Tom Cruise

Que Tom Cruise anda como chiflado en estos días no es un secreto para nadie. Sin embargo, no por eso debemos olvidar a una de las estrellas más grandes de Hollywood de todos los tiempos, quien ha participado tanto en megablockbuster como en muy buenas películas, y en algunas obras de arte, quien además ha demostrado su talento y profesionalismo como productor.

Siendo su primera participación importante en “Taps” de Harold Becker, me parece que el Tom Cruise que todos conocemos hoy en día se dio a conocer en una pequeña obra personal e independiente del grandioso Francis Ford Coppola, “The Outsiders“. La película contaba con un elenco de jóvenes estrellas que habrían de ser muy conocidas en poco tiempo, Patrick Swayze, Emilio Estevez, Rob Lowe, Diane Lane, entre otras. Una de las cosas que más me interesó de esa producción era que la fotografía estuvo a cargo de Sthephen H. Burum, dándole en algunos momentos una atmosfera muy de De Palma a la película.

Un año más tarde sería el papel de Joel Goodsen en “Risky Business” de Paul Brickman quien lo establecería como una de las estrellas juveniles más importantes de los ochentas, la que le otorgó igualmente su primera nominación a los “Golden Glob“, como mejor actor. Luego de su participación junto a Ridley Scott en “Legend“, Cruise colaboró junto a su hermano Tony Scott y Jerry Bruckheimer en “Top Gun“. La película fue la más taquillera de su año, y una de las que más dinero ha recaudado a nivel mundial, logrando con esto convertir a Cruise en una súper estrella. La película estuvo nominada a tres premios Oscar (edición, sonido edición de efectos de sonido) y ganó uno a la Mejor Canción por “Take My Breath Away” de Berlin.

Después de establecerse como una inmensa estrella dado el éxito de “Top Gun”, empezó en Cruise una estrategia muy inteligente, al aceptar la mayoría de sus proyectos dependiendo casi que de manera exclusiva de la persona que fuera a ser el director. En “The Color of the Money” trabajó con Martin Scorsese, haciendo la secuela de “The Hustler“, una película de los años sesenta protagonizada por Paul Newman, quien repetiría su papal veinte años después. Personalmente me pareció la película entretenida, pero cuando se ve la obra de Scorsese como una continuación, una secuela después de veinte años, la película gana un especial prestigio dentro del séptimo arte.

La siguiente sabia decisión que tomó Cruise fue trabajar al lado de Dustin Hoffman, bajo las órdenes de Barry Levinson, en la hermosa y mue recordada “Rain Man“. La película fue en éxito entre el público y la taquilla, logrando ganarse cuatro premios Oscar y estando nominada en otros cuatro, ninguno de los cuales recayó en Cruise. Sin embargo, está película fue su paso de actor lindo-taquillero a uno que se podía considerar para papeles más profundos y con una mayor demanda de talento.

Un año después el actor demostró de nuevo su gran talento a la hora de escoger papeles, cuando trabajó en el personaje de Ron Kovic, en la obra maestra de Oliver Stone, “Nacido el 4 de Julio“. La película fue de nuevo otro gran éxito en el que Cruise participó, dándole una nominación al Oscar y su establecimiento como un actor con capacidades dramáticas importantes. El film estuvo nominado a 6 Oscar, y ganó otros dos, incluyendo el segundo para su director.

A principios de la década de los noventas, Cruise siguió trabajando en producciones con directores con nombres importantes detrás, aunque en películas con intenciones más taquilleras que artísticas. Fue el caso especial de “Days of Thunder“, repitiendo con un equipo técnico encabezado por el dúo Tony Scott/Don Simpson/Jerry Bruckheimer. Después de participar con quien sería su esposa en esa época en “Far and Away” de Ron Howard, Cruise dio uno de los pasos más importantes en toda su carrera, que habrían de definirlo para siempre.

