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Octavio Ortega, en 8 de Mayo de 2007
...el siglo xix.
dos anos despues del fulminante exito de el gabinete del doctor caligari se estrena en alemania el filme nosferatu, el vampiro (nosferatu, eines symphonie des grauens, 1922) de f. w. murnau, que gozo de fama singular por haber iniciado la moda de los vampiros cinematograficos. murnau representa la tendencia romantico-existencial del expresionismo cinematografico (denominada “metafísica” por algunos) que pretendía una simbiosis entre la apariencia plastica y la significacion psíquica.
mas que una predileccion del director por el mito del vampiro, en nosferatu hallamos la extraordinaria fascinacion que ejercio en el cine aleman de la epoca el tema del alma enfrentada a la aparentemente inevitable alternativa de la tiranía o el caos. nosferatu pretendía ser una fiel adaptacion del dracula de bram stoker, pero acabo introduciendo diversos cambios en la estructura argumental para eludir el pago de derechos de autor en la novela. el guionista intenta demostrar el poder sobrenatural del amor, capaz de vencer lo negativo, simbolizandolo ...
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Andrés Arellano, en 6 de Septiembre de 2008
A pesar que muchas veces le he escuchado negar su calidad de intelectual, me parece que Woody Allen es una de las personalidades más interesantes, profundas y conocedoras del cine, ...
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kappuz95, en 29 de Marzo de 2008
..., aparece en una forma incipiente en el minuto 4:45 sobre uno de los angulos; el gusano que sería luego utilizado para “beetlejuice” y “the nightmare…” hace su presentacion aca.
esteticamente, el corto tambien marca la pauta de lo que sera conocido como el estilo tim burton, en este caso tomando elementos del expresionismo aleman para lograr determinadas imagenes. las figuras estiradas, extranadas, sus sombras deformas, la perspectiva irreal, el claroscuro exacerbado.
lo mismo ocurre con lo que sera una marca registrada del realizador, el pastiche. este consiste en imitar estilos anteriores, pero tambien, como en el caso de burton, puede implicar que se los combine de manera heterodoxa.
en “vincent”, de hecho, burton cita textualmente la ultima línea del poema “el cuervo”, de poe, así como utiliza el estilo cantarino y rimado de seuss, para contraponer el gotico universo que el protagonista se crea al mundo real que su madre intenta hacerle entender es en el cual el debería vivir (visto en la oscuridad sin fronteras ni horizontes de la habitacion de vincent en contraposicion con el resto de la casa, de contornos mas realistas y definidos, con colores mas claros). el blanco y negro, las sombras deformes, las propias estructuras físicas de los personajes remiten al expresionismo. la inclusion de price no es solo una decision tecnica, dado el conocimiento que tenía el actor sobre el recitado de versos, sino porque el propio price es un ícono que remite a una estetica, que es tanto la del poe de corman, como las de las películas de terror clase b de los ´60s y los ´70s.
hoy en día, “vincent” es pensando como la piedra fundacional de toda la produccion burton que habría de venir mas tarde. sin embargo, los ejecutivos en aquel entonces no supieron que hacer con el corto (lo distribuía buena vista), ya que lo consideraban demasiado macabro para un publico infantil (y esto de un estudio que es conocido por escenas profundamente traumaticas en practicamente todas las introducciones a sus largometrajes). “vincent” recien pudo ver la luz de forma regular cuando fue incluido, primero, en la version en disco laser de “the nightmare…”, y luego cuando paso a formar parte de la edicion especial en dvd de la misma película.
enlaces externos:
ensayo sobre tim burton
mas datos sobre "vincent"
enlace a corto "vincent" en youtube!
otro ensayo sobre tim burton...
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kappuz95, en 4 de Junio de 2008
...expresionismo, con su uso de perspectivas alteradas y colores contrastados o artificiosos. historicamente, el expresionismo remite a la preguerra, al estado de crisis que la precedio. el realizador danes lo introduce a posteriori, como si el entorno de crisis hubiera retornado, constituyendose en germen de otra cosa. la alemania que retrata “europa” es terrible e irreal. las ciudades destruidas, lo mismo que los codigos y todo aquello que une a los individuos.
el tío de kessler es el guarda del tren donde el ahora trabaja, y se la pasa reprendiendolo, hablando de mantener un nivel de profesionalismo y ciertos codigos que funcionan como los ultimos hilos que le dan a estos personajes una sensacion de decencia. lo mismo con los pasajeros, que exigen un servicio que remita a la excelencia y la precision de otras epocas. kessler viaja, esencialmente, por las ruinas de una construccion ahora de tipo mitologica.
en ese mundo de ensueno, la voz continua guiando a kessler de manera hipnotica por la propia trama, instaurando elipsis, introduciendo situaciones que ponen a prueba al protagonista. ¿como justificar esa voz externa sin decir que es la del propio demiurgo von trier? el realizador anticipa lo que habra de ser su posicion mas clara y explicita en films como “bailarina en la oscuridad” o “dogville”, la de un creador algo tiranico, que coloca a sus personajes en situaciones extremas para ver como se posicionan frente a las mismas.
