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Octavio Ortega, en 9 de Mayo de 2007
...el agua con el cuchillo en la boca.
pero weissmuller fue el primer tarzan que utilizo una sena de identidad inconfundible: es grito característico con el que se comunicaba con los animales de la selva. la curiosidad viene en que el grito de tarzan no era humano; fue realizado en los estudios de sonido de la metro. el ruido que emitía weissmuller estaba basado en una expresion de alegría de los pastores tiroleses, al fin y al cabo era descendiente de austríacos. la expresion vocal utilizada en los distintos metrajes era el resultado de la ecuacion: hiena + camello + violín + soprano + weissmuller.
desgraciadamente su final fue bastante decadente, se caso y fracaso en seis ocasiones, hizo series de television de ingrato recuerdo al estilo jungle jim y acabo sin un d...
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Octavio Ortega, en 26 de Febrero de 2007
...para todos aquellos que se quedasen con ganas de saber mas sobre el origen de la extrana maldicion y de los misterios de la casa maldita, el grito 2 profundiza en el misterio de la contagiosa y vengativa condenacion, que ahora ataca a un grupo de individuos sin relacion aparente:
aubrey davis (amber tamblyn) descubre, de labios de su madre enferma, la sra...
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Octavio Ortega, en 12 de Enero de 2008
...el glorioso regreso durante el mes de abril de indiana jones.
es difícil mencionar el “el diario secreto” sin poner el grito en el cielo sobre la increíble trama que se ha creado alrededor de la película. desafiando a la historia y a la ciencia; la busqueda 2 tiene la extrana capacidad de hacernos tragar una serie de barbaridades con cierta sonrisa. que nadie busque realismo o credibilidad a la interminable lista de locuras que ofrece la película, hasta el punto de confundir al espectador. si nos dejamos llevar por la metedura de pata y la jugada que el título presenta podemos afirmar que benjamín gates es mucho mejor que cualquiera de las entregas de las aventuras de lara croft.
algunas escenas judiciales estan al borde de la nausea, la historia de amor no convence a nadie y los pequenos cameos se caen por su propio peso. solo se salve el duo formado por helen mirren y jon voight. pese a sus problemas, la cinta respeta todos los codigos propios de las películas de aventuras y divertira al espectador a traves de su acumulacion de situaciones extravagantes. eso sí, mucho cuidado con poner en duda vuestros conocimientos sobre historia....
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Octavio Ortega, en 29 de Abril de 2007
...el drama de contrastes al límite de la verdad, the mouthpiece, que narra la degradacion de un letrado, el abogado, cuyo protagonista experimenta una conversion moral tras un incidente matrimonial, la metafora faustica pactar con el diablo, el melodrama murallas humanas o un apprezzato professionista di sicuro avvenire.
aunque la mayor parte son penalistas y criminalistas, tambien hay abogados especializados en derecho mercantil, como el protagonista de al ultimo grito, asesor de una empresa de moda, en accidentes, como los protagonistas de legítima defensa, con un inexperto abogado que ha de demandar a una mutua medica, y del estimable y contenido drama sobre el dolor paterno el dulce porvenir y matrimonialistas en comedias como el divorcio de la senorita x....
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Octavio Ortega, en 2 de Noviembre de 2007
...el pueblo se prepara para la revolucion al grito de "eijanaika" (que mas da). el campesino genji, desterrado a america durante varios anos, regresa a su tierra natal para descubrir que su mujer, ine, se ha convertido en un icono sexual para las masas. cuando genji trata de convencer a ine para que le acompane de regreso a america, sus seguidores mostraran su descontento en forma de rebelion.
obra fundamental del cine japones reciente, eijanaika (que mas da) es la premiada dramatizacion de uno de los momentos de cambio mas importantes en la historia de japon, mostrando magistralmente y de forma muy crítica los efectos de la cultura occidental en la tradicion japonesa del siglo xix.
-1 disco dvd-9
-formato 16:9 - 1.85:1
-dolby digital 2.0 en castellano y japones.
-subtítulos en castellano.
-duracion: 156 minutos, aproximadamente.
-no recomendada para menores de 18 anos.
-contenidos adicionales: trailer, ficha artística, ficha tecnica, filmografía selecta de shohei imamura, libreto con comentario del crítico de cine luis miranda....
