Entradas etiquetadas con ‘Peurs du noir’

Festivales de cine

Segundo día del BAFICI

Por kappuz95, en 12 de Abril de 2008
...du noir", un film frances de animacion que se estreno en francia a principios de este ano. una de esas joyitas que se aparecen cada tanto por el bafici, que trae tambien aquellos films que difícilmente se exhiban en la cartelera portena, pese a ser, en cierta medida, importantes producciones. es similar al caso de "persepolis", en ese caso, aunque, por ser un largometraje, este ultimo tiene mayores chances. "peur(s) du noir" es "casi" un largo, porque dura alrededor de una hora y quince minutos, siendo un compilado de cortos que operan como una mezcla de relatos fantasticos y maravillosos (en el sentido de genero de cuento maravilloso), que incluye la participacion de numerosas luminarias del comic y de la animacion, todos coordinados por etiene robial. blutch, charles burns, marie caillou, pierre di sciullo, jerry kramsky, lorenzo mattotti, richard mcguire, michel pirus, romain slocombe; vuelven a la esencia de sus miedos para armar obra. el film no solo funciona como sumatoria de pequenos cortometrajes, sino que unos se van hilando con otros, unidos por una transicion visualmente abstracta, donde una voz narradora elabora sobre (todos) sus miedos. todo esta realizado en blanco y negro, apuntando a los extremos de luz y de oscuridad, donde los protagonistas de cada narracion encuentran sus mas profundos temores, esos monstruos que aguardan en las sombras, las pesadillas de las cuales tememos no poder despertar. un hombre es esclavizado por un insecto que el mismo había capturado, un sadico arroja sus perros sobre víctimas variadas, una nina vive su mas tragico sueno, etc. profundamente estilizado, respondiendo a cierta tradicion del comic mas artístico, "peur(s) du noir" trabaja sobre las reglas basicas de los cuentos maravillosos recopilados por los hermanos grimm. el terror primigenio, la crueldad en un estado casi natural, logico en ese universo cerrado propuesto. la diferencia es que aca no hay moralejas, porque los relatos se apoyan sobre las pesadillas, que, si bien alineadas como dentro de una moral cultural, esta, si se quiere, mas ligada a una cuestion mas psicologica que normativa; una aguja gruesa, quedar atado a una cama, no poder despertar, la forma que se pierde... enlaces externos: videos making of de "peur(s) du noir algo de musica de arthur russell...
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Cine negro

La Dalia Negra

Un Fracaso Más Del Otrora Grandioso Brian de Palma.
Por Andrés Arellano, en 22 de Septiembre de 2008
... ver en que de palma tuvo que cortar su película de 3 horas a solo dos. en ese sentido es claro como al final se comienzan a resolver los misterios de manera abrupta, sin dejar el tiempo necesario para intrigarse o sorprenderse por cada una de las nuevas revelaciones. es de resaltar las claras inteciones de reconstruir el magico universo noir que de los anos cuarentas y cincuentas el artista tuvo. los personajes de los detectives, la dureza de ellos, su adiccion al cigarrillo y su constante uso de gabardinas; la narracion por medio de la voz en off; la femme fatale que usa su sexualidad para lograr sus metas. sin embargo, en lo mas importante, y que es la razon por las que esas obras maestras logran cautivar a quien se las vea hoy en día, esta ausente en toda la película: una historia compleja pero muy desarrollada visualmente. en ese sentido no había mejor director para llevar a cabo este film, dado que no ha habido nadie como el realizador de scarface en el uso de una narrativa meramente visual. igualmente había sido con este tipo de producciones que el director se dio a la fama, logrando manejar el suspenso, la antelacion, el tempo cinematografico como un verdadero maestro. mucha falta que hizo todo esto en esta película. en este tipo de historias, es muy facil caer en la tentacion de declarar a alguien como el asesino, puesto que dado que las autoridades no lo han logrado, es una interesante manera de concluir de manera sorpresiva para el espectador. un buen intento en ese sentido hubo, al relacionar las cicatrices faciales de la víctima con el clasico del cine mudo "the man who laugh", y desde allí descubrir al brutal asesino. sin embargo, la verdad es que en los casos donde esto se hace (otro ejemplo de un final que resuelve un misterio que hace parte de la cultura popular es "from hell" de albert hughes) la película no funciona del todo, porque al parecer por alguna razon es mucho mas logrado cuando como espectadores salimos de la proyeccion preguntandonos quien pudo haber sido, como fue el caso de zodiac, de david fincher. una de las razones para que esto suceda, es que la fascinacion con estos casos radica principalmente en el morbo que sentimos por la bestialidad del crímen, pero tambien por el desconocimiento de quien pudo haber hecho algo tan cruel. mientras la duda sobre el autor se mantenga, existe en nuestra naturaleza de seres humanos la inclinacion natural a la intriga, a la especulacion e incluso al chisme sobre los involucrados en el caso. de esa manera la película logra generarnos mas intriga sobre el hecho, obligandonos a irnos con la historia una vez la proyeccion ha finalizado. sí una película logra jugar con eso, nos hace participes de un suceso que genera emociones para nosotros, colocandonos en el papel de espectadores privilegiados de la misma forma que lo fueron los contemporaneos al asesinato; pero sí al final resuelve el misterio, se pierde nuestra relacion sentimental y natural con la historia que se nos esta contando, dado que no tenemos nada por imaginar o preguntar, o...
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Cine negro

