Entradas etiquetadas con ‘Los abrazos rotos’

Actrices, Cine español, Destacados, Directores, Noticias
Almodóvar juega en Europa

Los abrazos rotos en los Premios de Cine Europeos

El director manchego consigue tres nominaciones para Los abrazos rotos
Por María Arribas, en 11 de Noviembre de 2009
... y si no , que se lo digan a pedro almodovar que cuyo ultimo trabajo Los abrazos rotos, ha recibido tres nominaciones para los premios del cine europeo, uno de los galardones que junto con los oscar y los premios bafta – que concede la academia del cine britanico- , se cuentan entre los galardones mas prestigiosos del panorama cinematografico internacional...
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Cartelera

[Estrenos de la semana] 20 de Marzo de 2009

Por Diavaloo, en 20 de Marzo de 2009
... [/caption] 'los abrazos rotos' director: pedro almodovar actores: penelope cruz, lluis homar, blanca portillo, carmen machi, lola duenas, chus lampreave llega la esperada pelicula de almodovar, tres anos despues de su anterior trabajo, 'volver'. el estreno se acompana del cortometraje 'la concejala antropofaga' (podeis verlo bajo este texto)...
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Directores, premios
Cuenta atrás para los BAFTA

Avatar y En tierra hostil, duelo asegurado en los Bafta

Los abrazos rotos, candidata al premio a Mejor Película extranjera
Por María Arribas, en 25 de Febrero de 2010
... entre los grandes nombres de hollywood que competiran en la gran gala del cine britanico estan estrellas  de la talla de  tarantino como mejor director por su peculiar vision sobre la segunda guerra mundial con malditos bastardos, george clooney por mejor actor por up in the air o meryl streep por julie y julia. y, como ya es habitual desde hace algunos anos, los bafta no se quedan este ano sin representacion espanola,  ya que el director manchego pedro almodovar opta al premio a la mejor pelicula en lengua extranjera por Los abrazos rotos...
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Directores

Los directores que salvan el cine español

Ante un panorama de películas clónicas, aún quedan algunos artistas capaces de crear cosas con identidad
Por Diavaloo, en 26 de Marzo de 2009
... sus peliculas pueden gustar o no, pero lo que es indudable es que son diferentes, son propuestas unicas que se alejan de lo que el resto del cine espanol ofrece normalmente, y por ello ya merecen ser mencionados aqui.

pedro almodovar

[/caption] el cine de pedro almodovar, que recientemente ha estrenado 'Los abrazos rotos', es un cine que tiende a dirigirse por su propia linea...
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Cartelera

Viaje a Darjeeling

Por Octavio Ortega, en 15 de Enero de 2008
...los vínculos familiares rotos. los tres hermanos van a la india a bordo del darjeeling. el comienzo de la película tiene un estilo visual muy cercano a la serie b de accion típica que se hace en la india. algo bastante diferente a lo que vendra despues. a bordo del darjeeling limited se suceden ideas absurdas como pocas veces hemos visto, quiza lo mas asombroros de la película, sin llegar a dar una sensacion desagradable. la película avanza a la velocidad del tren (el darjeeling del título) y las situaciones surrealistas se suceden con la alegría de la desesperacion. nada aburrida, la trama adquiere una nueva direccion cada cinco minutos, incluso se juega a mezclar historias entre sí. la utilizacion de un formato panoramico y travelling’s a bordo del tren da lugar a un ritmo extrano. de la arrogancia a la frialdad, de la sorpresa a la tristeza alucinante que afecta tanto al playboy de pacotilla como al depresivo desfigurado. wes anderson hace una propuesta cinematografica cercana y alejada de sus personajes, impidiendo que hagamos un juicio sobre ellos. al contrario, los acompanamos en su viaje sin plantearnos sus cuestiones personales. de esta manera nace el amor de las familias rotas. y es que el control formal no puede contener e...
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Cartelera, Directores, Terror

