Entradas etiquetadas con ‘Flynn boyle’

Curiosidades, Otros

Errol Flynn tocaba el piano con once dedos

Por Octavio Ortega, en 26 de Junio de 2007
...flynn celebraba autenticas orgías en su casa y al parecer, en plena intoxicacion etílica le daba por tocar el piano del salon con el pene. el rumor es cierto, hasta el punto de que fue confirmado por marilyn monroe, que en una ocasion presencio un concierto de piano del senor flynn. el alcohol y la morfina terminaron con la vida del actor, aunque otra leyenda cuenta que fue enterrado con seis botellas de whisky “para el camino”. su vida fue una fiesta....
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Directores, Terror

“Exterminio”: El miedo del siglo XXI

Por kappuz95, en 2 de Abril de 2008
...boyle buscaba una imagen que pareciera mas realista. este estilo mas documental, si se quiere, que hoy tantos directores han optado por usar, le permitio a boyle jugar con la idea de una imagen mas cruda, sin tanta definicion como el 35mm, que solo es usado para las escenas del final. los colores, fieles en una dimension pequena (de pantalla chica), se pierden y se vuelven casi irreales en la pantalla grande. el director de fotografía anthony dod mantle trabaja esos colores, intensificandolos, volviendolos oscuros, violentandolos acorde a la ocasion. esta escrita por alex garland, quien ya hiciera equipo con danny boyle en “trainspotting” (1996). lo curioso es que “exterminio” se convirtio en una suerte de punto de inflexion. “12 monos” (1995), de terry gilliam, había introducido el apocalipsis como producto ya no de una guerra, sino de la liberacion de un virus capaz de aniquilar a toda la raza humana. “exterminio” retoma esto en el mismo momento en que esta ocurriendo (en “12 monos”, los hechos ya habían ocurrido y el protagonista buscaba, viajando en el tiempo, evitar que la catastrofe se produjera), para revitalizar y modificar el genero de terror, el cual siempre sufre alguna mutacion en cada decada. esto ultimo habla de un cambio en los miedos y las concepciones que del mundo tiene la sociedad. la tecnología no solo ya no es infalible, sino que es un arma de doble filo, y no por la falibilidad del hombre, sino por su avaricia, su mezquindad o, simplemente, la estupidez de creerse a prueba de balas. desde “exterminio”, los films de terror biologico comenzaron a multiplicarse (incluso con una secuela de esta misma película), y lo curioso es que, en los finales, no hay necesariamente una solucion, una salida real. el miedo consiste ya en que el hombre no considera mas que es posible aprender a rodear la piedra mencionada al inicio. como detalle... el film tiene dos finales, literalmente, incluidos ambos en el dvd. uno, el que quisieron los productores; otro, el que quería danny boyle. en la proyeccion en salas, se recomendaba al espectador esperar a que terminaran los creditos, porque aparecía ahí como final alternativo. en el dvd viene por separado. enlaces externos: nota sobre "exterminio" entrevista a danny boyle por "exterminio" entrevista a alex garland...
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Actrices, Cine negro, Destacados, Directores, Drama, Terror