Se7en

Por Andrés Arellano, en 30 de Octubre de 2008
...ute;a que alguien que tuvo que crecer y vivir allí terminaría siendo un personaje como el del asesino. gracias al excelente diseno de produccion que haría arthur marx (conocido por la fidelidad de los escenarios que crea para ridley scott), es que "seven" tiene ese aspecto de lo que personalmente llamo un verdadero film neo noir, que son esas películas que terminan logrando crear un mundo moderno que hace honor a los universos oscuros y tenebrosos de mediados de siglo pasado que se veían en obras maestras tales como the asphalt jungle, the big sleep o the maltese falcon, en donde los personajes habitan en negras ciudades llenas de sombras y peligros. en consonancia con lo anterior, vale recalcar el magistral trabajo que hizo en la fotografía darius khondji, logrando un impactante aspecto visual, con una muy contrastada y escasa luz. el uso del sistema enr en la película, logro darle un tono mas oscuro de lo normal a cada uno de los fotogramas del film, llevando con esto a crear espacios negros que hacen tan perfecta remembranza a las obras maestras clasicas del film noir. igual de interesante es de recalcar que la fotografía y el diseno de produccion estan acompanadas con una muy inteligente mezcla de sonido, que alcanza la maxima del cine que entre "mejor el sonido, mejor la imagen". en "seven", mills es un detective muy ambicioso que quiere lograr la gloria profesional, porque lo que pide el traslado de su ciudad natal a esta mucho mas complicada y difícil. de esa manera, desde la perspectiva de el, la ciudad se escucha vibrante, con mucha actividad profesional, como una metropolis moderna. por otro lado, sommerset ya esta aburrido de vivir allí y de su trabajo, por lo que desde su punto de vista, la ciudad se escucha caotica, desenfrenada y putrefacta: con sirenas de policía y de ambulancia constantemente. así como con gritos de personas en situaciones incomodas. a pesar de todo lo anterior, vale recalcar que los tres elementos mas memorables de toda el film fueron su guion, la direccion de fincher y las actuaciones del elenco. y es que "seven" es un thriller de entretenimiento, pero no por eso pierde su capacidad de crítica social y humana a una civilizacion que parece estar en uno de sus puntos mas bajos. el discurso final de john doe tiene tanto de impactante como de real sobre la indiferencia de nuestra sociedad con el projimo y la perdida de valores morales en la que vivimos día a día. de la direccion tomada por el autor podría tomarme mas de un post entero p...
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Cartelera, Cine Independiente, Cine negro