Halloween: revisión gore del clásico de Carpenter

Por jesus, en 31 de Diciembre de 2007
...los momentos de tension, rotos por un exceso de hemoglobina de la que carecía la película en la que se inspira. en el epílogo es donde estan las escenas mas notables, si bien adolece de los defectos que tantas otras películas slasher han mostrado, especialmente cuando el psicopata sobrevive a todos los golpes, e incluso balazos, propinados por los protagonistas, que nos llevan a preguntarnos si sus taras mentales le han proporcionado el poder de la inmortalidad, algo que, por supuesto, queda sin explicacion, o el topico de que los jovenes que practican sexo son los primeros en morir. otras características que rob zombie ha decidido conservar son la musica original, compuesta tambien por john carpenter, y por la que cobro, junto a su trabajo de guionista y director, 10.000 dolares (tuvo un enorme exito en taquilla pero se trataba de una película independiente) y los momentos en los que michael meyers observa a sus víctimas desde la distancia, preparando su proxima matanza… los protagonistas actuan de forma correcta, sin aspavientos ni sobreactuaciones, aunque no llegan al carisma de los actores anteriores de los papeles que representan, que dentro del genero son muy carismaticos, aquí rob zombie recupera a malcolm mcdowell para el papel del doctor loomis, que en la original fue interpretado por ese gran secundario que era donald pleasance, y en el papel de la ninera laurie strode, que fue interpretada por primera vez por jamie lee curtis (al igual que su madre janet leigh tambien fue perseguida por un psicopata en la gran pantalla), aquí vemos a scout taylor compton, que hasta ahora, y a pesar de su juventud, había participado en numerosas series y en películas de escasa relevancia, y que tampoco saltara a la fama por su actuacion en esta película. por todo esto nos encontramos con una película de la que facilmente puede decirse que tiene homenajes a un clasico del cine de terror, y que se puede entender como una especie de precuela al indagar mas en el origen del psicopata michael meyers, y aunque la cantidad de sangre con la que zombie se deleita en cada asesinato puede ...
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Cartelera, Drama, Festivales de cine

Como todos, intentando… Tocar el cielo.

Por Einat Wald, en 24 de Junio de 2008
...los bares de madrid, los secretos en el coche entre gloria y pedro, las charlas telefonicas, los abrazos, lo que no dice y nos hace llorar, las risas compartidas y la distancia que ponen al tocarse. el amor edípico entre elena y pedro, amor descartable, casi con fecha de vencimiento, entre libros ideas, musica, hoteles de paso y un amor que se va por las tuberías. y así es como lentamente, las historias se entrelazan, el amor se convierte en una lucha por sobrevivir a traves del tiempo, la amistad, el deseo y la distancia. una musica que nos aguarda desde el cielo, que lleva al espectador a la cima y lo conecta con sus propias ilusiones, sus metas, sus imposibles y lo hace, sea como fuere, tocar el cielo. puedes visitar tambien el sitio oficial de la película. las lagrimas y la risa condimentan la película, las escenas contrastantes entre la muerte y la alegría, los suenos y el desvío, infringir las reglas sin pecar demasiado, son algunos de los acordes que quedan sonando en la cabeza del espectador al abandonar la sala. ¿y si por cada sueno hubiera alguien dispuesto a volar y a cumplirlo con nosotros? santiago, volando con amparo le pregunta si puede ser el tambien el padre de su hija. ¿y si por cada muerte habría un llanto de bebe? el ciclo de la vida, rompe el llanto en el espectador, la muerte se mezcla con la felicidad y no se sueltan mas, esos hilos que como una marioneta bailarina no dejan de moverse al compas. ¿y si por cada puerta cerrada se escondiera una gratificacion detras? cuando pedro descubre que fidel, su hijo, lejos de ser reaccionario, es un seguidor del che guevara, un revolucionario estudiante de letras y en efecto, su hijo. ¿y si por cada noche de amistad habría un peligro de morir? ¿correríamos ese riesgo? el riesgo de ir, fumando habanos por las calles de madrid, mientras el cancer se desparrama por nuestro cuerpo mas rapido que el humo del habano, que el andar del automovil, que la musica que no deja de sonar. ¿correríamos ese riesgo? al límite entre la vida y la muerte, entre el amor, el sentir, el deseo, el olvido, la risa, el resentimiento, las esperas, las dudas, este elenco juega a ser la familia disfuncional de la actualidad, mitad en espana, mitad en la argentina intentan seguir en contacto, llevar los papeles y el amor mas o menos “al día” y se reencuentran una vez al ano en los papelitos que arrojan al cielo con sus deseos, en globos que representan sus ilusiones, sus metas, sus suenos, una familia, como cualquiera; que intenta… tocar el cielo....
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Directores, Drama

