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Carmen Márquez, en 19 de Junio de 2007
...r como artistas en un mundo donde la competencia es demasiado dura y solo sobreviven los que mas suerte tienen.
cada temporada, por supuesto, había cambios pues se despedían algunos personajes, dejando hueco a nuevos aspirantes, pero siempre manteniendo la misma formula: ilusion, pasion y mucha musica. algunos, como danny amatullo, (carlo imperato), que iba para comico, y leroy johnson, (gene anthony ray), uno de los mejores bailarines que he visto nunca, se mantuvieron hasta el ultimo episodio y otros, como nicole chapman, protagonizada por nia peeples, solo estuvieron en algunas de ellas. la mayoría de los de la generacion de los 70 aun recordamos emocionados las palabras de la profesora de baile lydia grant, (debbie allen): "quereis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar: “con sudor”.
entre el elenco de artistas que pasaron por fama encontramos a janet jackson, en sus comienzos, que hacía de cleo, con vocacion de cantante pero demasiado tímida, a cynthia gibb, que protagonizaba a holly laird, muy educada y de buena familia que se había enfrentado a una madre autoritaria, o a carrie hamilton, hija en la vida real de carol burnett y que murio a los 38 anos de cancer, y cuyo papel era el de reggie higgins, alocada, simpatica, y la mas rebelde en cuanto a su aspecto.
otras series han tratado de seguir sus pasos, pero sin tanto exito. re...
Un Fracaso Del Maestro Moderno del Suspenso.
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Andrés Arellano, en 6 de Octubre de 2008
...palma, para maravillarse con su capacidad narrativa visual, pero tambien para que nos asuste de una manera clasica, con suspense y no con falsos trucos como un grito ensordecedor o un corte abrupto sin ninguna justificacion. aprendiendo mucho de lo que hacia hitchcok, de palma pocas veces nos sorprende y nos regala un susto efímero, prefiriendo mantenernos en suspenso, descifrando el misterio lentamente y aumentando nuestra intriga, haciendonos preguntar en que momento algo terrible va a pasar.
si esta fuera la primera película del director que uno se viera, quedaría sorprendido por la tecnica tan especial que se maneja, especialmente con la fotografía. sin embargo, para quienes esten acostumbrados a su trabajo, es evidente de en nombre de caín va a ser una gran decepcion, puesto que no hay ningun aporte nuevo o interesante del director, puesto que todo lo que vimos aca lo hemos visto antes; solo que ahora lo hacemos en medio de una historia que por muchos momentos se torna tonta y hasta ridícula.
uno de los elementos de este trabajo que mas controversia genero, o mas críticas generaron, fue la inmensa cantidad de papeles que lithgow interpreto. personalmente me parecio brillante la capacidad que tenía el actor para hacer la interpretacion de un adulto con multiples personalidades. en cada una de ellas estuvo genial y, en cada uno de sus momentos fue capaz de transformar totalmente de registro. sin embargo me parecio absolutamente innecesario y exagerado que tambien hiciera el papel del padre, cuando siento que no había necesidad de aquello. para nosotros como espectadores, es imposible no pensar que el mismo actor que hace el hijo hace del padre, viendose absolutamente vergonzoso en cada una de sus apariciones como este senor.
el infaltable companero de de palma en la fotografía (por lo menos infaltable en esa epoca) stephen h. burum, hace de nuevo muestra de su trayectoria en este tipo de producciones, logrando establecer perfectamente el ambiente terrorífico de luces y angulos de camara intimidantes que ayudan mucho a generar el suspenso y miedos necesarios. igual de correcto estuvo pino donaggio, un musico de cine del que no he tenido oportunidad de escuchar nada mas que las películas que ha hecho con de palma, pero que compuso una partitura muy clasica para este tipo de films, pero que no aporta nada y que tan solo cumple su objetivo en algunas partes.
a pesar de todo esto, es de aclarar que las equivocaciones en esta produccion pesaron mucho mas que los aciertos. la historia esta muy mal desarrollada, la secuencia donde se vence al asesino es bastante patetica y risible, y el final de la película es muy predecible, aunque nos regala un ultimo susto. sin embargo, la película tuvo la capacidad de recaudar casi el doble de lo que significo hacerla, especialmente por la expectativa que generaba el retorno del director al genero que mejor domina, por lo que es posible apreciarla en el formato dvd. lo que sí recomiendo para los que la vayan a ver es que lo hagan bien de noche y bien solitos, para ayudar un poco con la causa....
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Andrés Arellano, en 10 de Septiembre de 2008
...palma. conocido por su clasicos de terror como sister y carrie en los setenta, los que hacían recordar mucho a hitchcock, de palma hizo un fuerte giro tematico en sus producciones a finales de los ochenta al cine de gansteres, dejando para la posteridad clasicos imperdibles como...
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Octavio Ortega, en 11 de Enero de 2008
...palma de oro en cannes), "el angel exterminador" (1962), "los olvidados" (1950, palma de oro en cannes), film cuyo negativo original -perdido durante veinte anos- fue incluido por la unesco en la coleccion "memoria del mundo"; "el" (1952) o "el fantasma de la libertad" (1972).
la retrospectiva de la berlinale presentara ademas de los 32 filmes que dirigio bunuel, otras ocho obras en las que participo como asistente de direccion, productor o guionista.
en "mauprat" (francia, 1926), de jean epstein, bunuel debuto como asistente de direccion. en la decada de 1930 en espana, bunuel fue codirector de "don quintín el amargao" (1935), de luis marquina, que alcanzo un gran exito comercial, así como "la hija de juan simon", de jose luis saenz de heredia, y "centinela alerta", de jean gremillon. "don quintín el amargao" le sirvio mas tarde a bunuel de base para filmar en mexico "la hija del engano" (1951)....
