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Octavio Ortega, en 5 de Febrero de 2007
...los premios goya aparecía en la escena de los medios de comunicacion el senor paolo vasile, consejero delegado de telecinco para hacer la siguiente afirmacion: “el objetivo de nuestra cadena para 2007 sigue siendo eliminar el cine de la parrilla”.
esta afirmacion nos dejo un poco inquietos durante algunos segundos y con la imagen del padre mediocre que niega al hijo el postre porque no se ha comido todas las lentejas del plato.
la reflexion resultante min...
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Luisfer, en 14 de Diciembre de 2007
...del mismo bloque que el matrimonio para el que trabaja, por supuesto a espaldas de los senores x. el supuesto trauma-drama-adversidad que sufre la protagonista es la incompatibilidad de su puesto de ninera con afrontar su vida. esconde a su madre su verdadero oficio (ella cree que ha conseguido un trabajo acorde con sus estudios), ya no sale con su amiga lynette (alicia keys reconvertida a actriz, agarrense que vienen curvas), y tiene un dilema afectivo con el nino (nicholas art, que con sus 7 anos no lo hace tan mal).
todo esto la convertiría en una película de domingo por la tarde sin mayores consecuencias si no fuera por la mencionada pretenciosidad con que esta realizado todo. el supuesto clímax en el que annie braddock parece ser la ninera perfecta pese a su torpeza y falta de experiencia, mejor madre que su propia madre, es francamente ridículo, con experimentos de planos y todo, para continuar con un happy ending de lo mas ingenuo. da la sensacion de que otro cineasta con mas bagaje, podria haber sacado otra cosa de esta historia: destacar mas el aspecto satírico, alternar mas el tono comedia-drama, y por dios, dejarse de tonterías, trampas estupidas, no caer el topicazo cada dos o tres minutos y dejar en casa la voz en off. parece mentira que sean los mismos que sacaron a la luz la aceptable american splendor.
demasiado tarde. lo hecho, hecho esta, y diario de una ninera es un fiasco de principio a fin. ni siquiera se cual es el publico target de esta película: ¿ninos? no. ¿preadolescentes? tampoco. ¿adultos? ¡no! ¿entonces, para quien se ha hecho esto? los resultados de taquilla a la vista estan....
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Octavio Ortega, en 19 de Febrero de 2008
...los mas sensibles deberan armarse de valor para ver imagenes de archivo en las que se destroza a un tiburon, como si se tratase de ganado, para cortarlo la aleta y lanzarlo de nuevo al mar.
pese a todo, el documental presenta un tono optimista y predica la educacion en la responsabilidad por la naturaleza. en internet se ha creado una pagina web: sharkwater.com, en la que podemos encontrar datos sobre las ambiciones del documental y distintas asociaciones que luchan por la proteccion del fondo marino. nosotros lo hemos podido ver en ingles, si encuentra distribuidor la tendremos en espana para la primavera de este mismo ano.
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Luisfer, en 23 de Diciembre de 2007
...los primeros treinta segundos, con el impecable montaje y la banda sonora del magistral dario marianelli, un servidor tenía la carne de gallina y el convencimiento de que estaba ante una gran película. la maquina de escribir ha sido usada para la musica (primera vez que lo oigo desde que lo hiciera leroy anderson), expresando que todo lo que ocurre es novelable bajo el punto de vista del personaje que ofrece su perspectiva sobre lo que se relata en expiacion, la precoz escritora briony tallis. y es que briony, en tanto que en su casa se recibe a su tío, a sus primos y a un amigo, ella observa con despiadados celos, como cecilia (knightley), su hermana mayor, responde a las provocaciones de robbie (james mcavoy), el jardinero.
hasta aquí la sinopsis que puede ofrecer cualquier sitio, y no quiero extenderme en muchos detalles, porque expiacion es una película por la que el espectador no debe sino dejarse maravillar por la puesta en escena. el brillantísimo guion de christopher hampton consigue, sin juzgar a los personajes, mostrar como las palabras no son necesarias para que el espectador se de cuenta de todo lo que ocurre. basta evocar imagenes en la mente de los protagonistas, cont...