“2046″: Tiempo congelado

Por kappuz95, en 13 de Mayo de 2008
...rotos, prematuros. los tiempos, eterna obsesion de wong. ¿es posible que nada cambie? no, pero cuando uno se acostumbra a simular el status quo, a morir sin que nadie lo sepa, ¿como se hace para reiniciar la maquina? chow se acuesta con alguien a quien no puede amar, y va tras alguien que no puede amarlo. parecen accidentes, pero no lo son; va tras objetos de deseo que, si no lo sabe lo intuye, estan condenados al fracaso de antemano. en los pasillos laberínticos del hotel, que parecen no llevar a ningun lado, es el propio protagonista el que gira en círculos. amar, haber amado, dejar el lugar para poder volver a hacerlo. nadie ha vuelto de 2046 dice, permanentemente, el relato 2047. pero el lo intenta, lo busca. wong recurre una vez mas a la fotografía de chris boyle para su atmosfera. decaída y de espacios reducidos en el hotel, onírica, de colores saturados, en la fantasía. la musica es distinta, pero remite, sin confusion, a su antecesora "con animo de amar". una cadencia que se repite en la estilizacion de los cuerpos, desnudos o envueltos en sedosos vestidos que marcan las figuras femeninas. simetrías. identidades que se confunden, que se mezclan, que buscan repetir lo no ocurrido o lo perteneciente al pasado (bai ling, la chica de la habitacion contigua, queriendo replicar a su li zhen para chow; este buscando reiterar con wang jin wen las situaciones que llevaron al enamoramiento con la misma su li zhen). en definitiva, el fantasma de una mujer irreal, porque wong kar wai siempre la construye desde chow, desde su punto de vista (la camara jamas lo abandona en ninguna de las dos películas), parcial, incompleto, como todo producto de la memoria - una memoria, por su parte, que se aferra para no dejar ir al amor que debe irse -. la musica de la epoca, los ralentis, las luces y las sombras de mascaras. en el hotel oriental, son los personajes varados los que se detienen ahí. el propio edificio los expresa, con sus pasillos angostos, casi incestuosos. el destino lleva a chow a ese lugar, pero, probablemente, no podría haber caido en otro. la unica sincronizacion que encuentra en esos tiempos, es con la propia locacion. afecta y es afectado por los otros personajes que lo rodean porque es "el momento" (elusivo en momentos diferentes de su historia) para que ello ocurra. esta ahí para aprender como volver de 2046, por eso solo ahí es que puede escribir "2047". los seres de wong kar wai suelen vivir en pugna por no poder estar en armonía con el tiempo que los toca vivir; siempre llegan demasiado tarde o demasiado temprano. el equilibrio que wong encuentra para chow pasa por la conciencia de que el pasado es pasado y no puede, por mas que lo sufra, traerlo de nuevo al presente. este reconocimiento ocurre, solamente, desde la posibilidad del relato. enlaces externos: fansite sobre wong kar wai ensayo sobre wong kar wai entrevista wong kar wai...
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Cartelera

[Estrenos de la semana] 16 de enero de 2009

Will Smith buscando la estatuilla mientras nos hace llorar
Por Alvy Singer, en 16 de Enero de 2009
...los mejores jugadores del planeta, consigue dinero para humillar a macha. cuando lo hace publicamente, los hombres del mafioso reciben la orden de matar a jake, pero este se encuentra con una sorprendente proteccion. desde cartelera10 la recomendamos a incondicionales de guy ritchie que quieran entender como se llega a la reciente rocknrolla. y a los amantes de la mitología judeocristiana: esta es su semana. trailer:

trailer de 'revolver'

