La tregua

La tregua, obra realizada en 1974 por el director Sergio Renán y basada en la novela homónima del maravilloso escritor uruguayo Mario Benedetti es, a mi criterio, una de las piezas mas bellas y potentes de la cinematografía argentina.

El film se centra en la figura de Martín Santomé (Hector Alterio) un empleado contable entrado en años que ha quedado viudo hace ya dos décadas y no halla en su vida incentivo alguno pues se ve sumido en un estado constante de añoranza y peligrosa rutina que transforman sus pequeñas alegrías, prontamente, en meros pasos hacia la nada mas terrible.

El personaje vive en un humilde hogar junto a sus tres hijos: Blanca (Marilina Ross), una de ellos, es una abnegada muchacha que pretende ocuparse de su padre retomando algo de esa figura materna ya inexistente mientras que Esteban (Luis Brandoni), un joven ofuscado, guarda un cierto rencor indiferentemente direccionado por la pérdida de su madre y conserva un profundo gran temor de, eventualmente, llegar a tener la vida que ha tenido aquél. Jaime (Oscar Martinez), el restante, tiene un especial apego a su padre, acaso por ser el menor, y su estrecho vinculo afectivo con éste resultará, al fin, inmutable aún luego de enterarse Santomé de la homosexualidad de su hijo, para entonces asumida por los valores conservadores como una suerte de anormalidad.

El devenir de la historia, luego de realizar un concreto y explícito prólogo sobre el protagonista instaurará dos relaciones temporales importantes: una de ellas hacia el tiempo pasado al cruzarse por accidente con un antiguo conocido del barrio con quien compartirá viejas anécdotas y recordarán personajes olvidados de su infancia. Mas también veremos pronto el suceso de una situación que tendrá implicancias fundamentales sobre su porvenir, la llegada de dos nuevos empleados que habrán de estar a su cargo en la oficina contable. Uno de éstos, Santini, interpretado por Antonio Gasalla, es un delicado y afeminado muchacho que poco después será, por ello, objeto de burlas de sus compañeros. El segundo ingreso corresponde a una apacible y atractiva joven, Laura Avellaneda (Ana María Picchio) que enseguida habrá de ganarse la confianza y aprecio de su jefe.

El personaje de Gasalla, por su parte, tendrá una función inicial y primordial al llamar su atención luego de ser criticado y ridiculizado por el resto del equipo, es así que como respuesta se dirigirá a ellos y les dirá enfervorizado: “¿por qué me cargan? ¿a ustedes les gusta esta vida? ¿Ustedes están contentos con esta rutina? ¿no se imaginan nunca que uno podría estar en otra parte, viviendo otra vida, haciendo algo mejor que copiar números inútiles en papeles que nadie lee?”. Sin dudas aquello que para el joven Santini era una verdad indubitable comenzaba a resultar para su jefe una urgencia; aquello de utilizar el tiempo para edificar una realidad más acorde con las propias expectativas era ya una creciente necesidad.

El personaje de Picchio, por el contrario, le proporciona una solución concreta pues poco a poco comienza a sentirse atraído por ella, aún con sus temores al rechazo y a la imposibilidad de poder responder, eventualmente, a sus necesidades por la gran diferencia de edad. El oscuro período de veinte años de luto parecía disiparse progresivamente con la existencia de este nuevo incentivo que pronto fue concreto. En medio de un encuentro en una cafetería porteña Santomé confiesa: “Me hace sentir muy mal decirselo pero ud. podría ser mi hija, y los dos lo sabemos… y ahí está el problema ¿Qué puedo ofrecerle yo? ¿Un noviazgo?… dentro de diez años voy a cumplir sesenta, lo que le propongo, entonces, es un acuerdo, un convenio si quiere, entre lo que yo siento, entre mi amor y su libertad” Y así, en un diálogo maravilloso entre miradas tenues y con un bello tango de fondo, se toman de las manos y sellan este compromiso. El resto del film no hará más que mostrar cuan necesario había sido para ambos, pero particularmente para Santomé, haberse hallado.

Si bien es cierto que el pasaje de un medio a otro conlleva pérdidas y modificaciones ineludibles, en este caso es claro que la película ha buscado mantener esa fuerte condición rioplatense que caracteriza a la obra del autor y, considero, añade un potente sentido que difícilmente otro espacio con sus tiempos y formas pudiera hacerlo. El film pierde, en su carácter de versión libre, la forma del discurso de Benedetti, más libre y vinculada a la evocación constante de recuerdos y pensamientos relacionados con el tema sobre el que comenta, pues propone una estructura concreta y lineal, con recuerdos verbalizados inducidos solo por los propios hechos. Mas aún así el producto es una obra poderosa que se asegura su éxito no solo en una magnífica pieza de literatura y una construcción coherente y concisa sino también en un elenco con primeras figuras del ámbito actoral argentino no solo para las figuras principales sino también para los personajes secundarios, cuenta para ellos por ejemplo, con las participaciones de Norma Aleandro, China Zorrilla y Hugo Arana.

En el caso personal considero que ambas obras son maravillosas pero sin dudas la novela original genera esa posibilidad de acompañar la lectura con los complementos de la propia imaginación en tanto nos guían las palabras del admirable y hábil autor. Aún así recomiendo a ambas no necesariamente para cotejar sino para disfrutar de buenas piezas de la producción rioplatense.