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Victor, en 20 de Noviembre de 2006
...el asesino de scream, a diferencia del freddy krueger del ’84, es de carne y hueso. no hay indicios de su procedencia sobrenatural. le vemos actuar escena tras escena. tampoco es el típico ser imperturbable: el tambien recibe lo suyo, se cae por las escaleras, se tropieza con el traje… ah, el traje. el disfraz y la mascara. he aquí otro de los secretos del exito de este film. esas ropas negras y esa macabra recreacion de el grito de munch causaron furor. ¿quien no penso en disfrazarse de asesino de scream en los siguientes carnavales? la verdad es que era como encarnar a la misma muerte, con la daga en la mano para clavarla en el corazon de sus víctimas. y, por supuesto, manteniendo hasta el final la incertidumbre de su identidad.
estos son los ingredientes que explican las cuantiosas recaudaciones que registro scream, una película que supero sus propias expectativas. el problema es que se exploto demasiado su idea y le salieron secuelas por todas partes, desfigurando su originalidad. por ejemplo, podemos citar los casos de se lo que hicisteis el ultimo verano (1997), aun se lo que hicisteis el ultimo verano (1998), the faculty (1998), leyenda urbana (1998), leyenda urbana 2 (2000)… o las propias secuelas de scream: la segunda (1997) y la tercera (2000). de tanta repeticion, mas que intriga o terror acabaron causando risa. y de eso se ha aprovechado muy bien la saga scary movie (2000, 2001, 2003 y 2006)....
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esty, en 4 de Abril de 2008
...grito absurdo a despertarse.
un parrafo aparte merece el estilo de animacion implementado por en aquel entonces integrante del grupo terry guilliam, que utilizaba la tecnica del collage con fotografías y dibujos, representando momentos oníricos y surrealistas de humor. terry guilliam terminaría siendo tal ves uno de los mas famosos del grupo hasta el día de hoy gracias a su carrera como director de cine, de la cual hablare mas adelante.
3 anos duro en el aire monty python's flying circus en la pantalla de la bbc, dejando un legado de ironía y humor absurdo que hasta el día de hoy perdura como un paradigma de la tv. sin embargo no se dedicaron solamente a ese formato, ya que luego se internaron en el mundo del cine, dejando constancia en celuloide de su extrana y dura manera de ver las cosas sobre varios temas.
en estas incursiones en el cine, se llega a ver el gran conocimiento que el grupo tiene de la historia, representando de manera bastante realista para cualquier film comico, la europa medieval, o jerusalem en el nacimiento de cristo (o brian).
and now for something completely different: antes de la tercer temporada de flying circus, se estreno en los cines, por el ano 1971, y contaba con una recopilacion de los mejores sketches realizados en su programa. contaba con las actuaciones de todo el grupo original, mas las secciones clasicas de animacion como separador entre los sketches. allí pasaron a la historia momentos inigualables, insuperables, como "el sketch del loro muerto", "el chiste mas gracioso del mundo" o "la importancia de no ser visto". un manejo extraordinario de la historia corta, mas una conceptualidad en lo narrativo los convierte en un ícono en el humor.
dirigida por ian macnaughton, quien...
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Laura M., en 25 de Julio de 2008
...grito, es así que el protagonista corre hacia el interior de la casa para hallar al hombre tendido sobre el piso, muerto, y a su lado a la muchacha vestida con un traje oriental para colaborar en una de sus producciones pornograficas. el caso parece progresivamente complejizarse y, de hecho hacia fines de la historia ninguno de los grandes interrogantes son respondidos claramente, sin embargo, el valor de la obra radica, entre otros factores, en la construccion de la narracion y el suspenso que trae aparejado.
una posterior version de the big sleep fue realizada en 1978 con la participacion de robert mitchum y la joven sarah miles. en ella se produce la transformacion de la atmosfera de la decada de 1940 en la ciudad de los angeles en el ambiente londinense tres decadas posterior, lo que altera por completo el sentido de la narracion. algunas cuestiones ‘menores’ tambien son modificadas como por ejemplo la edad del protagonista que, en la primera version, se halla en sus treinta mientras que en la posterior el actor principal le dobla en edad. con ello se instaura una historia que, si bien para algunos, se atiene mas a las palabras de la obra original, carece, entre otros puntos, del halo encantador, particular, cuasi mitologico, del cine clasico hollywoodense y sus rutilantes figuras.
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bazzana, en 18 de Abril de 2008
...el capitulo 11 vuelve green arrow (flecha verde, anterior personaje de la serie) y es atacado por una misteriosa mujer rubia con grito subacustico en donde no nos sorprende que trabaje para lex. lois descubre el secreto de quien es oliver quenn ( green arrow). mientras tanto la misteriosa mujer se da cuenta que esta del lado equivocado y se une a flecha verde que es el jefe de la famosa “liga de la justicia”.
