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Huma Rojo, en 20 de Julio de 2008
...henry (paul rudd) y ashley (lake bell), allí como que la película se arregla un poco. cabe resaltar que lo unico resaltante de esta película es la actuacion de paul rudd, quien interpreta, como ya senalamos a henry, un veterinario muy enamorado de su novia y casi esposa kate (eva longoria parker) que muere el día de la boda. precisamente, en un afan de la hermana de henry porque su hermano reinicie su vida amorosa es que le presenta a esta vidente ashley (lake bell) para que le diga de parte de kate que debe empezar a salir con mujeres nuevamente.
lo raro de todo esta película es que hubiera sido una muy buena película comedia romantica, pero parece ser que el director jeff lowell al emplear el termino comedia romantica, lo hace pero como palabras separadas, para mi sería muy facil separar por un lado, las escenas de comedia, que son muchas, con las escenas de romance. por otro lado, si se sacaran las escenas de comedia, especialmente las realizadas por eva longoria como la fantasma, la trama de henry y ashley, con algunos arreglos, podría facilmente ser otra película.
y digo esto porque realmente al verla, uno siente como si las cosas estuvieran forzadas y en realidad lo estan, simplemente desde el hecho de que eva longoria y paul rudd sean pareja.
tambien podemos decir que es un gran desperdicio del actor paul rudd quien pudo lucir su vena actoral mas amplia con judd apatow en películas como virgen a los 40, lío embarazoso y tambien en la ultima temporada de la serie friends.
por otro lado tambien tenemos a jason biggs, que interpreta tambien un papel extrano, pero que no llega a ser del todo gracioso y la verdad que en el conjunto no resplandece, es decir, no llega a sobresalir por la misma trama y pareciese en general, como si algo faltara en el camino.
en resumen, esta es una película que no termina de cerrar ni convencer desde la primera escena, pero con partes rescatables y que casi se dirían independientes como el romance de ashley (lake bell) y henry (paul rudd)....
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Laura M., en 1 de Agosto de 2008
...idense john steinbeck, ganadora del premio pulitzer en 1940, es uno de los tantos en su filmografía que retoman producciones consagradas, como tambien lo fue how green was my valley (de richard llewellyn) y the long voyage home (eugene o’neill), entre otras.
la historia comienza presentando al personaje protagonista encarnado por henry fonda, tom joad, un muchacho que acaba de dejar la prision bajo libertad condicional y se dirige ahora de retorno a su casa pidiendo a los conductores que le acerquen y caminando por las polvorientas rutas. en entonces cuando reencuentra, a la vera de la senda a jim casy (john carradine), el viejo predicador que lo bautizase cuando chico que, ya con su fe exhausta, yerra por el camino. juntos parten al hogar de la familia joad para hallar que han sido desalojados de su granja por incumplimiento del pago de una hipoteca. de inmediato se dirigen a la casa de su tío john (frank darien) donde se guarecen momentaneamente antes de iniciar el extenso trayecto hacia california, donde, segun rezan los folletos propagandísticos de los terratenientes, hay vastas posibilidades laborales para quien desee su oportunidad. al arribar tom encuentra a su familia derruida por la perdida de sus tierras y la obligacion de alejarse del espacio donde han forjado sus memorias. su madre (jane darwell) parece ser la mas afectada por ello. el protagonista, junto con casy y sus parientes pronto emprenden el viaje por la ruta 66 que habra de llevarles a destino mas no transcurre mucho tiempo hasta que sucede el impredecible fallecimiento del abuelo joad, afectado por el tortuoso trajín del desarraigo. un breve e improvisado entierro se lleva a cabo para, afligidos, continuar en busqueda de un hogar. el encuentro con un joven que retorna de california les perturbara aun mas pues este comenta indignado la mentira tras las supuestas ofertas laborales dado que convocan a una cantidad de trabajadores mayor de la que necesitan, de esta forma, si alguno de ellos se revela sera facil reemplazarlo. ademas la paga es verdaderamente baja en relacion al precio de venta de los productos. sin embargo, ante la necesidad, la familia debe someterse a tales tratos de manera tal que se trasladaran de un campo a otro intentando recobrar al menos algo de aquella bonanza que alguna vez tuvieran. todo ello genera en tom un fuerte sentido de la justicia y una necesidad irrefrenable de actuar ante la impunidad de quienes disponen con soltura de la dignidad de los trabajadores, seran estos los que guíen su accion en el resto del film.