'el truco del manco' dirigida por santiago a. zannou. escrita por santiago a. zannou e ivan morales. protagonizada por juan manuel montilla “lanqui”, juan navarro, alicia orozco y ovono candela. sinopsis: enrique heredia “cuajo” malvive en un barrio marginal con una paralisis física. decidido a abandonar sus negocios un tanto turbios, se une a adolfo, su amigo drogodependiente, para cumplir su sueno: dedicarse al hip-hop. desde cartelera10 decimos bien alto que si hay alguien interesado en una posible teoría del flow fílmico que la vea. trailer:

trailer de 'el truco del manco'

'la clase' dirigida por laurent cantet. escrita por francois begadeau, robin campillo y laurent cantet. con francois begadeau, nassim amrabt, laura baquela y juliette demaille. sinopsis: francois martin es un joven profesor que tiene que lidiar durante un ano con una clase interracial y conflictiva en un barrio periferico de parís. desde cartelera10 sabemos que la palma de oro en cannes todavía interesa a la gente: en la de este ano tenemos una película con clases conflictivas, suburbios parisinos y profesores en dilemas eticos. o sea, puro y duro cine galo. [por error incluimos este estreno la semana pasada. mil disculpas] trailer:

trailer de 'la clase'

...
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Cine Independiente, Destacados, Directores, Terror

Kairo

Por Lucas Rosa, en 31 de Julio de 2008
...los espacios son claustrofobicos y escalofriantes. no al estilo norteamericano con paredes derruidas y empapelados rotos. es algo que no esta de manifiesto. esta dado por los climas generados gracias a al uso exacto de los recursos narrativos que el cine pone a disposicion de los artistas. los colores desaturados y la ausencia casi total de sangre hacen que el miedo venga por otro lado. el uso de fabricas abandonadas, apartamentos minusculos, y calles desoladas hacen de la eleccion de locaciones otro acierto de este film. materiales como el cemento, el nylon y la madera, predominan en los decorados colaborando con la creacion de climas que mantienen en vilo al espectador. la sangre es suplantada por objetos o vestuario color rojo, recurso utilizado de forma muy sutil dando grandes resultados. el manejo de la camara, que solo se acerca lo suficiente a los personajes en momentos clave, esta situada siempre en el lugar correcto. la majestuosidad en los planos generales y la utilizacion de efectos especiales que no intentan protagonizar la película, sino que estan al servicio de la misma, hacen que el relato fluya sin que podamos despegar un segundo los ojos de la pantalla. la banda sonora y el montaje van de la mano. no podría comentarlos por separado. dejando de lado el uso comun que se le da al corte directo y a los golpes sonoros en el cine de terror, para generar sorpresa o sustos momentaneos que no llevan a ningun lugar, en este caso son utilizados para generar cambios en la percepcion del espectador. para sacarlo de un estado para meterlo en otro. la utilizacion de cortes directos acompanado de golpes sonoros de ruido rosa estan directamente relacionados con los aparatos electronicos que son parte del film. en definitiva. es una película de terror, pero no la típica película chata que busca asustar falsamente. es cine de autor contenido en un genero popular. es un drama con escenas que dan miedo. es una película de catastrofe pero sin escenas efectistas. este film sufrio una remake en el ano 2001. si, la sufrio. se llama pulse y es una version muy diluida y pauperizada bien al estilo yanqui. no recomendable para nada. o si, pero despues de ver la original y darse cuenta de una vez, que no hay nada mejor que las primeras versiones. que las películas no se hacen de nuevo para hacerlas mejor, si no para adaptarlas a otros mercados. con la consiguiente perdida de calidad. si buscan una película explicativa con lujos de detalles. estan equivocados. van a encontrar un film plagado de preguntas que no se responden. incognitas que perduraran hasta terminado el metraje. de mas esta decir que es un director para seguir viendo. para estudiarlo y para aprenderlo. sus películas traen un mensaje debajo de la trama. hay una intencion mas alla del entretenimiento que puede suponer una película de genero. hay una intencion de decir algo. y eso debería ser el cine. un mensaje entretenido. una expresion artística que nos ayude a pensar en lo que nos rodea y buscar una manera de cambiar lo que creamos que no esta funcionando....
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