Tumba Abierta

Por Andrés Arellano, en 25 de Agosto de 2008
...boyle hacía pronosticar que lo mejor de el estaba por llegar, dado que se notaba que fue una produccion con un presupuesto escaso para la historia a contar, pero que con mucha astucia e inteligencia fue una variante solucionada por el director. la historia estuvo a cargo de john hodge, a quien conocemos mas por ser el escritor de la mencionada anteriormente trainspotting y de the beach, dirigida por boyle y protagonizada por leonardo di caprio. el guion es muy solido y estructurado, trabajando muy bien la consecucion de acontecimientos, logrando una encadenacion logica entre la mayoría de ellos, porque hay que decir que algunas cosas tiene cierto aire de gratuitidad, muy característico de este tipo de películas. se me ocurre que se podría encuadrar en esta categoría a la escena en la que precisamente sea alex el enviado a cubrir la noticia de la tumba que ellos mismos cavaron. las complicaciones que se van presentando a lo largo de la trama van logrando entretenernos, aunque tambien preocuparnos por el futuro de los personajes, así como por las consecuencias de sus actos. los constantes errores que entre los tres cometen frente a la policía que investiga el caso, nos deja especulando sobre sí su futuro sera en la carcel o disfrutando del botín. gracias a un guion bien elaborado, boyle no necesito de falsos trucos tecnicos para asustarnos, sino que por el contrario logra hacernos sentir parte de la historia siendo nosotros testigos privilegiados de los sucesos que en la pantalla van ocurriendo, y cavilando junto a ellos la mejor manera para salir del embrollo en que los personajes, y nosotros tambien, nos hemos metido. uno de los elementos que mas me llamaron la atencion del film es el uso de un arcaico "aspect ratio" en 1.66:1, que logra encuadres mucho mas confinados y, en este caso, clautrofobicos. fue una inteligente decision el uso de esta tecnica, puesto que la película sucede en gran parte en lugares cerrados y pequenos, como la sala, el comedor o el desvan del apartamento, por lo que los planos tan cercados incrementan esa sensacion de reclusion y sinsalida que los personajes, y de nuevo nosotros, estamos viviendo. punto aparte merecen las performances de los hasta ese entonces desconocidos actores, porque son ellos quienes logran plasmar con total sinceridad las impresiones y emociones que recorren por sus cuerpos. en un principio, hay un notorio comportamiento con aires de superioridad provenientes de la confianza generada por ser parte de ese grupo. lo anterior queda demostrado en la cantidad de humillaciones que propinan a las personas que intentan ingresar a su hogar, como expresando que no estan a la altura de las mismas, y merecen un castigo por incluso intentar querer ser parte de su grupo. una vez el crimen es llevado a cabo, a los mi...
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Cine Independiente, Directores, Otros

Happiness

Por Laura M., en 26 de Mayo de 2008
... la escena del dialogo que estos mantienen es simplemente sombría. la hermana restante, helen (lara flynn boyle) es una exitosa y frívola escritora cuyas oscuras obras tratan líricamente situaciones traumaticas desde una perspectiva verdaderamente personal mas esta eleccion no es mas que una mera ficcion que pretende utilizar para la venta de sus libros...
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Ciencia ficción

El fin del mundo, cine apocalíptico

Por Octavio Ortega, en 7 de Febrero de 2008
... la primera adaptacion de resident evil, pero fue sobre todo con la cinta 28 días despues. aquí, un grupo de partidarios de la liberacion de animales suelta a un grupo de monos de laboratorio infectados con una nueva forma de virus de la rabia. la epidemia se extiende por toda inglaterra. la gran fuerza de la película de danny boyle esta en su original concepcion del zombie. el hecho de transformar a los absurdos y lentos zombies clasicos en atletas agresivos capaces de arrancarte la cabeza de un mordisco es todo un acierto. el otro acierto de la cinta tiene que ver con su concepto, esa fabulosa elipsis argumental que dura veintiocho días. contaminacion y masacres en las calles es lo que presencia cilian murphy, recien salido de un estado de coma. la fuerza evocadora de las calles deserticas y devastadas de londres basta para conseguir un ambiente apocalíptico y las bases de una posible saga. la continuacion titulada 28 meses despues sigue la estela de la película de danny boyle ofreciendo una carrera desenfrenada por las calles de londres frente a los furiosos y expeditivos metodos de los militares norteamericanos. en las películas de george romero, la contaminacion no tiene explicacion logica. ningun virus, ningun arma química, el anuncio de la noche de los muertos vivientes lo dice todo “cuando no queda sitio en el infierno, los muertos vuelven de nuevo a la tierra”. romero se aprovecha de esta confrontacion mundo moderno/zombie para atacar a la sociedad de consumo....
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Directores, Drama

