Lost in translation

Segundo largometraje en la filmografía de Sofía Coppola, luego de la producción de la relativamente exitosa obra The virgin suicides en el año 1999, Lost in translation (2003) presenta una propuesta más osada tanto en el plano del relato, técnico y visual, como en lo respectivo a la profundidad de su trama y dirección actoral. La historia propuesta se desarrolla en un corto período de tiempo y transcurre casi enteramente en la iridiscente ciudad de Tokio donde son desarrollados, ntáneaprincipalmente, los dos personajes protagónicos, encarnados por Bill Murray y Scarlett Johansson.

El film nos presenta al inicio a un hombre ya algo mayor sentado en el asiento trasero de un taxi que le conduce en su llegada a la ciudad hasta el suntuoso hotel al que ha sido destinado. Bob Harris (Murray) es un actor que ha depuesto su real vocación teatral por una participación en la campaña publicitaria de Suntory, una reconocida marca japonesa de whisky que habría de remunerarle dos millones de dólares por su trabajo. Luego de una cordial recepción por parte del comité de la empresa, que entre los regalos de bienvenida le entregan un sobre que contiene un fax de su mujer recriminándole haberse olvidado el cumpleaños de su hijo, veremos las extensas sesiones de filmación. Un compenetrado realizador de comerciales dará extensas directivas al actor en un idioma que desconoce absolutamente y poco le será de ayuda la escueta traducción de su acompañante que se empeñará en reducirlas en precisión aludiendo así al título del film.

Simultáneamente la narración desplazará nuestra atención a la joven pareja conformada por Charlotte (Johansson) y John (Giovanni Ribisi). Este último se halla en la ciudad desempeñando su trabajo como fotógrafo, aquí al servicio de una banda de rock local, lo que parece abarcar por completo el tiempo de su estadía y parece instarle a desatender a su esposa. La muchacha, veremos, pasa gran parte de su tiempo a solas en la habitación del hotel leyendo y observando, meditativa, a través de un gran ventanal que propone una vista asombrosa de la inmensa ciudad. Es en una de estas situaciones en que delibera recorrer a solas la ciudad y, al llegar a un bello y silencioso templo, parece reconocer algo hasta entonces impensado; no es feliz con John, no está segura de conocerle en verdad y ello le angustia profundamente, en suma a la indefinición personal que luego veremos, radica en su futuro laboral. Charlotte acaba de recibir su título en filosofía y se encuentra en un extraño período de indefinición en cuanto a próximos proyectos.
Es durante una noche de insomnio que ésta y Bob finalmente inician un cordial diálogo luego de breves encuentros casuales que logrará momemente distanciarlos de sus cuestiones personales. Eventualmente llega la instancia en que el muchacho debe partir hacia otro destino dentro del país para continuar con su labor dejando, sin dudar, a Charlotte sola en el país extranjero. De aquí en adelante la relación con el actor comenzará a ser más estrecha y si bien habrá cierta tensión por una posible atracción física es superior el vínculo que establecen en base a una fuerte afinidad en términos más profundos. Ambos han debido alejarse de sus hogares para adquirir conciencia del rumbo incierto de sus vidas, la desazón que sus ambiguos proyectos laborales generan se hace más profunda al comprender que sus vidas de pareja no les satisfacen como solían. El encargo laboral parece ser en la situación de la joven pareja solo un desencadentante que evidencia en parte la negligencia a la que la muchacha se halla sometida, mas podemos comprender en sus dubitaciones que las razones posiblemente trasciendan esta cuestión. Bob, por su parte, sostiene un matrimonio evasivo que parece carecer de mutuo interés y disposición a la comunicación verdadera y comprometida. Los pequeños hijos que poseen, a los que su esposa se ha dedicado por completo, parecen ser lo que aún les vincula y mantiene juntos.

Lost in translation que surge, según la realizadora, de imágenes y situaciones de viajes que realizara a Tokio cuando era aún mas joven, plantea una historia maravillosamente estructurada en términos del relato y visualmente atractiva, manteniendo una constante alternancia entre la calma y familiaridad del hotel que conserva ciertos caracteres americanos en su decorado, donde posiblemente no es casual que se produzca el encuentro, y la brillante ciudad de colores luminescentes, rápidas velocidades y sonidos abrumadores, con ciertas excepciones como sucede en con el templo que visita Charlotte al comienzo del film. Éste está, asimismo, sostenido por una sólida tríada de actores que logran presentar sus personajes en forma profunda y con diversos matices. Debo admitir que en el caso de Johansson un prejuicio quizás me orientaba a esperar un rendimiento diferente del que propone en la cinta, sin embargo, felizmente, su interpretación se mantiene a la par con el atractivo desempeño de Bill Murray.