‘Cuestión de Honor’, Nueva York Confidencial

Corrupción policial con Edward Norton y Colin Farrell
Por Alvy Singer, en 16 de Enero de 2009
...u ambicion narrativa de abarcar todas las opticas y darle cierta crítica social) y 'the shield' (en su hiperrealismo en las escenas de accion), las dos obras maestras del policíaco reciente que junto a 'los soprano' han supuesto no solo la edad dorada de la television, sino tambien los exponentes mas gloriosos del noir. hay dos elementos que elevan a esta película por encima de la media y la convierten en notablísima, al margen de su direccion, que abordaremos mas adelante: narrativamente cumple con sus ambiciones, a traves del contexto. en sus dialogos hay un hecho pasado que nunca se nos cuenta, pese a la tentacion del flashback reciente en ciertos policiales obsesionados con dejar traumatizado a su protagonista, y es el incidente de modhaven. como si se tratara de un flashback oral, iremos sabiendo de el con la progresion de los personajes y nunca lo veremos: solo así entenderemos la cicatriz de ray tierney e incluso al personaje del citado reportero de investigacion. el segundo es la ambiguedad logradísima de sus tres protagonistas: ray tierney, muy bien interpretado por un sorprendente edward norton, no es el policía honesto al uso. su etica se basa en la culpabilidad por la participacion en el incidente y ni siquiera parece redimirse al final de la película. su hermano, frank, no esta exactamente implicado con los policías corruptos, sino que lo permite desde el desconocimiento. todo lo que quiere frank es liderazgo, y esta en su ascenso la clave: solo quiere proteger a sus hombres. el cunado, jimmy, que saquea a los traficantes esta descrito de forma delicada ya que nunca se le dibuja como malvado, sino como alguien harto de cobrar solo 65.000 dolares al ano, mientras que un traficante lo gana un fin de semana. ahí el dilema eterno de los cargos publicos. resulta curioso que jimmy, consciente de sus errores y excesos (amenaza de muerte al bebe del luego revolucionario secuaz), conmueva en su muerte: conducido por el destino, como los clasicos antiheroes fatalistas por el noir, todavía es capaz de un dile que la quiero. esa ambivalencia, un buen padre y un mal policía, es rara de encontrar en el cine reciente y manejado con tanta soltura, sin que en ningun momento nuestra tristeza nos haga olvidar su comportamiento inmediatamente anterior, obsesionado con el dinero y el status. conviene senalar pues la direccion de un gavin o'connor sorprendente, al menos si atendemos a su filmografía anterior, con la olvidable y telefílmica 'tumbleweed' como su logro mas resenable. se atreve con plano secuencia interesante para describir la escena del crimen, tan nervioso como verosímil, con una gloriosa elipsis para narrar la muerte del jimmy de colin farrell y hasta con grandes angulares para narrar la fría investigacion de ray tierney. su película no solo es rica, sino qu econsigue llevar todas sus situaciones hacia un grado cero de cotidianidad, como en la cena o el travelling que recorre el despertar de jimmy justo antes de ver el new york post destapando el escandalo. busca las escenas con contrastes: desde los claroscuros para el asesinato de tezo, los tonos naranjas para las escenas de drogadiccion, y los tonos mas apagados y verdosos para las escenas de ray en su barco has...
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Clásicos

The big sleep

Por Laura M., en 25 de Julio de 2008
the big sleep (conocido tambien como el sueno eterno) es ciertamente uno de los clasicos del film noir hollywoodense, alabado por el ingenio de su compleja trama y las interpretaciones de la dupla estelar compuesta por lauren bacall y humphrey bogart, quienes compartían un segundo trabajo jun...
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Festivales de cine, Noticias

