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Laura M., en 24 de Abril de 2008
...garage olimpo fue filmada en 1999 y dirigida por el realizador marco bechis, con un guion de su propia autoría junto a lara fremder. su estructura dramatico-historica se situa en un período nefasto de la historia argentina, aquí abordado desde 1976, ano en que se efectuo la ultima toma militar del gobierno, y 1982, momento en que se puso en marcha un vergonzoso plan para la recuperacion ...
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Huma Rojo, en 18 de Agosto de 2008
...de lograr nuestras metas y que estas se van apagando cada día, sin siquiera darnos cuenta.
esto creo que es lo que pasa con la vida de algunas personas, incluyendo la de nuestro protagonista en la película garage, josie, quien vive una vida sin muchas complicaciones, rutinaria podríamos decir, en una gasolinera en un pueblo de irlanda.
muchas veces podría decir que he envidiado esa vida, alejada de la ciudad, sin amigos, solitaria, pero al fin y al cabo tranquila. eso me he dado cuenta ya que mientras mas cosas posees o mientras en mas cosas te metes, la vida se va volviendo mas complicada, implicas tu ser tanto en otras cosas que terminas vivie...
Temas: Andrew Bennett,
Anne-Marie Duff,
Conor Ryan,
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Don Wycherley,
Garage,
George Costigan,
Jason Nelligan,
John Keogh,
Lenny Abrahamson,
Pat Shortt,
Tom Hickey,
Una Kavanagh
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Pepe Aedo, en 18 de Julio de 2008
...de la guerra de troya: va desde las causas (mitologicas) de la guerra, hasta la caída de la ciudad (en la ilíada se cuenta hasta la muerte de hector ya que con su muerte se presupone la caída de troya).
otra diferencia es que en la ilíada tienen intervencion los dioses, atenea y otros dioses bajan del olimpo y se mezclan con los personajes humanos (tal como lo hacen angeles en nuestros textos cristianos) y en el film no aparecen los dioses, y las acciones en las que supuestamente tendrían que participar son resueltas de tal manera que se los elude. (seguramente sería demasiado complicado explicar las características de cada dios, y las característica de la religion de los griegos de hace tres milenios, y los guionistas, directores, etc., optaron por la simplificacion).
en lo que coincidían mis amigos-enemigos era en el acierto tremendo que había sido la eleccion de brian cox como agamenon, y la caracterizacion del personaje. ya que para cualquier lector que se introduzca sin mayor informacion, que es lo que les pasa a los alumnos que tienen que estudiar la ilíada, resulta sumamente engorroso distinguir a aquiles de agamenon, ya que ambos guerreros actuan en el mismo bando (aqueo), ambos son reyes, ambos son prepotentes... en cambio, el gordo y despota brian cox, resulta claramente diferenciable del bonito brad pitt.
otro punto a favor del film, que logre que concedieran estos vigilantes de la tradicion literaria, es que el epíteto con que se lo suele nombrar a aquiles en la ilíada “el de pies ligeros” se ve bien reflejado en el film, donde vemos a brad pitt corriendo de forma muy agil, natural y creíble.
en resumen, a pesar de lo que digan los celoso guardianes de las tradiciones, troya es una buena película y no solo porque cumple la funcion de acercar (a traves del magnetismo de un bello actor) a los espectadores de todas las edades a uno de los clasicos de la literatura, si no porque es una historia bien contada.
y brad pitt desarrolla su papel de forma adecuada.
un detalle: los siempre atentos guionistas-productores-publicistas introdujeron una escena cerca del final en la que un joven escapa de troya. el joven se llama eneas y se dirige hacia roma, a fundar roma, con lo que dejaron abierta la puerta para una segunda parte......
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Huma Rojo, en 18 de Julio de 2008
...de conciencia. brujas es un lugar en belgica que por sus castillos es semejante a un paraje sacado de un cuento de hadas.
este es el lugar que se escoge para que los asesinos a sueldo pasen una serie de aventuras, dos semanas, dentro de las cuales deberan esperar una llamada que definira sus días posteriores. brujas se presenta como un lugar en donde cualquiera quisiera vivir o visitar como ultimo deseo antes de morir, aunque a los personajes no les parezca un sitio tan maravilloso como se lo pinta. ¿que pasara con estos asesinos a sueldo?
director: martin mcdonagh
reparto: ralph fiennes, colin farrell, brendan gleeson, clemence poesy, jeremie renier, thekla reuten, jordan prentice genero: drama, comedia, thriller país: estados unidos
duracion: 107 min.
pagina oficial: http://www.escondidosenbrujas.es/
topa de elite (2007)
desde brasil nos llega una película que cuenta la historia de dos amigos de la infancia. uno que pertenece a la clase media y otro que pertenece a la clase baja, hijo de una empleada domestica. ambos realizan su sueno de la infancia que es convertirse en policías militares, dividiendo sus tiempos entre las operaciones de las colinas cariocas y las aulas de una facultad particular. decepcionados con la institucion, neto y matías entran a bope, el batallon de operaciones especiales, donde cumpliran su labor hasta el fin de sus objetivos.
