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Octavio Ortega, en 24 de Mayo de 2007
...el director vienes Erich Von Stroheim es una de las grandes personalidades de la historia del cine. cineasta, guionista y actor, tuvo la suerte de formarse a la sombra de david wark griffith. su obra es una de las mas revolucionarias e inconformistas que existen siendo ademas, un gran creador de formas cuya obra mas representativa es precisamente avaricia...
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Laura M., en 28 de Junio de 2008
... con ello en mente decide ingresar para pronto encontrarse con un sobrio mayordomo max von meyerling (Erich Von Stroheim) que le pide se dirija al piso superior donde se halla la duena del caseron pues, entenderemos, ha sido confundido con un agente funerario por ella contratado para arreglar la ceremonia de despedida para su chimpance muerto...
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Laura M., en 26 de Marzo de 2008
...o independiente, lo cual finalmente lograra.
la resolucion de la obra se produce con algunos giros inesperados pero, finalmente, a favor de nuestro protagonista.
la tematica del film resulta interesante pues plantea comicamente una cuestion profunda que es la idea de la identidad individual y grupal ligada a esta imperiosa necesidad de inclusion. erich fromm, integrante de la celebre escuela de frankfurt, alude a esta cuestion en su obra el arte de amar: “(…) en la sociedad occidental contemporanea la union con el grupo es la forma predominante de superar el estado de separacion. se trata de una union en la que el ser individual desaparece en gran medida y cuya finalidad es la pertenencia al rebano. si soy como todos los demas, si no tengo sentimientos o pensamientos que me hagan diferente, si me adapto a las costumbres (…) estoy salvado; salvado de la temible experiencia de la soledad”.
así pues en un mundo industrializado, donde el mercado se encarga de cuantificar y homogeneizar, lo diferente es un estorbo, en terminos comerciales y productivos la individualidad no es rentable de manera tal que son estas premisas las que se instauran en el funcionamiento, en la dinamica social. no resulta entonces tan incomprensible la patología de nuestro zelig que, para peor, se halla en estados unidos durante un período de esplendor economico donde los medios operan rapidamente instaurando líneas de opinion generalizada y promoviendo objetos de consumo.
todos tenemos, indubitablemente, cierta proporcion de semejanza a este “conformista maximo”, como atinadamente nombra uno de los entrevistados, y posiblemente este film sea, para quienes pueden comprenderlo como tal, una aproximacion a esa idea del arte como instancia liberadora y generadora de conciencia, como solía referirse el filosofo walter benjamin al hablar sobre films como el gran dictador de charles chaplin.
en terminos meramente tecnicos la obra se aseguro una fuerte veracidad con el empleo de recursos como la intervencion directa sobre la película para lograr un efecto de anejamiento de la imagen, la insercion del actor-director en el material original por medio de la utilizacion de la tecnología de la pantalla azul y, entre otros, el uso de camaras y lentes propios del período aludido. el uso de prestigiosos personajes entrevistados contribuyo asimismo a la verosimilitud de esta obra que llego a amplias recaudaciones de taquilla luego de su estreno.
así es que el film constituye una joya desde el plano de produccion como así tambien en su ideacion, presentando una situacion verídica con un cierto distanciamiento temporal y traducido al maravilloso lenguaje humorístico de woody allen haciendo a la problematica del protagonista accesible.
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Octavio Ortega, en 12 de Marzo de 2007
...witz, un joven checo intoxicado por las películas de paul wegenercarl meyer, un joven excentrico austriaco marcado por una infancia durísima el golem, el estudiante de praga y de y por los constantes examenes mentales a los que fue sometido durante la guerra; ambos se basaron en un caso extrano de asesinato en hamburgo.
de milagro, erich pommer, el poderoso productor de la declabioscop, acepto aquel insolito guion cinematografico (el mismo pommer dijo que había dado su conformidad al guion porque los relatos de misterio eran muy populares, aunque tanto mayer como janowitz afirmaron que lo hizo porque era un productor mas arriesgado que la mayoría). el proyecto se lo encargaron en un primer momento a fritz lang pero no pudo atenderlo por verse obligado a terminar su primer fi...