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Andrés Arellano, en 6 de Septiembre de 2008
...
al principio de la película, un hombre enciende un cigarrillo y camina hacia un callejon muy oscuro y lleno de niebla, en donde un asesino que camina de manera muy parecida al vampiro nosferatu se acerca y lo estrangula. la escena, con una magistral fotografía en blanco y negro a cargo de Carlo Di Palma, parece sacada de alguna película de los anos treinta filmada en alemania...
Una Propuesta Distinta
O Sobre Lo Qué Vemos Que Vemos
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santiagoq, en 21 de Septiembre de 2008
esta es una película pseudo experimental filmada en hd que mezcla distintos puntos de vista y sin actores "conocidos" se presenta como una obra crítica del consagrado realizador brian de palma. dentro de la corriente del cine crítico estadounidense (aunque sea una coproduccion d...
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alexis, en 18 de Septiembre de 2007
...o;la cienaga” por la cual obtuvo numerosos premios, como el grand prix del festival de cine latinoamericano de toulouse y el premio a mejor película y mejor director del festival de cine de la habana, ademas de una nominacion al oso de oro en festival internacional de cine de berlín.
"la nina santa" en tanto fue nominado a la palma de oro en el festival de cine de cannes en 2004, ademas de obtener varios premios en su país. y el nombre martel ya pesa en el escenario internacional: el ano pasado fue jurado en el festival de cannes. veremos ahora si su nueva realizacion –que cuenta con un bajo presupuesto de 1,7 millones de euros- sigue la buena estrella de las primeras dos. no temería en pronosticar que sí....
Un Fracaso Más Del Otrora Grandioso Brian de Palma.
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Andrés Arellano, en 22 de Septiembre de 2008
...palma quien tomara las riendas y llevara a cabo la adaptacion. lamentablemente para nosotros, lo que la dalia negra demuestra es que de palma era, mas no es, el "maestro del suspenso", dejandonos con la especulacion y las ganas de ver lo que podría haber hecho el director de "seven".
de las cosas que mas llaman la atencion de "la dahlia negra", es que tenía todo para ser una gran produccion, que realzara la carrera del cada vez mas malogrado director. gracias al brillante trabajo en la fotografía del veterano vilmos zsigmond, y en el hermoso diseno de produccion del inmenso dante ferreti, la película parece sacada de la epoca de oro del cine negro, con callejones mal iluminados, interiores muy sombreados con luces entrecortadas por las persianas, autos y vestuario muy clasicos de la epoca y el humo y niebla que acompana siempre a estas historias. el productor de la película es nada mas y nada menos que art linson, la musica estuvo a cargo de mark isham y esta protagonizada por josh hartnett, aaron eckhart, hilary swank y scarlett johansson. todo un equipo de lujo.
sin embargo, la adaptacion del libro a la pantalla fue encargado al poco talentoso josh friedman, quien no tiene nada para demostrar hasta el d&iacut...
La Obra Maestra De Los Años Noventa
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Andrés Arellano, en 28 de Septiembre de 2008
...ar entender que había en estas películas que tenían extasiado a medio planeta. despues de haber conmocionado a propios y extranos con su opera prima en el festival de cine de sundance, tarantino y miramax estrenaron pulp fiction en el festival de cine de cannes en 1.994. como es de todos sabidos, la película se llevo la palma de oro ese ano, pero su camino en la historia del cine no había hecho mas que comenzar.
la película tiene muchos elementos que impactaron a cualquiera de los cinefilos que corrierron a las salas de cine a ver de lo que todo el mundo estaba hablado. su crudeza, el tratamiento de la violencia, los clasicos dialogos, la novedosa musica, los escenarios retro, la cantidad de informacion pop-cultural, y de especial manera, su narrativa no-lineal por capítulos en vez de actos. pulp fiction tenía todo para convertirse en una película de culto que hiciera temblar las bases del cine mundial.
lo primero que impacto de esta película fueron sus largos pero muy entret...
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Octavio Ortega, en 15 de Febrero de 2008
...as muy complicadas a las bandas que se cruzan en su camino.
un borrico gigante de buen corazon y un rubito malevolo y manipulador, el laurel y hardy de los punetazos y de las tardes de verano en telecinco de los primeros anos noventa. el argumento es bastante interesante como casi todos los que protagonizo la pareja formada por bud spencer (alias carlo pedersoli, antiguo campeon de natacion) y terence hill (alias mario girotti, visto en vacanze col gangster) se metían de lleno en el rodaje de varias películas donde los golpes y la destruccion de coches eran elementos imprescindibles. se conocieron en nuestro país durante el rodaje de “tu perdonas, yo no…”
dos super policías responde a la formula divertida, casi auto-parodica que se repite una y otra vez a lo largo de su divertida filmografía (he de decir que comprendo que haya personas a las que no les hagan gracia estas películas de pun...
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