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santicrt, en 2 de Abril de 2008
...de los personajes, los filosos dialogos entre ellos, la eleccion del nombre de nuestra adolescente, locuaz y sarcastica heroína (teniendo en cuenta que juno representa a la diosa de la maternidad en la mitología romana, reina del olimpo, protectora de las mujeres, entre otras características), y hasta la eleccion del nombre de su pequena hermanastra liberty bell (campana de libertad) -tal vez como para dejarnos en claro el hecho de que la familia en cuestion es mas bien de corte liberal-. todos pequenos detalles con los que cody juega para lograr crear una profundidad sin igual en los personajes que describe, quienes son interpretados majestuosamente por actores de gran caracter -aunque no tan conocidos comercialmente- y que tienen su punta de lanza en la aquí espectacular ellen page (nominada al oscar por esta película en el rubro de mejor actriz principal).
ya desde el inicio del filme queda claro que juno no es una chica del monton, un poco mas madura que el resto de sus companeros, esta centrada en otras cosas menos frívolas y/o propias de la edad, inclusive llegando a ser considerada “rara” por el resto de sus pares. es poseedora de un vocabulario muy desarrollado, directo e ironico (hasta el punto a veces de resultar extremadamente provocativo e irreverente) y una frialdad emocional sin igual. con estos recursos protege su hermetico mundo de aquellos sentimientos qu...
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Octavio Ortega, en 27 de Julio de 2007
...de esta famosa familia, que desde que irrumpiera en nuestros hogares en 1991 ha cosechado varios premios emmy. la serie es una satira que critica la sociedad americana en todos sus aspectos, haciendo hincapie en el entorno familiar y en las relaciones de sus personajes.
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El Establecimiento de Nolan En El Séptimo Arte
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Andrés Arellano, en 19 de Agosto de 2008
...de la imagen generalizada que tenemos de ellas, vale decir que cuando gente con talento las hace se realizan grandes obras, como es el caso de "la novia de frankestein" de james whlae, "el padrino ii" de coppola, "indiana jones y el templo de la perdicion" de spielberg, "volver al futuro ii" de zemeckis o "aliens" y "terminator 2" de james cameron. una de las razones por las que estas franquicias funcionan es porque las historias y los personajes en la primera parte fueron muy bien definidos, lo que les daba las herramientas necesarias a los escritores y directores para evolucionar en ambos aspectos en la segunda entrega.
exactamente eso es lo que sucede en the dark knight. nolan toma las cosas que tanto nos gustaron de la primera parte y las lleva a un nivel mas alto, con la adicion de que crea un nuevo personaje que encaja perfectamente en los margenes de la historia ya establecida. al igual que en las franquicias exitosas, en lo que mas se mejora y que es la razon para la existencia de una nueva y mejor produccion, es en la existencia de un mejor y mas impactante villano.
el guason de the dark knight es el mejor villano en la historia del cine. este guason, que tiene mucho menos de payaso y mas de terrorista frío, salvaje y calculador, se acopla perfectamente al mundo moderno creado por nolan. el papel que el fallecido heath lodger hizo del archienemigo de ciudad gotica, y a riesgo de ser desacreditado por los ortodoxos del cine que creen que todo tiempo pasado fue mejor, es de la misma altura y factura que puedan tener los de tony montana o un vito corleone. así mismo, para un enemigo mas poderoso nos encontramos con un batman mejor preparado, con nuevas armas e instrumentos que lo hacen ser un mejor guardian de la justicia.
desde la creacion de un guion mucho mas ambicioso, pasando por una fotografía inmensa gracias al uso del formato imax en seis de las escenas, una musica que conserva mucho de la primera partitura y un diseno de sonido y produccion igual de inteligente pero con mas presupuesto, the dark knight es una de las mejores secuelas de todos los tiempos y la consolidacion de nolan como uno de los directores mas importantes de nuestra epoca, especialmente si tenemos en cuanta que si ya era de por si muy complicado recuperar a batman del debacle de los noventa, era muchísmo mas difícil superarse despues del primer exito.
por ultimo, creo que estamos frente a una película que tiene todo para convertirse en la mas taquillera de la historia, o por lo menos ha sido mi unica apuesta para derrumbar a titanic de ese puesto....
