Las Películas más manipuladoras

Ésta es nuestra particular lista de películas manipuladoras, en las que el director, guionista o quien esté detrás de la historia que se presenta, busca un punto de vista muy lejano de la realidad, tremendamente subjetivo, para implicar al espectador de una forma efectista y arbitraria. Para que nos entendamos, el típico sentimiento de que “quiero comprarme esto” porque lo he visto en un anuncio, pero aplicado a la moralina que nos intentan colar en algunas películas.

Los Puentes de Madison (1995, Clint Eastwood). Dejando de lado que estemos ante una gran película con unos grandísimos actores (y director), jamás se había visto un adulterio tan hermoso y poético.

Las Hermanas de la Magdalena (2002, Peter Mullan). En un centro de mujeres afincado en Irlanda y regentado por monjas, se presenta a cuatro jóvenes que son internadas por obligación bajo flagrantes injusticias. Las internas parecen judías en un campo de concentración, los sacerdotes quedan como reprimidos sexualmente y abusadores de forma lasciva, y las monjas no tienen ni pizca de humanidad. La Iglesia Católica queda en lo más bajo al presentarse el castigo y el pecado como únicos símbolos de la fe cristiana. Un panfleto anticristiano en toda regla, sin ningún interés cinematográfico.

¿A Quién Ama Gilbert Grape? (1993, Lasse Hallström). Por medio de este acaramelado director sueco, descubrimos que tener un hermano con minusvalía y una madre obesa, es sin duda, sinónimo de infelicidad absoluta, una lacra y un lastre se mire por donde se mire, impide el desarrollo personal y te hace estar todo el día triste y melancólico. Que se lo digan a Johnny Depp.

Babel (2006, Alejandro González Iñárritu). El tremendismo en estado puro. Aborda tantos temas que todos están cogidos con pinzas: la inmigración, la vida de los sordomudos, el sexo, el matrimonio, la familia… con un carácter autocomplaciente y totalmente arbitrario, con la sensación de que en todo momento va a ocurrir algo horrible, y al final todo queda en sustos y en intentar inyectar en los espectadores una presunta moraleja.

El Código da Vinci (2005, Ron Howard). El mundo del cristianismo y toda su historia se viene abajo, y todo porque Ian McKellen se encarga de explicárnoslo. De todas formas, ese defecto le viene del libro en que está basado.

Todo sobre mi Madre (1999, Pedro Almodóvar). Una sencilla propuesta de que todo el mundo en España es homosexual o, como mínimo, travesti.

Caótica Ana (2007, Julio Médem). La película hasta ahora más floja del sobrevalorado Médem, que muestra a una vida libre en Ibiza, actitudes en contra de la guerra de Irak, la reivindicación de los indios norteamericanos, la ensalzación del arte… y todo, porque sí. Huir.

Mar Adentro (2004, Alejandro Amenábar). Justifica desde todos y cada uno de los puntos de vista la eutanasia. Para ello se vale de presentar la vida como algo inevitablemente trágico y horrible, donde casi que no merece la pena vivir ni siquiera en perfecta salud. La muerte se presenta como liberación, y el cianuro jamás ha estado tan exquisito como el que ingiere Bardem.

Family Man (2001, Brett Ratner). Si eres rico, eres un amargado y estás completamente solo (la gente sólo te quiere por tu dinero). Si eres pobre, eres feliz, ya que estás casado con una guapa mujer y tienes un millón de amigos. Nicolas Cage se encarga de comprobarlo.

La Pasión de Cristo (2004, Mel Gibson). Jesucristo sufrió, sin duda. Pero presentar su martirio como algo tan terroríficamente violento no tiene otra misión que la de recrearse con la violencia expuesta, buscando la lágrima fácil y golpear al mundo cristiano (y no cristiano).

Juana de Arco (1999, Luc Besson). Lamentable versión de la santa francesa protagonizada por una igualmente lamentable Milla Jovovich, reconvertida a actriz por su entonces marido. El demonio, Dustin Hoffman, está omnipresente para advertirle que su misión es una tontería, y el tiempo le da la razón.

Las Normas de la Casa de la Sidra (1999, Lasse Hallström). Y volvemos, cómo no, al tito Hallström, ya que esta película, por la que Michael Caine ganó un Oscar, presentó un suicidio y el adulterio, y un aborto, todo en uno, como único remedio de los personajes, si bien también aparecen esbozados el incesto, el racismo o unas dudosas lecciones sobre el sentido de nuestra existencia. No te molestes, Hallström, mejor pensamos por nosotros mismos, gracias.

El Bosque (2004, M. Night Shyamalan). Película rodada y escrita únicamente para que su final sea sorprendente. Un final tan forzado que es difícil acogerlo con credibilidad. Las lagunas argumentales son, claro, numerosísimas.

Crash (2004, Paul Haggis). Un absurdo folletín sobre la interculturalidad, la acogida a los inmigrantes y su inmersión en la sociedad norteamericana. Ni siquiera se preocupan en camuflar los diálogos, con frases como: “Hola mamá, soy negro y me estoy tirando a una blanca”, ó “Odio a los negros porque mi padre tenía una fábrica con negros…”

Independence Day (1996, Roland Emmerich). Los extraterrestres intentan invadir la Tierra. Por tanto, todos los países del mundo se ponen a disposición del presidente (Bill Pullman), para enviarles aviones y ejército. Todo esto, un 4 de julio, como reza el título.

Air Force One (1997, Wolfgang Petersen). Mientras que unos terroristas rusos se han infiltrado en el avión privado del presidente de los EEUU, dicho presidente, interpretado por Harrison Ford, es presentado como un Dios, mezcla de James Bond y el propio Indiana Jones, con quien nadie puede y a quien todos deben alabar.

León (1994, Luc Besson). Por mucho que proteja a Natalie Portman, y por mucho que sea Jean Renó, presentar a un sicario sin escrúpulos como héroe es más de lo que podíamos pedir.

Irreversible (2002, Gaspar Noé). Sólo apta para enfermos, y no me quiero extender mucho más, porque tampoco merece mucho la pena.

Love Actually (2003, Richard Curtis). Increíble colección de los tópicos más hiperbólicos sobre el amor, y en concreto la actitud sexual de los estadounidenses, el adulterio, la homosexualidad, la nación portuguesa, el matrimonio, la familia (y sus “cargas familiares”), la posición social y demás ridiculeces. Es como un anuncio de Navidad, con su correspondiente moral-basura.

Hasta aquí una sencilla y breve recopilación, que seguro que podría verse ampliada porque sólo en el ámbito del cine español las hay a puñados.