“2046″: Tiempo congelado

Por kappuz95, en 13 de Mayo de 2008
...pasillos laberínticos del hotel, que parecen no llevar a ningun lado, es el propio protagonista el que gira en círculos. amar, haber amado, dejar el lugar para poder volver a hacerlo. nadie ha vuelto de 2046 dice, permanentemente, el relato 2047. pero el lo intenta, lo busca. wong recurre una vez mas a la fotografía de chris boyle para su atmosfera. decaída y de espacios reducidos en el hotel, onírica, de colores saturados, en la fantasía. la musica es distinta, pero remite, sin confusion, a su antecesora "con animo de amar". una cadencia que se repite en la estilizacion de los cuerpos, desnudos o envueltos en sedosos vestidos que marcan las figuras femeninas. simetrías. identidades que se confunden, que se mezclan, que buscan repetir lo no ocurrido o lo perteneciente al pasado (bai ling, la chica de la habitacion contigua, queriendo replicar a su li zhen para chow; este buscando reiterar con wang jin wen las situaciones que llevaron al enamoramiento con la misma su li zhen). en definitiva, el fantasma de una mujer irreal, porque wong kar wai siempre la construye desde chow, desde su punto de vista (la camara jamas lo abandona en ninguna de las dos películas), parcial, incompleto, como todo producto de la memoria - una memoria, por su parte, que se aferra para no dejar ir al amor que debe irse -. la musica de la epoca, los ralentis, las luces y las sombras de mascaras. en el hotel oriental, son los personajes varados los que se detienen ahí. el propio edificio los expresa, con sus pasillos angostos, casi incestuosos. el destino lleva a chow a ese lugar, pero, probablemente, no podría haber caido en otro. la unica sincronizacion que encuentra en esos tiempos, es con la propia locacion. afecta y es afectado por los otros personajes que lo rodean porque es "el momento" (elusivo en momentos diferentes de su historia) para que ello ocurra. esta ahí para aprender como volver de 2046, por eso solo ahí es que puede escribir "2047". los seres de wong kar wai suelen vivir en pugna por no poder estar en armonía con el tiempo que los toca vivir; siempre llegan demasiado tarde o demasiado temprano. el equilibrio que wong encuentra para chow pasa por la conciencia de que el pasado es pasado y no puede, por mas que lo sufra, traerlo de nuevo al presente. este reconocimiento ocurre, solamente, desde la posibilidad del relato. enlaces externos: fansite sobre wong kar wai ensayo sobre wong kar wai entrevista wong kar wai...
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Cine de aventuras, Clásicos, Otros

