La Obra Maestra De Los Años Noventa
Por
Andrés Arellano, en 28 de Septiembre de 2008
...n autor logra que el publico que ve su película se altere con la violencia que ve en la pantalla, la que esta allí con un fin dramatico, sin nada gratuito, eso es filmar bien la violencia.
y en ese sentido tarantino es un genio. pongamos por ejemplo una de las escenas mas recordadas de todo el film, cuando jules (jackson) visito a brett (frank whaley) con su amigo sicario vicent vega (travolta). es una de las escenas mas duras de todo el film, pero bien analizada no tiene nada que la haga cruda o sadica, como algunos la llamaron alguna vez, y la que de manera increíble esta escrita en clave de comedia.
en una escena con esas calificaciones, es bueno saber que el primer grito que hay llega a los 3 minutos de comenzada, que el primer disparo se hace despues de 4 minutos, que cuando jules bota la mesa del desayuno son casi 5 minutos y cuando por fin matan al joven han pasado 6 minutos y medio y, al momento de la muerte, los asesinos se demoran tres segundos en matar al joven y solo vemos los impactos de los disiparos en el en un plano de menos de un segundo.
el asunto con esta particular parte del film, es que se maneja de manera muy inteligente la tension que el espectador siente, con lo que cuando llega el momento en donde se asesina al joven traidor, había tanta de esta en nuestro cuerpo que esta sencillamente estallo. la manera en que jules habla, los nervios que sienten los jovenes que estan esperando en la casa, la calma con la que travolta se mueve, los angulos de camara que hacen ver a jules tan intimidante, la fuerza de su voz: son estos los elementos que nos asustan, no los disparos. con cualquier escena de la película se puede hacer ese mismo estudio, encontrando en cada una de ellas que es la anticipacion al disparo lo que causa el miedo, no el disparo en sí mismo. eso es de palma, es hitchcock, es cine en su mas puro estado.
de las cosas mas valiosas que tiene este artista es su inmensa sinceridad consigo mismo, lo que le ha traído muchos contradictores pero muchos mas seguidores. quentin tarantino fue alguien que paso la mitad de su vida viendo películas, escuchando banda sonoras y musica de negros, y leyendo libros. por eso sus películas son sobre películas, sus guiones son como libros y su musica es tan particular, no podría ser de otra manera. hacerlo diferente hubiera sido mentirse a sí mismo.
por eso es que vemos que el famoso ezequiel 25:17 no es algo que el se haya inventado sino que fue tomado de una película de sonny chiba, el famoso baile de vincent y mia (thurman) tiene antecedentes muy claros en “¿quien le tiene miedo a virgina wolff?” de mike nichols o en “bande a part” de jean luc godard, o que la famosa escena de la adrenalina tiene un importantísimo antecedente en “american boy” de martin scorsese.
sin embargo no creo que eso lo demerite para nada, si tomaramos cualquier plano de cualquier película, veríamos que sus influencias artísticas vienen de cualquier lado; la pintura, la arquitectura, las ceramicas y, por supuesto, tambien del mismo cine. nadie ha llamado, ni debería llamar farsante a martin scorsese por utilizar a caravaggio como modelo para iluminar algunas de sus películas, o a kurosawa por estar tan influenciado por el arte y la literatura japonesa.
pocas películas han tenido el impacto tan profundo que tuvo esta en la sociedad y en la cultura, tocando retrocedernos casi hasta "el padrino" o la "guerra de las galaxias" para encontrar un ejemplo de igual trascendencia. fue de las mas importantes de toda la decada de los anos noventas, un exito inmenso de taquilla, reconocimiento de la crítica, el publico y los premios mundiales, siendo uno de esos extranos momentos en que una película logra aportar algo de manera importante al cine, convirtiendose con eso en una de las mas importantes de la historia.
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