john ford revela un profundo compromiso social a la vez que una expresa denuncia sobre las asfixiantes estructuras sociales que acucian a los personajes y cuya dinamica de opresion puede, sin duda, desplazarse hacia otros escenarios. la obra fue gestada dentro del marco de produccion de los estudios fox que, sin embargo, decidieron agregar al final original, mas...
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Octavio Ortega, en 2 de Julio de 2008
... seth brundle, el científico-mosca, sera interpretado en alternancia por el barítono canadiense daniel okullich y por el frances laurent alvaro, mientras que el papel de su novia, veronica quaife, correra a cargo de la mezzosoprano rumana ruxandra donose. el libreto es una adaptacion de la novela de george langelaan escrito por david henry hwang.
fuente: el periodico...
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jesus, en 9 de Noviembre de 2007
...henry james
a pesar de que no dudo de que bayona haya querido aportar cosas nuevas al genero fantastico/terror, son evidentes las influencias de otras películas de tematica similar, desde “el resplandor” de kubrick a “fragiles” de balaguero y, sobre todo, de los grandes de la literatura del siglo xix, no solo la influencia logica de henry james, autor del relato que inspiro “los otros”, sino tambien el clasicismo estructural y las referencias al terror psicologico de edgar allan poe; no obstante la película incide en como nos persiguen nuestros miedos de la infancia, particularmente reflejado en la escena en la que laura y su hijo hablan de peter pan, y en el temor a separarnos de aquello que mas queremos. en un segundo nivel, y en lo referente a la importancia del lugar donde transcurren los hechos, que se torna en un elemento crucial en la trama, podríamos llegar a ver el trasfondo de la injustamente olvidada “la leyenda de la mansion del infierno” (cuyo valor dentro del genero quiero reivindicar desde aquí). la actitud de laura va siendo cada vez mas irracional, hasta el punto de que ella misma duda a veces de lo que esta pasando, y tras otra gran escena que nos deja clavados en la butaca llegamos a una sucesion de epílogos que cierran la historia buscando un giro final inesperado, aunque no logra evitar que pensemos que ya lo habíamos visto antes.
un camino a seguir
no me atrevería a decir que j.a. bayona tiene ya un estilo propio, aunque sin duda ha demostrado unas maneras por las que habra que estar atentos a sus proximos trabajos; lo que sí aplaudo de el es que haya sabido conectar con el publico con una película interesante, ademas de contar con una apabullante campana de marketing (el cine es arte antes que nada, pero tambien es un negocio) y con un padrino excepcional y de gran tiron en espana como es guillermo del toro, así que quizas algunos deberían seguir su ejemplo en vez de dedicarse a hacer películas para ellos mismos y sus amigos o culpar a hollywood de todos los males del cine espanol, y es que el orfanato es una película honesta, con una fotografía y una puesta en escena bastante notables, cuyo interes decae en algunos momentos puntuales, pero que hara disfrutar a los aficionados al buen cine de suspense.
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Luisfer, en 30 de Julio de 2007
...e vas a encontrar.
así que es muy prudente adoptar una postura esceptica ante esta película que sera coral y que tendra su maximo reclamo en su interesantísimo reparto. se veran las caras harrison ford (que cada vez anda mas perdido en su madurez), sean penn (¿por donde ha estado desde mystic river?), ray liotta (para siempre henry hill) y cliff curtis. estaran acompanados de la estupenda ashley judd (la mujer de val kilmer en heat), una actriz a la que no entiendo como no ha tenido mas y mejores oportunidades. lo de estupenda lo digo actoralmente hablando, ya que en otros aspectos lo doy por hecho.
por lo demas, poco hay que decir porque poco se sabe, excepto que sera la enesima revision del sueno americano, visto por unos inmigrantes esperanzados por obtener una vida mejor para sus familias y para ellos mismos. todavía no se sabe nada de la banda sonora, pero todo apunta a que el mismísimo john barry podría estar detras, a peticion expresa del director.
partamos del principio de "semejantes actores no han podido meterse en un bodrio" para darle una oportunidad a esta pel&iacut...