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Octavio Ortega, en 18 de Marzo de 2007
...von stroheim de avaricia, una cinta con la que se la ha comparado.
su siguiente película sera de nuevo de cine negro: cayo largo. basada en una obra teatral de maxwell anderson cuyo guion escribiría el futuro realizador richard brooks. los orígenes teatrales de la obra servían a huston para crear una de las atmosferas mas opresivas y claustrofobicas que se recuerdan. un grupo de personajes, víctimas y verdugos esperan en un hotel cerrado por temporada la llegada de un barco mientras se desata una tormenta en los cayos de florida. aquí huston acerto de lleno en la eleccion y direccion de actores. por un lado se produce el enfrentamiento entre bogart y edward g. robinson, dos mitos del cine negro de gangsters que encarnaban dos formas de ver el mundo, la de los que habían ido a luchar a la guerra y la de los que se habían aprovechado de ella. tambien es digno de destacar el enfrentamiento entre lauren bacall y claire trevor, prolongacion del enfrentamiento de los hombres.
inmediatamente despues rueda we were strangers, una cinta que el propio huston no apreciaba demasiado. una produccion premonitoria sobre el enfrentamiento de los guerrilleros cubanos contra el regimen de batista que contiene muchos momentos del gran huston, trufado de una acertada interpretacion por parte de john garfield y jennifer jones.
volvería a acertar de lleno con la realizacion de la jungla de asfalto. basado en una novela de burnett, huston tomaba el argumento de un atraco meticulosamente preparado para describir su epoca. lentamente se van dibujando una serie de personajes que estan fuera de la ley y que confluyen en funcion del atraco. las simpatías de huston estarían del lado del personaje interpretado por sterling hayden, otro perdedor memorablemente cargado de ironía y lucidez. su antipatía recae sobre el abogado corrupto y contra el cerebro de la operacion, llamado el doctor. la operacion concluira en un espectacular bano de sangre. en esta cinta aparece marilyn monroe en el papel de angela, justo el rol que necesitaba desarrollar para convertirse en una actriz importante.
su siguiente película resultaría un fracaso. tomando como referente la novela de stephen crane titulada la insignia roja del valor, cargaría las tintas en su antibelicismo. el actor elegido por la productora para el papel principal sería audie murphy, el soldado mas condecorado de la segunda guerra mundial era conocido para el publico y un pesimo actor. de todas formas, no sabemos si podría haber sido un buen filme porque la productora se encargaría de reducir el metraje a la mitad y montarlo sin huston.
tras el desastre, huston abandonaría hollywood durante unos meses con la excusa de rodar la reina de africa. las circunstancias pateticas y divertidas que rodearon el rodaje y su indudable calidad la convirtieron en una de las películas míticas de la historia del cine. la guerra particular de los personajes encarnados por bogart y katharine hepburn, y su heroico descenso por el río dieron lugar a un filme extraordinariamente fresco y divertido.
retrasando su regreso a los estados unidos, huston rueda otras dos películas en europa: moulin rouge y la burla del diablo. la primera no es muy buena, la segunda pasaría a la historia como otro de los mas enloquecidos rodajes de huston. el guion no se terminaba nunca y llegaron a participar de el hasta cuatro guionistas (truman capote incluído). en el reparto aparecían bogart, jennifer jones y gina lollobrigida.
despues llegaría moby dick, una perfecta adaptacion de la novela de herman melville realizada en colaboracion con ray bradbury. con esta cinta, huston conseguiría dividir a la crítica entre admiradores y detractores.
a partir de ese momento, huston iniciara una carrera bastante irregular. en tres anos producira cuatro películas: el barbaro y la geisha y las raices del cielo son quiza las mas flojas de su filmografía. arrancaría esplendidas interpretaciones a robert mitchum y deborah kerr en solo dios lo sabe y de burt lancaster, audrey hepburn y lillian gish en el western los que no perdonan.
en 1961 rueda vidas rebeldes, otra obra maestra en la que aparecen arthur miller, clark gable y montgomery clift; constituyen uno de los retratos de tipo humano mas desoladores de la historia del cine, en una película realmente lograda. tras vidas rebeldes emprende una serie de películas basadas en obras literarias de exito seguro. la biografía de sigmund freud en freud, pasion secreta, interpretada por montgomer...
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