lois descubre que lex había estado frecuentando a kara en detroit, luego de una batalla con un ayudante de mesero, obsesionado con kara, lex queda herido y entonces clark se mete en su memoria para poder encontrar a kara. un capitulo mas que interesante donde pasan muchas cosas, una de ellas es ver alexander, la parte buena de lex que lucha contra el para sobrevivir. finalmente chloe utiliza su habilidad para salvarlos a los dos (clark y lex)
en el capitulo siguiente vuelve como estrella invitada sam jones iii, como pete (antiguo personaje regular de la serie) este mastica un chicle con kryptonita y desarrolla una habilidad de estiramiento. lex logra chanteajear a pete para que trabaje con el y que robe algo de la caja fuerte de lionel (padre de lex). otro capitulo de relleno que se resuelve como siempre.
ahora si, los siguiente dos capítulos son muy buenos, en el 14, llamado “viajero” lionel se las arregla para secuestrar a clark en un celda con kryptonita. luego este pone como excusa que era para protejerlo, chole y lana ayudan a kara a recuperar su memoria, ya que es la unica que puede salvar a su primo.( clark)
brianiac vuelve en busqueda de kara y esta se niega a ir con el. entonces con algun tipo de habilidad, la computadora kryptoniana ( brianiac) logra controlar el cuerpo de lana, dejandola a esta conciente pero a la vez no. tambien podemos ver los recuerdos de lex sobre su ninez, donde esta su padre que integraba la sociedad llamado como “veritas”(ahora estan todos muertos menos lionel) que tenia como objetivo, guiar al viajero. (clark) para salvar a lana, kara decide ir con brianiac y estos dos desaparecen del mapa.
este es el ultimo capitulo de la serie hasta hoy, dejandonos a todos con muchas dudas y incertidumbre de lo que pasara mas adelante. el estreno del siguiente capitulo es el 17 de abril y sera llamado “descenso”. a no perderselo....
Un Fracaso Del Maestro Moderno del Suspenso.
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Andrés Arellano, en 6 de Octubre de 2008
...el va trazando para que nosotros vayamos andando por ella, esperando el momento en que un susto nos haga saltar del sillon.
y es que por esas cosas son las que uno ve una película de de palma, para maravillarse con su capacidad narrativa visual, pero tambien para que nos asuste de una manera clasica, con suspense y no con falsos trucos como un grito ensordecedor o un corte abrupto sin ninguna justificacion. aprendiendo mucho de lo que hacia hitchcok, de palma pocas veces nos sorprende y nos regala un susto efímero, prefiriendo mantenernos en suspenso, descifrando el misterio lentamente y aumentando nuestra intriga, haciendonos preguntar en que momento algo terrible va a pasar.
si esta fuera la primera película del director que uno se viera, quedaría sorprendido por la tecnica tan especial que se maneja, especialmente con la fotografía. sin embargo, para quienes esten acostumbrados a su trabajo, es evidente de en nombre de caín va a ser una gran decepcion, puesto que no hay ningun aporte nuevo o interesante del director, puesto que todo lo que vimos aca lo hemos visto antes; solo que ahora lo hacemos en medio de una historia que por muchos momentos se torna tonta y hasta ridícula.
uno de los elementos de este trabajo que mas controversia genero, o mas críticas generaron, fue la inmensa cantidad de papeles que lithgow interpreto. personalmente me parecio brillante la capacidad que tenía el actor para hacer la interpretacion de un adulto con multiples personalidades. en cada una de ellas estuvo genial y, en cada uno de sus momentos fue capaz de transformar totalmente de registro. sin embargo me parecio absolutamente innecesario y exagerado que tambien hiciera el papel del padre, cuando siento que no había necesidad de aquello. para nosotros como espectadores, es imposible no pensar que el mismo actor que hace el hijo hace del padre, viendose absolutamente vergonzoso en cada una de sus apariciones como este senor.
el infaltable companero de de palma en la fotografía (por lo menos infaltable en esa epoca) stephen h. burum, hace de nuevo muestra de su trayectoria en este tipo de producciones, logrando establecer perfectamente el ambiente terrorífico de luces y angulos de camara intimidantes que ayudan mucho a generar el suspenso y miedos necesarios. igual de correcto estuvo pino donaggio, un musico de cine del que no he tenido oportunidad de escuchar nada mas que las películas que ha hecho con de palma, pero que compuso una partitura muy clasica para este tipo de films, pero que no aporta nada y que tan solo cumple su objetivo en algunas partes.
a pesar de todo esto, es de aclarar que las equivocaciones en esta produccion pesaron mucho mas que los aciertos. la historia esta muy mal desarrollada, la secuencia donde se vence al asesino es bastante patetica y risible, y el final de la película es muy predecible, aunque nos regala un ultimo susto. sin embargo, la película tuvo la capacidad de recaudar casi el doble de lo que significo hacerla, especialmente por la expectativa que generaba el retorno del director al genero que mejor domina, por lo que es posible ...