Y es que el Tom Cruise que se esforzaba por ser un actor dramático importante se convirtió en uno establecido cuando participó junto a Jack Nicholson en “A Few Good Men” de Rob Reiner, y en “The Firm” junto a Gene Hackman,  de Sydney Pollack. Personalmente me pareció que el nivel de performance que Cruise logró en estos dos papeles, lo transformó por completo en un gran actor, quien a base de mucho esfuerzo y de rodearse de grandes personalidades del cine, logró superar sus limitaciones naturales. Tanto en el papel del abogado de Mitch McDeere como en el del teniente Daniel Kaffee, Cruise logró dar unas actuaciones brillantes, que estuvieron a la altura de la de los maestros que tuvo por compañeros en ambas producciones.

Incluso una de las escenas más memorables del cine estadounidense se dio en el momento que el personaje de Cruise enfrenta con mucha severidad a un altanero y soberbio Coronel Nathan Jessep, dando cada uno lo mejor de sí mismo, y estando los dos a la altura de la situación. De otra parte, la crítica especializada consideró a que el papel que hizo en la película de Pollack, una año después de su gran actuación junto a Nicholson, había sido el mejor papel del actor.

Por último, vale decir que Cruise empieza a incursionar en una etapa más en su carrera profesional, dando un paso más en las películas que participa al convertirse en productor. No obstante lo anterior, en su faceta de actor, Cruise nos deslumbra con cuatro papeles más en cuatro películas de cuatro geniales directores.

El primero de ellos es el del vampiro Lestat en “Entrevista con el Vampiro” de Neil Jordan, papel que la autora original del libro en que se basa la película no quería que fuera Cruise quien interpretara el personaje; pero que una vez que vio la película publicó una carta de disculpas, dado la interpretación que el actor entregó. Su siguiente incursión sería con un joven y talentoso director de esa época, un tal Cameron Crowe, con quien unió fuerzas para trabajar en lo que fue uno de los personajes más queridos y logrados de la década de los noventas, “Jerry Maguire“.

Durante estos primeros 15 años de carrera, lo que el mundo cinematográfico vio fue la consolidación de una joven actor, que gracias a tomar las decisiones acertadas en cuanto a los papeles que aceptó, así como su marcada necesidad de trabajar con actores de calibre y en películas de directores con demostrado talento, se logró convertir en una de las estrellas más importantes de todos los tiempos en Hollywood.

Entre “Entrevista Con el Vampiro” y “Jerry Maguire”, Tom Cruise le dio comienzo a su nueva faceta de productor cuando llevó la adaptación al cine de la serie televisa “Misión Imposible“. Dirigida por Brian de Palma, la película fue un moderado éxito de crítica; pero un inmenso éxito taquillero.

Personalmente me parece que “Misión Imposible” fue la primera muestra de que el ego de Tom Cruise llegaba a límites inimaginables, al asesinar al grupo de la misión, para de ir de allí en adelante él sólo a liberar el mundo. De las cosas que más gustaron de la serie televisiva, era el trabajo en equipo lo que más llamaba la atención. La coordinación de cada uno, la precisión que cada uno tenía con el otro, la manera cómo funcionaban casi que de memoria. Sin embargo, en la primera escena de la película todo el escuadrón es asesinado, como mandando un mensaje a los fanáticos de la serie original de que una nueva etapa estaba comenzando.

Igualmente, es de reconocer que para ese momento Tom Cruise logró combinar de manera muy inteligente su faceta de estrella taquillera con la inserción en papeles mucho más arriesgados, en historias mucho más alejadas del mainstrain de Hollywood; pero que mantenía su línea de aceptar proyectos de buenos directores.

El primero de ellos fue la envidiable participación que tuvo en la última obra del maestro Stanley Kubrick en la grandiosa “Eyes Wide Shut” junto a su bella esposa. Personalmente encuentro esta película fascinante, muy bien contada, filmada con la majestuosidad a la que Kubrick nos acostumbró. La historia de una pareja de esposos que se ven tentados por la infidelidad, desde una perspectiva completamente diferente cada uno, pero que conlleva una inmensa complejidad para el interior de cada persona, lo que se verá en una afectación de su vida en conjunto; era una perfecta historia para haber escogido a uno de los matrimonios más emblemáticos de Hollywood, a las ordenes de uno de los talentos más respetados en la historia del cine.

