría la pena. esto es ayudado por el ritmo, el ruido de las calles y los vehículos en los que andamos. esta reforzado por la coloridad y la camara en mano.
los personajes, si bien distintos, tienen características particulares del lugar geografico donde se encuentran. los personajes son complejos; y la division "buenos" y "malos" no esta (por suerte) patente.
mas alla de si lo logra o no; esta película puede dejar a cualquier persona pensando sobre lo perra que puede ser la vida, lo perros que podemos ser los seres humanos y sobre las causalidades y casualidades tan explotadas ya en cine; pero que parecen latir.
en fin; si usted no ha visto ninguna pelícu...
Por
Luisfer, en 22 de Octubre de 2007
.... en esto que smith recurre a donna (monica bellucci), una prostituta italiana para que le amamante, y durante todo el metraje son perseguidos por un sicario llamado hertz (paul giamatti), que quiere a toda costa eliminar el bebe como prueba de la conspiracion.
sorprende que, con una estela de películas cruentas/violentas iniciada con pulp fiction (o quien sabe si decadas antes, con perros de paja), shoot 'em up nos demuestre que aun no lo hemos visto todo.
sorprende que clive owen, monica bellucci y paul giamatti hayan aceptado estar en este proyecto, que nada aporta a su carrera artística y que los pone en medio de una película condenada a la irrelevancia y a la intrascendencia. en resumidas cuentas, al olvido. tenemos a un owen con cara de palo, en la senda de los steven seagal o chuck norris, matando
a mansalva y haciendo honor al título de la cinta, que alude al genero de videojuegos tambien conocido como "yo contra el barrio".
y es que en algunos momentos da la impresion de que, estamos ante ni mas ni menos que un videojuego, donde cientos de pistoleros sin personalidad ni caras, mueren ante la impenetrabilidad de smith, que hace literalmente de todo para proteger al bebe y descubrir su extrana importancia. en este sentido, es de b...
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