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Laura M., en 11 de Marzo de 2008
...de vittorio de sica, se ha recurrido, por ejemplo, a un precario estudio sin una de sus paredes, mientras que roma, citta aperta fue filmada en un garage.
el cine neorrealista se hallo, tambien, fuertemente anclado en los postulados del guionista y teorico cesare zavattini que propuso su teoría del seguimiento, mediante la cual se afirma que el acompanamiento de una camara en la vida cotidiana de cualquier individuo comun habría de convertir los sucesos de su día a día en una historia. consecuentemente considero el recurrir a actores no profesionales, como sucede en paisa y la terra trema, pues la gente corriente anade al film una fuerte calidad de veracidad.
en cuanto a la historia es claro que no hay una feroz busqueda, como sucede con el cine clasico, de los happy ends pues el proposito neorrealista no es ofrecer una historia con un conflicto unitario y una resolucion final que permita al espectador salir feliz de la sala. en este cine la conclusion es incierta y los problemas son multiples si bien emergen de la misma fuente, la arrasadora guerra. los personajes se hallan casi siempre en el fino borde entre el relativo bienestar y la miseria absoluta. y no son, ciertamente, encarnados por las grandes estrellas que se nutren de historias convenientes para su imagen publica.
ciertas cuestiones tecnicas como la eliminacion de efectos de montaje y el uso del plano-secuencia contribuyen a la busqueda de otorgar al relato la maxima veracidad.
ya hacia el ano 1948 las elecciones instauran un gobierno conservador por asuncion de la democracia cristiana que, sin dudas, no iba a ver con buenos ojos la continuacion de un cine de oposicion para la restauracion de esta italia en ruinas. la reactivacion economica del país junto con una afiliacion a las políticas estadounidenses y la mencionada busqueda de instaurar una perspectiva optimista generaron fuertes condicionantes para la continuacion del movimiento que ya desde sus comienzos carecio de un publico cuantioso y hubo de sufrir, aun, censuras y ataques. así sus figuras comenzaron a desviarse de los parametros del neorrealismo: rossellini prueba suerte, luego de 1955, con el cine comercial y los productos televisivos, visconti se arrima, con films como bellisima y senso a una narrativa desde el melodrama burgues, de sica comienza a filmar con actores profesionales ya en 1953 con stazione termini (jennifer jones y montgomery clift).
si bien el neorrealismo no constituyo para entonces la totalidad de la produccion cinematografica italiana, fue verdaderamente su mas relevante expresion, sin duda fundamental para posteriores corrientes como la nouvelle vague y el cine moderno en general. este cine biologicamente necesario, que, nuevamente, segun bazin “es mas un humanismo que un estilo de puesta en escena” ha dejado su impronta en su doble calidad de creacion tecnica formal y registro historico.
filmografía recomendada, algunas de ellas mencionadas: roberto rosellini con su trilogía de la guerra roma, paisa (ambos con la colaboracion de federico fellini para la creacion del guion) y germania anno zero, vittorio de sica con sciuscia, ladri di biciclette y umberto d., luchino visconti realizador de ossessione y la terra trema, y giusseppe de santis con sus obras riso amaro, giorni di gloria y non c’e pace tra gli uliv....
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Octavio Ortega, en 17 de Mayo de 2007
...personajes a situaciones que amenazan su estabilidad en una sociedad donde el privilegio y el origen ya no son suficientemente poderosos para proteger a los pocos afortunados, y donde los valores americanos de dinero, belleza y exito se han convertido en los fundamentos de la vida del londres contemporaneo.
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Octavio Ortega, en 17 de Abril de 2007
...de claude pinoteau, diario íntimo de adela h. (1975) de fracois truffaut, the draiver (1987) de walter hill y nosferatu (1978) de werner herzog.
considerada, segun jacques seguela, la figura emblematica en el cine de los anos 80 y como una de las actrices claves en el cine frances y europeo. "su versatilidad en la actuacion, su increíble pasion que pone en sus personajes, su aura fría y misteriosa, su imagen de muneca fragil de porcelana contrastando con sus personajes enloquecidos y su mirada de fiera"; tal vez por todo eso que la rodea la prensa francesa le apodo con mucha extraneza el misterio adjani. se ha generado quiza excesiva polemica en torno a su figura, sus declaraciones a los periodistas, el recitado publico de los versos satanicos de salman rushdie el mismo ano que fueron condenados por el ayatola ruhollah jomeiní y sus declaraciones en contra del racis...
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