Sin embargo, fue en su siguiente película cuando Cruise mostró una faceta absolutamente desconocida para cualquiera de sus seguidores, en la bella obra de Paul Thomas Anderson, “Magnolia“. Haciendo el papel de Frank T. J. Mackey, Cruise mostró un ser sumamente extrovertido, que debe lidiar con un momento sumamente íntimo en su vida, representado en la hermosa escena que hace junto a Jason Robards. Para quienes vieron la película y tuvieron la oportunidad de ver la entrevista que el actor le dio a James Lipton en “Inside del Actor´s Studio“, donde se nos relata la cercanía de la escena con un momento de la vida real del actor, no nos pudimos sentir más que conmovidos por la sinceridad con la que el actor nos mostró un lado de su más profundo ser. La película significó otra nominación a los premios de la Academia para el actor, la que tampoco la oportunidad de llevarse.

Prácticamente en el mismo periodo de tiempo que daba este par de actuaciones, Tom Cruise seguía profundizando en su faceta de productor, al estar detrás de cámara en la pequeña película “Whitout Limits” y la secuela de “Misión Imposible“. La película sería protagonizada de nuevo por Cruise, en el papel de héroe solitario que no necesita sino meros ayudantes para evitar el fin de la humanidad. El film estuvo dirigido de nuevo por un verdadero maestro del cine de acción, John Woo quien le dio un estilo visual verdaderamente novedoso a la serie, alejándose por completo de la producción original, conservando con ello tan solo su nombre en relación a aquella.

De nuevo como productor, Tom Cruise trabajó en la película del español Alejandro Amenábar “The Others“, la que fue protagonizada por Nicole Kidman. Amenábar ya había demostrado su inmenso talento para el género del suspenso, el que fue explotado de nuevo en esta película, que fue un éxito inmenso en la taquilla de su país y en todo el mundo.

De esta primera conexión entre el director y el productor, se daría el comienzo de lo que algunos años después sería el remake de “Abre Los Ojos” en “Vanilla Sky“, película dirigida por Cameron Crowe, protagonizada por el mismo Cruise, junto a Cameron Díaz, Penelope Cruz, Kurt Russell y Jason Lee. La película demostró una vez más el inmenso talento del productor para escoger proyectos sumamente exitosos entre el público y la taquilla, sin embargo es en esta película donde más se siente lo que habría por venir a futuro con este actor, quien realizaba producciones en las que sería él el centro máximo de atención, dejándoles a los demás participantes una simple aparición como elementos que engrandecen al personaje principal.

Después de “Vanilla Sky”, viene una etapa en la que el actor produce películas de mucho menor alcance y envergadura, que además no lograron ser nada interesantes o entretenidas. Sin embargo participó en una de las películas más interesante de la década, al unirse a Steven Spielberg después de convencerlo él mismo para que dirigiera “Minority Report”. La película contaba con un interesantísimo guión futurista, el que fue llevado a la pantalla de manera magistral por el director, lo que sumado a la buena actuación de Cruise, logró transformarse en una gran película.

Después de producir algunas películas menores y sin ninguna importancia, Cruise actuaría en la hermosa “The Last Samurai“, de Edward Zmyck. El film es un bello mensaje sobre la importancia de las tradiciones y el costo que incurrimos frente a ellas por las comodidades del capitalismo salvaje. La película tuvo regular aceptación de la crítica, y fue un éxito absoluto del público, dejando de nuevo un registro muy preciso de parte del actor.

Después de esta película, Cruise se uniría al exigente director Michael Mann, y juntos darían un fuerte impulso a la cinematografía en tecnología digital con “Collateral“. Participando por primera vez como el villano de la película, Cruise mostró de nuevo su versatilidad y talento, al trabajar de manera muy creíble en el asesino profesional Vincent. La película fue un éxito de taquilla y de la crítica, estableciendo a Cruise de manera más alta dentro del estrellato hollywoodense.

No obstante este buen papel, al parecer después de esto Cruise se obsesionó con la cienciologia, afectando de manera notable su trabajo y sus producciones, encerrándolo en el momento trágico en el que su carrera se encuentra hoy en día; pero que la de todo corazón espero verlo salir pronto. Pocas estrellas cinematográficas han logrado una carrera tan variada y exitosa, habiéndonos dejado con tan excelentes producciones.