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, en 17 de Abril de 2008
...nvuelve la película marcando los tiempos de la misma y la dota de estilo propio. la película se divide en 2 actos para remarcar la nacionalidad britanica de la musica incluida (se distancia de la costumbre estadounidense de clasificar la musica en un solo acto).
el comienzo del largometraje, primer acto, tiene a las walkirias de wagner como banda sonora, con las imagenes de tony wilson realizando un reportaje en parapente para granada television. la segunda parte o acto como prefiere denominarla steve coogan, actor que encarna a tony wilson, se abre con los hermanos ryder, futuros happy mondays, dando de comer alimentos envenenados a miles de palomas que consecuentemente van cayendo sobre la terraza del edificio en que se encuentran como si fueran misiles que caen en la ciudad (se convierte así en un leit motiv estructural). en ambos casos las walkirias de wagner acompanan las imagenes. en cierto modo, es como si los hermanos ryder (hasta ese momento unos pseudo delincuentes de poca monta), fueran a provocar un autentico terremoto. la película da un giro tras la muerte de ian curtis (cierre del primer acto).el tono serio y pausado que había seguido la película hasta el momento cambia de repente y se transforma en una aceleracion permanente, que de la mano de la musica va perdiendo coherencia y control. los colores tambien cambian, se pasa de los tonos oscuros propios del post-punk (que curiosamente generan optimismo y coinciden con al etapa de bonanza de the factory) a los tonos psicodelicos y luminosos. la película nos muestra la evolucion de la productora de wilson, que vive en la cresta de la ola hasta que el desenfreno y el ritmo vertiginoso que nos muestra el segundo acto del film, se la traga y la hace desaparecer. la peculiaridad de que los artistas sean los duenos de todo y la empresa de nada, es sin duda una exageracion de la realidad, es una mitificacion de la utopía y devocion de wilson, con el que el director winterbotton homenajea al presentador ingles. es un paradigma de la musica, el ultimo bastion anti-mercado en la musica. fue un sueno que duro unos anos, pero que sirvio para refrescar la industria y las ideas. es un reflejo de la lucha entre idealismo y capitalismo. para tony wilson el ideal de musica es una semilla que germina y que se dispersa a traves de la gente. durante el cierre de the hacienda le habla a sus “discípulos” para que propaguen “la buena nueva”.
mencion aparte merecen los grupos que aparecen en el film en un primer plano: joy division, new order y happy mondays.
tras la resaca del punk y casi sin descanso para el espectador nos metemos de lleno en el devenir de joy division, liderados por ian curtis, todo se les pone de cara, pero algo alrededor del grupo “huele mal”, hay una sensacion constante de fatalidad, que el director plasma a traves del blanco y negro de sus actuaciones y de la virulencia exagerada con la que nos muestra a ian curtis cantando. todo desencadena en el suicidio de ian y el fin del grupo. “transmission”, “she’s lost control”, “atmosphere” o “love will tear us apart” son algunas de las canciones que aparecen en el metraje.
el segundo acto cuenta con el renacer de joy division en new order, que tambien aparecen reflejados en la película y en la banda sonora con su “blue monday” o “here to stay” (en colaboracion con chemical brothers), son representantes del nuevo estilo musical que llega con los 80 y que tiene en la musica electronica su mas fiel aliado.
el pop, el house, la electronica, el rock, todo se funde en un nuevo estilo indefinido, al que los happy mondays vienen a dar forma. su cancion “24 hour party people”, da nombre a la película y pone en alza todos estos conceptos. eran genuinos y empujaban a la fiesta. son el eje central del segundo acto de la película y representan el estado de descontrol que vive la epoca. aparece con los happy mondays un personaje, bez, cuya unica funcion en le grupo era ensenar al publico a bailar aquella nueva musica, otro tipo de mesías.
son muchas las bandas “corales” que rodean a las mas destacadas, desde durruti column hasta a guy called gerald, pasando por otras muchas como iggy pop, que directa o indirectamente tienen relacion con el panorama musical que muestra la película. como es logico, en dos horas de metraje es imposible describir todo el panorama musical de los 70, un hervidero de grupos y de influencias, y a pesar de que el director lo intente, en ocasiones de forma demasiado ambiciosa, hay grupos como los stone roses, que son descartados de la banda sonora y tienen un papel intrascendente en el argumento, cuando en la realidad fueron una de las principales fuentes de las que bebieron los joy division o new order.
para manchester esta película vino a representar lo que fue trainspotting para londres, y en todo momento el director trata dejar el sello britanico.
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