Un cine crudo
Inconformismo, Transgresión y Realidad Social
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santiagoq, en 29 de Octubre de 2008
...del 60 hasta la del 2000 (aunque con una notoria ausencia en el celuloide durante todos los noventa) este eloy de la iglesia.
estudio cine en parís. fue militante en el partido comunista de espana.
hizo cine de terror, se las tuvo que ver con la censura franquista, trata temas molestos como la droga, la homosexualidad, la pobreza y la marginacion. parecía tener una preocupacion de cara a la realidad social y no tan visible que incluía los bajos fondos; a los cuales no solo retrato, sino a los que pertenecio.
tambien saco de allí a algunos de sus actores, en castings mas o menos callejeros en zonas que bordeaban la delincuencia mas explícita. el protagonista de "el pico" (o de "la estanquera de vallecas", por dar otro ejemplo de este cine quinqui) es uno de ellos: jose luis manzano.
a su obra no le importan los convencionalismos y habla sobre lo que le parece meritorio hablar. aunque moleste, transgreda y provoque (lo cual... reconozcamoslo... tambien debía de gustarle bastante).
su cine puede ser muchas cosas; pero no conformista. parece haber una especie de etica, un compromiso con eso que se pone ante la camara; mas que con los ojos de quien ve proyectado eso tomado.
llego al exito comercial con "el techo de cristal" en 1971.
su filmografía esta llena de jovenes que no encuentran lugar en la sociedad. así es que tenemos personajes que terminan, a su vez, refugiandose en su "otredad": las drogas, la homosexualidad o la zoofilia; o simple y llanamente: la marginacion.
tal vez su cine podría ser caracterizado como un cine de la incomprension; que, al ser tan fuerte y directa, el mismo desataba.
"el pico"
en su momento fue un exito de taquilla y desperto el abucheamiento de los críticos. del ano 1983 (ano en que empezaría a consumir drogas pesadas el tambien) la película trata sobre dos jovenes que se dan con heroína y, para conseguirla trabajaran como "dealers" (pequenos traficantes).
la historia tiene la particularidad que se centra en dos jovenes con padres con un "rango" o "cargo" importante y publico. uno es el comandante de la guardia civil, evaristo torrecuadrada y el otro un diputado en epoca de elecciones nacionalista.
ya desde la introduccion tendremos un panorama bastante especial, centrandonos en la familia del protagonista y su padre militar. empezamos con un almuerzo familiar frente a la television. ya ahí notaremos las opiniones de su padre que despotrica contra "estos que quieren democracia". junto a el estara su hijo mayor: jose luis manzano junto a sus dos hermanas pequenas y su madre.
madre que, le sera anunciado a esa pared que se llama padre, tiene cancer terminal. mientras vemos como esos otros dos amigos, que se saben con padr...
De Al Pacino a... ¿Denzel Washington?
O... "como Hollywood aún hace buenas películas"
Por
santiagoq, en 26 de Agosto de 2008
...del narcotrafico y de la mafia que logro construir un imperio ilegal en los tiempos de vietnam; así como sobre richie roberts (russel crowe) policía incorruptible que trataría de investigar y pescar a los peces gordos del negocio comandados por el susodicho frank lucas. el producto de factura hollywoodense, con un amplio presupuesto, no deja de ser por esto una muy buena película.
veamos…
esta es una historia contada con todos los elementos tecnicos a disposicion (se hace una impresionante reconstruccion de estados unidos en los 60`s y 70`s rodadas muchas de las locaciones en harlem o zonas sucedaneas).
de la mano de un director grande (mas alla del juicio de comercial/no come...