El Festival de Roma se viene con todo

Por alexis, en 7 de Octubre de 2007
... organizacion y una buena seleccion de películas. del 18 al 27 de octubre se celebrara en la capital italiana la segunda edicion, la cual promete cine de calidad, importantes figuras invitadas y algunas sorpresas. para la inauguracion se eligio al filme frances “le deuxieme siuflle" (el segundo respiro), una remake de un clasico film noir rodado en 1966. esta dirigido por alain corneau y actuan daniel auteuil, monica bellucci, michel blanc y el ex futbolista eric cantona, quien tiene un participacion. el filme narra la historia de un veterano gangster que se escapa de la carcel luego de 8 anos de encierro. pero el plato fuerte sin duda sera el estreno mundial de la nueva pel&...
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Cartelera

‘Los amigos de Peter’ o lo que queda por vivir

Rescatamos una olvidada película de Kenneth Branagh que resumía los ochenta
Por Alvy Singer, en 25 de Febrero de 2009
...de los deliciosos creditos se nos situa diez anos despues, en el final de 1992 en los que cada uno de ellos ha tomado un rumbo distinto. sorprende de branagh lo comodo que se siente liberado de sus retos fílmicos que conllevan shakespeare, mas un deber nacional que un sentir particular, ya que su anterior película, el rarísimo noir 'morir todavía', revelaba a un creador en plena sintonía con la experimentacion posmoderna y su reinvencion constante de viejas tradiciones con nuevos e inesperados laberintos anadidos, dicho sea esto teniendo en cuenta que 'henry v' no es un film desdenable. la película se desliza enseguida por unos dialogos deliciosos capaces de describir con firmeza y sin excesiva prisa a sus personajes, desde el fracasado andrew, encarnado por branagh, hasta el anfitrion, el cultísimo y paciente peter, al que da vida un stephen fry en plena forma. se le anade el ahora celebre hugh laurie encarnando a roger e imelda staunton como su esposa, mary, una pareja de compositores de jingles con una herida de la que sera difícil escapar.  tambien sarah, con la sorprendente alphonse...
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Cine español, Directores

La mala educación

Por Laura M., en 22 de Mayo de 2008
La mala educación fue dirigida en el año 2004 por el realizador Pedro Almodóvar y pertenece, para muchos críticos, a un momento en su producción asignado ...
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Cine negro, Clásicos, Directores, Drama

Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses)

Por Laura M., en 28 de Junio de 2008
en una mixtura entre el film noir y el drama con elementos comicos, subset blvd. (1950) presenta una historia de brillo decadente que toma lugar en la ampulosa meca cinematografica entorno a la decada de 1930, en que se produce el auge inicial de las producciones sonoras. la cinta cuenta con la dire...
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Cine negro, Clásicos

Taxi Driver

Por Andrés Arellano, en 24 de Diciembre de 2008
... importantes para la historia es la misma ciudad en donde todo transcurre. la nueva york de "taxi driver" es absolutamente unica, una perfecta representacion de lo que el ser humano puede llegar a hacer y en lo que nos hemos convertido como organizacion social. la oscuridad de la película convierten a la ciudad en un maravilloso universo noir y gotico, que sirve como perfecto escenario para desarrollar todas las crudas historias que a su interior suceden. uno de los hechos mas importantes es lo que acontece con iris (jodie foster), prostituta infantil que trabaja para sport (harvay kaitel), en un deprimido sector de la ciudad. travis encuentra en ella la perfecta oportunidad para hacer algo en pro de mejorar el mundo, y de alguna manera contribuir. con esto, scorsese logra presentar la importancia de la redencion del ser humano como ultima esperanza que nos queda. la mision suicidad que el personaje toma al final de la historia, en su psiquis, lo que busca es acabar con la suciedad, la porquería y la miseria del mundo en el que vivimos. para el salvar a iris es sinonimo de salvarse a sí mismo y al entorno que los rodea. "taxi driver" es la maduracion del estilo scorsese. el ambicioso manejo de camara, la profundidad de los personajes, la musica que adorna la historia y sobre todo, el espectacular trabajo en la edicion. la película fue un exito de taquilla y de la crítica, siendo nominada a 4 premios de la academia y ganandose la palma de oro en el festival de cannes. no obstante, mas importante aun es la inmensa huella que dejo en el cine mundial, logrando convertirse en una obra de cine indispensable en la historia del septimo arte....
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