von trier muestra a un kessler que pertenece a estados unidos (aunque interpretado por un actor frances), con familia alemana. ser aleman, en el universo del film, es pertenecer a una tribu que merece ser castigada y humillada, lo que no hace otra cosa que producir un efecto reactivo. los personajes quedan anclados en una rueda de sangre que gira sin solucion de continuidad. tierra de nadie, donde ya no queda relato ni mito constructor, sino solo destruccion. los aliados traen una nueva ley, pero ¿como elaborar el pasado reciente? ¿como construir algo nuevo, realmente?
la mirada del director es profundamente negativa, donde hasta el amor esta tenido de tragedia. todos viajan en un tren a punto de explotar, y es precisamente el híbrido, el que lleva en sí la sangre de todos, kessler, el que termina quedando como maximo responsable de esa explosion. el creador, exogeno, que envía ordenes desde su voz, lleva a su protagonista a la extincion. lo que parece ser un relato retrospectivo, producto de un estado de hipnosis, como en “el elemento del crimen”, es, en realidad, la narracion que, con precision, el demiurgo va marcando. todo esta escrito, pautado, cronometrado y encorsetado, solo que el protagonista no lo sabe. kessl...
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alexis, en 29 de Octubre de 2007
El Festival Internacional de Cine de Gijón es uno de los encuentros cinematográficos más esperados de España. Este año celebrará su 45ª edición del 22 de noviembre ...
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Octavio Ortega, en 15 de Julio de 2007
Admirador de Walt Disney, Dante Quinterno se lanza a la aventura de animar a Patoruzú a principios de los años 40. El argumento escogido es una adaptación de los hechos ...
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Octavio Ortega, en 12 de Marzo de 2007
...micos debido a las restricciones economicas que causo la primer guerra mundial) y, ademas, prefirio en lugar de kubin a tres artistas expresionistas: hermann warm, walter rohrig y walter reimann, adictos al grupo “sturm” de berlín que mediante la revista de herwarth walden (tambien llamada “sturm”) promovía el expresionismo en todos los campos del arte.
las telas y decorados de caligari abundan en formas dentadas y agudas (claras reminiscencias goticas): líneas quebradas sugiriendo casas, calles contrahechas,… las luces y sombras son representadas con violentas manchas blancas y negras pintadas en los mismos decorados. estos transforman los objetos materiales en autenticos ornamentos emocionales: chimeneas oblicuas sobre los techos, ventanas con forma de flecha, arabescos formando arboles amenazantes…
el gabinete del doctor caligari introdujo tambien los letreros en los decorados por primera vez en el cine; cuando el psiquiatra loco ha de convertirse en caligari, se le aparecen en las nubes y en los arboles unas letras quebradas que dicen: “debo transformarme en caligari”.
en la película, los elementos lineales (verticales y diagonales), no son pura expresion pictorica sin contenido sino que se convierten en una autentica simbología: el personaje de cesar, símbolo de la agresividad inconsciente y en el fondo víctima de caligari es asociado a figuras triangulares (su constitucion física, sus ropas, la daga con la que va armado…). otro ejemplo sería jane, protagonista asociada a líneas verticales y a curvas graciles (los marcos de las ventanas en su habitacion, los largos velos blancos de la misma estancia, su vestido…). la feria, con sus filas de tiendas y las muchedumbres recorriendolas representa, segun siegfried kracauer, la anarquía que trae aparejado el caos.
el gabinete del doctor caligari tambien supo aprovechar la luz como elemento expresionista narrativo. en un momento clave de la película, presenciamos un asesinato, a traves de las sombras y vemos proyectada en una pared la sombra del asesino apunalando a su víctima.
con toda su simbología, con todos sus elementos expresionistas, el gabinete del doctor caligari despliega una atmosfera saturada de horror y de premoniciones. sin lugar a dudas, con caligari empiezan a afirmarse los metodos específicos de la tecnica cinematografica alemana. la película de wiene inauguro una tradicion de películas realizadas totalmente en estudio.
el gabinete del doctor caligari de robert wiene supo coordinar decorados, actores, luz y accion integrandolas en el mismo plano, teniendo como resultado el primer gran filme expresionista. película de gran influencia en la historia del cine y punto de inflexion en el cine aleman, que a partir de esta obra se convertía en el gran rival de la industria norteamericana hasta los anos treinta....
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Laura M., en 8 de Abril de 2008
... la mencion de costa sobre personajes emblematicos es claro que el ser-robot es uno de ellos no solo por su vínculo con tiempos futuros sino por su sentido fundamental en la busqueda de suplantar las falencias y limitaciones del individuo, y sobre todo el trabajador, con el empleo de la maquina.
recomiendo profundizar sobre el analisis del expresionismo aleman y sus diversos ejemplares en el trabajo de martín matus publicado en el sitio de investigacion cultural temakel y, sin dudas, ver esta pieza de gran valor artístico e ideologico.
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jesus, en 14 de Noviembre de 2007
Cuarta versión de la novela de Jack Finney “La invasión de los ladrones de cuerpos”, tras la primera y exitosa versión de Don Siegel en 1956, “...
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Luisfer, en 9 de Agosto de 2007
La nueva película de George Clooney, reafirmado tras su exitosa Buenas noches y buena suerte, se llamará Leatherheads y se estrenará en España el 29 de febrero de 2008.
Será ...
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