La Guerra de Charlie Wilson
O Juego de grandes a lo niño
Por
santiagoq, en 23 de Septiembre de 2008
...los afiches o su ficha tecnica podra imaginar como simplemente otra película de hollywood) que aborda la cuestion del papel de estados unidos en afganistan en la llamada operacion ciclon en la decada de los 80.
como adelanto podríamos decir que (y despues de ver un plano donde con musica típica un musulman a contraluz en una noche del desierto se para y nos incendia la cara con una especie de lanzallamas) la película empieza con charlie wilson siendo premiado con un premio que (y disculpe usted que no me acuerde con exactitud) sera algo así como "declarado ciudadano ilustre" por (y cuando lo escuchamos ya es muy gracioso) el comite de acciones clandestinas del gobierno de estados unidos.
a partir de aquí un intertítulo avisa que la historia esta basada en hechos reales y nos volveremos a encontrar con charlie, solo que totalmente desnudo compartiendo un jacuzzi con algunos heroinomanos muy simpaticos. todas las chicas (en este escena especialmente, aunque sera una característica de todo el metraje) con cuerpos perfectibles de modelos.
esto ultimo que en realidad es una característica de lo que he podido ver del cine de este director…
en medio de ese ambiente hedonista y con un hombre tratando de convencer a charly de que le de dinero para hacer una película con crystal (la chica que salio en la tapa de playboy y esta a su lado) el vera en las noticias que estan hablando de afganistan. pide que suban el volumen y se da cuenta de algo. nadie ha prestado at...
Una película de Alexander Kluge
Obra y vida entre teoría, vanguardia y arte.
Por
santiagoq, en 14 de Noviembre de 2008
...los estatutos de la transmision de informacion conocidos por la humanidad hasta hace un tiempo.
así como una vez la imprenta cambio estructuras…
pero en fin; que he visto "el ataque del presente al resto del tiempo" de alexander kluge.
¿quien es alexander kluge?
alexander kluge es un senor que nacio el 14 de febrero de 1932 en alemania. vio y vivio el ascenso del nacionalsocialismo en su juventud; así como la segunda guerra mundial. estudio derecho y obtuvo a los anos (en 1956, con 24 anos) un flamante título que le permitiría desarrollar una carrera y una vida con un trabajo respetable y una cierta comodidad economica (ademas de cierto status social ¿no?).
pero ya ustedes se imaginaran que la historia que podría haber sido de determinada manera tomo otros carriles algo mas particulares ¿no?. ¿para que estaría hablando yo de el aquí si de otra forma fuera?
el estudio en la escuela de francfort, donde conocio al filosofo theodor adorno. se hicieron amigos. el susodicho se había vuelto a alemania despues de una estadía en estados unidos. profesor en el instituto para la investigacion social, estaba en el centro de la escuela de francfort.
mientras kluge escribía sus primeros relatos adorno le "orienta" un poco, lo insta a que estudie sobre cine y, al tener la oportunidad, le presenta a otro aleman que tambien se había ido a norteamerica por un tiempo. este otro se llamaba fritz lang. (e imagino que a los cinefilos que no conozcan esta historia les habra hecho abrir los ojos el dato).
así es que tenemos a un licenciado en derecho que pisa un set, por primera vez, a los 26 anos. medio "tarde" para empezar a entrar en ese mundillo lleno de talentos con los cuales "convivio y trabajo", puesto que lo hizo. "la tumba hindu" de fritz lang vio a este senor trabajando de forma meritoria; mientras se sentía decepcionado de las promesas que le ofrecía una carrera mas bien jurídica.
uno podría pensar "¡waw! ¡empezar con fritz lang! ¡que envidia!". pues parece que la cosa no fue tan linda. lang, prestigioso pero algo avejentado (esa sería su penultima película) estaba bajo las presiones, referidas a lo economico, constantes de la produccion; y en especial del productor artur brauner. en fin, que no fue una linda experiencia. esto marcaría fuertemente lo que siguio en la vida de kluge.
fue ideologo y escritor del manifiesto de oberhausen. a partir de allí se levantaría lo que fue conocido como "el nuevo cine aleman". fassbinder, werner herzog y wim wenders estan todos enmarcados (o cercanos, al menos) a este movimiento.
alexander kluge fue paradojicamente uno de los hombre...