Cine de espadas y brujería

Por Octavio Ortega, en 12 de Febrero de 2008
...opera como la guerra de las galaxias, que mezcla conceptos de tolkien, los nibelungos y flash gordon anima a los productores mas oportunistas a lanzarse de cabeza a por el genero. en 1983, el presupuesto desproporcionado de krull, de peter yates no basta para hacer triunfar un montaje debil, plagado de dragones, de rayos laser y de clones de errol flynn. mas tarde, el dragon del lago de fuego (1982) de matthew robbins, quiere ser respetuoso y cuida mucho la estetica aunque incluye unos efectos especiales alucinantes para la epoca. la película, mas bien violenta y amoral, se vende bajo la etiqueta walt disney, y las familias ultrajadas dejan la sala bajo los llantos de los ninos. en el mismo ano, 1982, la esplendida cristal oscuro de jim henson paga el precio de su difícil colocacion, demasiado complicada para un publico infantil y demasiado infantil para un publico adolescente. sin embargo, la produccion mas ambiciosa de todas, conan el barbaro (1982) se va a beneficiar de un guion de oliver stone, la musica del genial basil poledouris, el diseno absurdo del ilustrador rom cobb y un verdadero amor por las espadas. desgraciadamente, el racano de dino de laurentiis corta los momentos mas epicos de las paginas escritas por el senor stone por ser demasiado costosas, basil poledouris tiene que conformarse con una orquesta de mierda que nunca mas volvería a dirigir mientras que la mayor parte de los disenos de ron cobb nunca seran parte de los decorados. el resultado final decepcionara a la universal y, dino de laurentiis tendra que conformarse con un presupuesto mucho mas reducido para la secuela, conan el destructor (1984), que la ultima vez que la vi me dieron ganas de llorar. y lo peor de todo, es que esta terrible secuela servira de modelo de produccion para una ingente cantidad de películas italianas de serie b y presupuesto inexistente. lady halcon (1985) de richard donner es una buena baza, aunque no termina de tener todo el encanto que merece el genero (¿donde estan los elfos, las hadas y los dragones?) y la banda sonora esta prenada de sintetizadores y guitarras electricas que no vienen a cuento en una película ambientada en la edad media, por muy fantastica que sea esta. walt disney apuesta de nuevo por el genero, en su version animada, con taron y el caldero magico (1985). su director conseguio sacar de quicio a los animadores, puesto que cambiaba de idea cada dos días. la experiencia de la universal sirve para que en 1985, se proyecte en las salas de cine legend, realizada por ridley scott. muchos problemas de rodaje y algunas inconsistencias de los productores no le impiden crear un filme fundamentalmente fantastico pero que consigue recordar en algo a la película original alemana con la que empezamos este largo artículo. a algunas semanas de que se estrenara, la universal vuelve a montar toda la película para hacer una especie de videoclip de mal gusto. media hora de metraje desaparece y, con el, la coherencia de la historia; la musica experimental de jerry goldsmith es sustituida por baladas pegajosas de bryan adams; se transforma al magnífico diablo creado por rob bottin en una especie de drag-queen de discoteca de barrio, a la que ponen cuernos y ojos verdes y rosados. en ese momento, el gran ridley scott murio como cineasta y persona, pero algunos científicos locos construyeron un clon fracasado que lo ha sustituido hasta la fecha. a mí no me enganan tan facilmente. a todo esto, en europa estabamos haciendo la fiesta de la espuma de la mano de dino de laurentiis, el roger corman italiano. todas las semanas encontrabamos en el videoclub alguna película protagonizada por un hombre vestido con calzoncillos de piel de oso y espada mas grande que la de la semana anterior. subproductos como ator, la reina de los barbaros, la espada salvaje, los nuevos barbaros, los barbaros y así hasta terminar una serie de bodrios germano-italianos en los que espana llego a participar. tanto, que el genero de espada y brujerías morira a causa de la mala gestion y oportunismo de algunos, que las concebiran como producciones baratas. mientras tanto, en espana acaba la temporada con una mega-produccion totalmente ridícula y mal llevada titulada el caballero del dragon, protagonizada por miguel bose y que mezclaba epica medieval con extraterrestres. el fracaso fue tremendo. dino de laurentiis presiona una ultima vez mas a arnold schwarzenegger y a una brigitte nielsen recien salida de una sobredosis para que protagonicen una tercera entrega de las aventuras de conan. el ultimo golpe de la decada de los ochenta lo da george lucas con willow, una cinta que goza de buena reputacion y satisface los deseos del publico. willow es un bombazo que se estrena el festival de cannes. durante dos anos de trabajo, george lucas y ron howard compilan en una película algunos errores propios de la juventud, los mismos que hicieron malditas a algunas películas de espadas de los ochenta. la ola de juegos de rol y videojuegos hace que la cinta triunfe a nivel comercial. warhammer invade los colegios y dragones y mazmorras forma parte de la mítica de los gamers (termino que por entonces todavía no se usaba) y se publican nuevas ediciones de el senor de los anillos con ilustraciones de alan lee y john howe. tímidamente se reanuda el genero en un momento en el que las etiquetas culturales no estan tan claras (películas, dibujos animados y videojuegos confluyen). a partir de 1990 comienzan a realizarse las ova’s de lodoss war, que suponen el desarrollo de la cultura de los juegos de rol un poco mas alla. en 1994, square enix ve como suben exponencialmente las ventas de su videojuego final fantasy, y el estudio mad house pasa a ser dirigido por rin taro (kamui y metropolis). de chrono cross a zelda pasando por legend of crystania, ran, berserk, escaflowne, bio hazard, bastard… de esta manera la cultura oriental del manga-anime-videojuego llega a occidente; resucitando a nuestro guerreros, orcos y elfos con títulos como baldur’s gate, diablo, dungeon keeper justo cuando triunfa la princesa mononoke. en 1994, mel gibson decide emprender de manera independiente braveheart mientras los críticos prefieren concentrarse en el primer caballero, la película en la que richard gere mascaba chicle y sean connery conocio eurodisney. mel gibson triunfa con s...
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