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Octavio Ortega, en 3 de Mayo de 2007
...lizo para television contaron con buenos presupuestos, especializandose en el publico juvenil.
la unica serie que supuso un fracaso a nivel comercial fue the time tunnel, pese a conseguir un premio emmy en 1976 por sus efectos especiales. en su penultima película, titulada el enjambre se dedico a rescatar del olvido a viejas glorias como henry fonda, olivia de havilland, ben johnson y richard widmark, aunque el resultado de la misma dio razon del apodo que irwin recibio en hollywood: mr. disaster...
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Laura M., en 3 de Julio de 2008
El clásico cinematográfico 12 angry men (1957), basado en la obra teatral escrita por el dramaturgo y guionista estadounidense Reginald Rose, contó con la dirección del debutante Sidney Lumet, para ...
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Jorge Sahores, en 20 de Abril de 2008
...e; como en diversas producciones.
lee van cleef intervino en numerosos westerns, si bien su cabeza calva y penetrantes ojos lo llevaron usualmente a papeles antagonicos, tambien tuvo protagonicos como en por un punado de dolares mas.
el laureado clinton eastwood, alcanzo su cuspide en el genero con la mencionada trilogía de sergio leone.
henry fonda se puso a las ordenes de sergio leone para una vez en el oeste, interpretando a un villano que asesina, entre otras personas, a un nino y un lisiado.
terence hill y bud spencer, ambos nacidos en italia, protagonizaron una gran cantidad de spaghetti westerns de suceso internacional, convirtiendose quizas en la pareja mas exitosa del genero.
klaus kinski, actuo en diversos films del genero, siendo quizas el mas recordado django (1966), de sergio corbucci.
gian maria volonte, personifico, entre otros papeles, al villano de por un punado mas de dolares, de sergio leone.
franco nero, al igual que kinski paso a la historia del spaghetti western por su protagonico en django.
¿que ver para iniciarse en el spaghetti western?
por un punado de dolares: el trascendente film de sergio leone protagonizado nada menos que por clint eastwood es senalado como el nacimiento del genero. otro film obligado es su secuela, por unos dolares mas.
django: este film de culto de sergio corbucci disparo varios centenares de obras inspiradas en el. es un punto de partida para recorrer mas películas de su protagonista, franco nero.
una vez en el oeste es el western mas americano de sergio leone, se trata de una historia epica protagonizada por estrellas como henry fonda y charles bronson. la banda de sonido cobro fama mundial.
el bueno, el malo y el feo: este film de tres apasionantes horas de duracion, tambien de sergio leone, es uno de los spaghetti westerns mas atrapantes que se hayan hecho.
el gran silencio: sergio corbucci reinvento el genero ¡llevando el spaghetti western a una locacion en la nieve!
dios perdona, yo no: fue el primer film con la dupla terence hill y bud spencer.
corre, hombre, corre: una gran historia dirigida por sergio sollima, acerca del bandido cuchillo, la cual bien puede ser un punto de partida para adentrarse en mas films del genero protagonizados por tomas milian....
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Pepe Aedo, en 11 de Julio de 2008
...a tradicionales orquestas de jazz de tantos otros films del director.
otra diferencia es que match point posee pocas referencias artísticas, pocas citas a otras obras, ese tipo de guinadas complices que abundan en otros films del director, donde por ejemplo, un actor hace referencia, sin ser explícito, a una obra de oscar wilde o de henry james que el espectador puede percibir o no percibir.
lo que sí hay son pequenas picardías de woody allen. por ejemplo, en el medio del film los personajes van al cine a ver diarios de motocicleta, o cuando el personaje de sacarlet johansson reflexiona sobre sus cualidades como actriz.