La línea principal
Mainline
Por
santiagoq, en 12 de Noviembre de 2008
...los que vemos en la película con su propia hija adolescente. en "a los trece" se daba exactamente el mismo caso.
no lo había dicho, pero, la película es dirigida y co-escrita por la ya mencionada bani-etemad y por mohsen abdolvahab. gano el premio del jurado en el festival de cine realizado a las afueras de parís: el de mujeres de creteil.
ahora quiero referirme a el otro punto que considero importante mencionar. yo, al ir a ver una película iraní me esperaba ver una película mas bien alegorica, tratando la realidad propia pero de una forma poco explícita y bastante poetica; posiblemente con un ritmo algo "lento"…
pues desde un comienzo me vi encontrandome con algo bien distinto. primero la película parece ser a blanco y negro (aunque posteriormente descubriremos que no es así del todo) aumentandose en varios momentos los rojos (y, en esos momentos pareciese que apenas podemos llegar a percibir cierta "coloridad") y esta esto mismo resaltado en el plano final del film (donde en vez de rojo hay algo de amarillo).
quien la vaya a ver, debe esperar al menos a que ese plano (que, no les contare de "que va" en terminos de trama, pero vemos un zoom out) termine de abrirse. allí se nos estara diciendo algo de forma mas o menos concreta (y parece haber una referencia explícita a un elemento usado por kiarostami; universal a su vez).
en fin; que el tratamiento del color ayuda para generar una atmosfera bastante opresiva, que a pesar de la situacion inicial (donde son madre e hija que juegan) y del saber que sara se va a casar con el chico guapo que vemos al principio se ira yendo a pique mas o menos rapido.
parece tener elementos del dogma 95 (la camara en mano, abundante en movimiento en momentos por otro lado); el como se sigue a personajes de forma que se "denuncia" la propia presencia de la camara y, en donde podríamos llegar a pensar "eso no había sido pensado así" (y, me arriesgare a afirmar: si; ha sido pensado y re-pensado así).
por otro lado tenemos mujeres que a cara descubierta van, manejan y se mueven de un lado a otro. o sea, el rol y el lugar de la mujer no esta tratado como hasta ahora (al menos, en donde mas ha sido tratado dentro del cine iraní) pudiendo parecer (excepto por las ropas y por el idioma) una historia de mujeres occidentales.
a su vez: es una road movie (particular, pero lo es) y el tratamiento que esta dado a la ciudad (como una urbe, extremadamente ruidosa) parecen hablarnos de una igualdad característica a cualquier centro urbano mayor occidental (y que, al menos a mi, me ha costado identificar con el iran que mentalmente me había armado).
por otro lado la presencia del auto (desde donde quedan "aisladas" parcialmente de ese exterior ruidoso y peligroso) me ha hecho pensar en "ten" de kiarostami. y, es mas; me pregunto hasta que punto esta esta dialogando con esa misma película o no.
en fin. este es un film muy interesante para acercarse a "una" de las realidades del iran contemporaneo. con una buena historia, contada con recursos realmente llamativos y bien usados en momentos puede parecer algo maniquea y un poquitito sobreactuada; pero estamos hablando de una buena película que sería ideal tanto para un ciclo de "drogas en el cine", "panorama de películas iraníes", o "películas desde una perspectiva femenina"....
