Requiem for a dream

Requiem for a dream fue basada en la novela homónima del escritor Hubert Selby Jr y dirigida en el año 2000 por Darren Aronofsky, para entonces ya reconocido por su obra π. El film desarrolla en el lapso de tres estaciones una compleja historia centrada en cuatro personajes, interpretados convincentemente por un buen elenco que cuenta con figuras como Ellen Burstyn, Jennifer Connelly y Jared Leto. Una desesperanzadora historia sobre vidas vacías y anhelos oscurecidos por falsas ilusiones y adicciones es propuesta mediante un vertiginoso relato que combina composiciones en tonos oscuros y un veloz ritmo, generado por un montaje de recurrentes planos cortos de poca duración.

A comienzos del film será presentado el personaje de Sara Goldfarb (Burstyn), Hay una clara sensación de desasosiego, de absoluta soledad, pues incluso su hijo poco la recuerda. Es durante una de sus habituales sesiones en que suena el teléfono y una voz, fingida o no, poco importa, le invita a participar en la grabación de un popular show conducido por el artificial Tappy Tibbons (Christopher McDonald, usualmente convocado para este tipo de papeles). Sara halla en ello un fundamental incentivo, es algo por lo que esperará con ansias y deberá estar, para esa ocasión, en su mejor forma. Es así que, conciente que ha aumentado su peso durante sus tardes en el sillón frente a las frenéticas imágenes de su tv, decide acudir a un profesional que, finalmente, le receta, con negligencia, anfetaminas. Su objetivo será entonces poder utilizar el vestido rojo que llevara a la celebración de la graduación de su joven hijo, cuando aún su esposo vivía.

Se verá así una mixtura agridulce que conducirá al personaje, progresivamente, a un mayor consumo de la droga. Mientras con ello se produce su decadencia, entre alucinaciones cada vez más aterradoras, el film presenta en simultáneo el desarrollo de la historia de Harry (Leto), su hijo. Con el fin de mejorar rápidamente su vida errante y penosa determina, junto a su compañero Tyrone (Marlon Wayans), ingresar en el negocio de las drogas comprando mercadería a los grandes dealers y luego revenderla a un precio más alto. Inicialmente la maniobra es exitosa, ambos logran obtener una buena suma de dinero que pretenden destinar a proyectos individuales. Harry, por su parte, desea establecerse junto a su novia Marion (Connelly) e instalar un propio negocio, mientras que su compañero lo utilizará como sustento para lograr abandonar la calle. Sin embargo, tentados, comienzan a consumirla y a utilizar en ello parte del dinero. El monto restante será destinado a otros fines, mientras aquél lo gasta en una nueva gran tv para su madre, ya profundamente afectada, Tyrone debe emplearlo a manera de fianza. En una creciente declinación de la situación, Marion debe prostituirse para sustentar el vicio propio mas también el de Harry, que pronto notará un extraño punto oscuro, localizado en el sector del brazo donde se aplica las drogas. Planteada así la trama comienza el desenlace, que mantendrá esta decadencia hasta arribar a puntos verdaderamente violentos.

Existe un claro paralelismo entre las estaciones del año aludidas y los estadios de la adicción y sus contextos: el comienzo de la obra en el período de verano anuncia el inicio de proyectos promisorios para los personajes, liderados, como poco después veremos, por ciegos anhelos de un bienestar que les aparte del oscuro vacío en que se han convertido sus vidas. Los medios seleccionados para ello serán prontamente probados inadecuados y falibles. Es durante el otoño en que progresivamente comenzará a derrumbarse aquella posibilidad aumentando los protagonistas, sin embargo, sus expectativas. Sumidos en un violento vórtice pierden el control, sin posibilidad de evasión pues tal proceso solo puede ir in crescendo hasta arribar, en la etapa final, a un sombrío letargo, claro está, simbólico o factual.

En Requiem for a dream se instaura una vertiginosa edición que cuenta con segmentos realizados implementando el ‘Hip hop montage’, un encadenamiento de imágenes de poca duración, generalmente en planos cortos, que presentan un proceso complejo, fragmentado con el empleo de efectos de sonido. El efecto logrado es, así, una suerte de caos o dinamismo extremo. Puede destacarse en el film el fragmento en que se alude al procedimiento de consumo de drogas que conjuga tomas como un detalle del ojo del protagonista dilatándose, una jeringa rápidamente vaciada y una visión microscópica de su sangre en movimiento.

Al referirse el realizador a su obra afirma desear que la gente se sumerja, con ella, en sentimientos igualmente profundos a los que experimentó al leer la obra del autor original, aceptándolo como “el lugar más oscuro imaginable” más a la vez como “absolutamente humano”. Para tal búsqueda Aronofsky, amplia y justamente reconocida por la crítica, contó con distinguidas interpretaciones por parte de un comprometido elenco y un sólido conocimiento del lenguaje cinematográfico debido a los estudios del director en la Universidad de Harvard y en el conservatorio del AFI (American Film Institute).