en la segunda parte del film la película se transforma en una film psicologico: chris tendra que elegir entre las dos chicas y no encuentra mejor solucion que matar a su amante (que esta embarazada y se ha vuelto una complicacion). el acierto de la obra esta en como pinta este transicion de chris, desde un chico listo que se abre camino en la vida hasta un asesino. el cambio no se produce de forma tragica y aparatosa sino que se realiza en silencio, sin mayores catastrofes (otra posibilidad es pensar que chris siempre fue un asesino).
el film, por su argumento, tiene notorias influencia de dostoievski, incluso al principio del film aparece el protagonista leyendo un libro del autor de crimen y castigo (he ahí otro de los guinos de woody allen). pero la película no se dedica a explora los pensamientos de un hombre “normal” que llega a cometer un asesinato, sino que se limita a muestrar sus actos. en el film hay una total ausencia de reflexiones. el director en ningun momento muestra al personaje de chris reflexionando, ni usando la voz en off, ni valiendose de dialogos con otros personajes (solo hay una breve conversacion que tiene chris con un amigo, pero parece mas destinada a mostrar como narra chris lo que le esta pasando, como presenta su vida ante los demas que ha mostrar una reflexion). esta falta de introspeccion da como resultado la sensacion de que el personaje toma las decisiones con gran facilidad. en todo el film la acciones transcurren facilmente, los cosas se van dando, es como si el azar jugara a favor (he aquí otro tema del film: la suerte, el azar (y aunque sobrevolado, esta el tema del azar desde el punto de vista de la física, que cuando se acerca al final o al comienzo se toca con la filosofía, y esta es hermana de la literatura y prima del cine).
el film se desarrolla como una carretera que serpentea a traves de una hora y media y a cuyos lados nos va mostrando momentos de la vida, que parecen llevar carteles indicativos del tipo: la belleza y el poder, la tentacion, la delgada linea.
el final (saber si descubren el crimen que ha cometido chris) es mas un final trunco que un final abierto, pero se insinua algunas posibles soluciones: la escena del principio donde la pelota de tenis golpea en la red y la imagen queda congelada y no se sabe si la pelotita va a caer de un lado o de otro, unida a una de las escenas del final, cuando chris se deshace de un anillo, contribuyen a sugerir el posible desenlace, solo posible....
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Luisfer, en 18 de Diciembre de 2007
... es rusa (bueno, en realidad ucraniana, pero poco importa), no tiene que poner siquiera acento...
xg: ah, pero ¿va de rusos esto?
lb: ¡claro! sino, ¿que sentido tiene? los malos han de ser rusos obligatoriamente. para ello he pillado a robert knepper, el t-bag de prison break, que como tiene cara de malo, es perfecto. y al desmond de lost (henry ian cusick). hay que aprovechar el tiron de las series de moda. para un papel de peso, el de un policía, he llamado a dougray scott, el malo de mision imposible ii, que aunque no cambia de cara, siempre parece interesante. todos rusos. parte de la película se ambientara en turquía, que aunque no limita con rusia, habra que aparentar que sí. realmente limita con georgia, pero eso no es comercial. lo comercial es lo que prevalece.
xg: ¡cuanto sabe, senor besson! ¿y la musica, que haremos?
lb: ¿musica? ¿que musica? ¡ah, sí, claro! musica chunda-chunda, por supuesto. es la unica que se puede amoldar a los tiroteos y las persecucciones, no es un aspecto importante.
xg: ¿y el guion?
lb: ¿guion? ¿que es eso?
xg: nada, nada. cosas mías. pero dígame, senor besson. ¿tendra exito hitman?
lb: por supuesto. aprendí mucho del fiasco de taxi 4: derrape total. la gente quiere ir al cine para lo mismo. tiros y chicas. la misma historia por enesima vez. ofrecerle lo que quieren es garantía de exito, y por eso vamos a hacer hitman. tengo que irme, me esperan para hablar de una adaptacion de shakespeare. un rollo, pero tengo que aparentar que me gusta el cine culto. adios, no me defraude.
xg: gracias, senor besson. usted manda, senor besson....
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