Una LECCIÓN de Lenguaje Cinematográfico
Un comentario nada objetivo sobre una película de Julio Medem
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santiagoq, en 15 de Octubre de 2008
...del propio kubrick.
mas alla de eso, aquí ya se esbozan las historias dentro de historias (de historias [de historias]) capaces de subvertirse; ir y venir de tal forma que los distintos agujeros serviran como "puentes conectores" de mundos entre realistas e imaginarios que viviremos (los espectadores) como la corriente de electricidad que viaja a traves de los nudos de kilometros de cables enrollados en una habitacion: una montana rusa de sensaciones, situaciones, colores…
el amor, las relaciones casi incestuosas que implican el deseo prohibido y siempre anhelado, la familia y sus vaivenes; la violencia (en especial y concretamente en esta película); la muerte como presencia constante y viva de la naturaleza, casualidades y encuentro (posteriormente medem explotara mas los "desencuentros" tambien ), etc.
una película llena de colores y matices, con una camara que va y viene como pelota de futbol en el medio de una correcaminata… en fin: ¡que me ha encantado! que adoro a medem y lo tengo que gritar (¡y que bien que esta tratado el tema de los gritos en la película! el abuelo dira, en algun momento algo así como "cuando no se puede morir hay que gritar. ¡gritar es digno!"), no puedo evitarlo.
pocos (o casi ningun otro director) han logrado lo que este senor en mí (y se que en una buena cantidad de "fieles" [o no]) a su vez. es mas: me encantaría algun día (aunque aun no) conocer a medem darle la mano, charlar un rato y contarle tambien como he vivido su cine (y en especial: "los amantes del círculo polar") y algunas de esas cosas "raras" que si bien pasan (y mucho) en sus películas… tambien en la realidad. senor medem: si llega a leer esto le pido que se acuerde de mí.
pero bueno, como veran, me siento tan implicado y "conectado" con el cine de este senor que ya paso a hablarle a el y no a usted… senor lector. le pido disculpas por un lado mientras que por otro me/le pregunto ¿habra alguna forma de poder ser mas sincero? ¿no le dara esto a usted ciertos datos necesarios no solo para evaluar la película sino el comentario?
porque, aceptemoslo: de objetivo… nada.
de cualquier forma. hay algunas cosas que quería decir; que ademas me sorprendieron sobremanera:
1. el lenador corriendo en el bosque parece una referencia mas que explícita a ese senor llamado akira kurosawa (otro de esos pocos directores que no solo admiro "cinematograficamente" sino a los cuales les tengo un "carino" muy grande…) y la primera parte de rashomon. ademas de ser (toda la película, en este caso) y en esa secuencia de la nipona: un "gracias" a la naturaleza.
2. los "diferentes mundos", "los conectores", el uso (impresionante!) que se hace de los sonidos y algunas tomas desde y en el pasto con una distancia focal realmente muy corta parecen remitir a david lynch… y, de forma especial a su "blue velvet".
3. sin hablar de ninguna "referencia" a nadie: el efecto de las fotos. puesto que un personaje es fotografo y despues de abrir el obturador, dejar que la luz entre y la las sales de plata queden con una imagen fijada se coloca siempre en menos de un segundo "la foto" frente a nuestros ojos (en la película en sí) generando un efecto muy particular y haciendo un uso de la edicion totalmente creativo.
ahora que lo pienso… esto ultimo me hace recordar a "easy rider" aunque el uso de la foto es distinto, claro.
aunque no sepa, no me acuerde y no pueda captar les aseguro que hay mas… hay mucho mas.
¿de que me había dado cuenta? al estar escribiendo el nombre de este senor vi que (y, realmente, parecera una tontería): ¡es capicua! así como los nombres de los protagonistas de la película "los amantes del círculo polar": otto y ana.
era eso. se que es chiquito y habra alguien que este leyendo mientras piensa "¡pero que escritor tonto! hombre ¿no te habías dado cuenta de eso tío?" o, tal vez, sonriendo moderadamente como quien escucha un chiste que no da para carcajada pero alegra el alma; o tal vez simplemente pensando "¡¿y a mi que me importa?!"…
en fin, esta es una película que (como la filmografía del senor medem) la recomiendo enfaticamente al espectador. y, a usted senor medem: se la agradezc...
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