Dirigida en 1973, Amarcord es reconocida como una de las grandes obras del celebrado realizador Federico Fellini. Bajo un título que refiere a los “Recuerdos” en el dialecto de Romagna, región donde nació el director, se propone una narración fuertemente anclada en su experiencia personal y situada en alguna instancia durante la década de 1930. Durante el año abarcado por el tiempo de la historia se desarrollarán descripciones de espacios, sucesos y personajes sin establecer una figura protagónica sino variables puntos de atención. Este bello relato propone entonces una dulce y extravagante evocación que busca, con diversos métodos, la inclusión del espectador en el universo ficcional como estableciendo una suerte de diálogo íntimo con él.

El film comienza con el inicio de la primavera. Los molinillos auguran su llegada volando con el viento, proponiendo un suave lirismo pronto interrumpido con el relato a cámara de un mendigo que habla sobre ellos, errantes, mientras vagan por los cielos. A continuación, por medio de un corte, nos serán presentados dos personajes que posteriormente adquirirán más importancia, uno de ellos es el barbero, que habrá de ejecutar su clarinete durante la celebración en la plaza del pueblo. Asimismo veremos a su esposa peluquera, la joven y atractiva Gradisca (Magali Noël), que baila al ritmo de la melodía que interpreta aquel como muestra a un cliente. Pronto se desarrolla una animada festividad donde, para dar bienvenida a la estación, se realiza una gran fogata y es en esta secuencia donde se presentarán otros personajes que serán recurrentes como Volpina, la prostituta ninfómana y el ciego con su acordeón, acosado por los jóvenes del pueblo que se dedicarán, a la vez, a admirar la belleza de Gradisca. Una nueva figura, el abogado (Luigi Rossi), contará con orgullo al espectador, finalizada la festividad, sobre la naturaleza de su pueblo.

Un segmento posterior nos situará en el colegio local, donde veremos a los particulares docentes en sus clases en tanto exponen temas y reciben la escasa atención de sus alumnos, que se hallan algo distraídos haciendo travesuras.

En la intención de esbozar, quizás, algún punto en el cual centrar la narración, se presentará a la familia liderada por el patriarca Aurelio Biondi (Armando Brancia), un irascible jefe de obra que habita una gran casa junto a su esposa Miranda (Puppella Maggio) e hijos, entre los que se destaca Titta (Bruno Zanin). Son acompañados, a la vez, por el abuelo de los niños, su tío y una joven empleada doméstica en una hilarante escena que transcurre durante el almuerzo. Sus integrantes serán los nexos que permitirán proponer y conectar diversas situaciones que aludirán entre otros temas, al descubrimiento de la sexualidad del joven Titta. Es importante destacar la importancia que se otorga a la Iglesia como institución pero no buscando aquí enaltecerla sino referirse a ella críticamente. El gobierno fascista también es mencionado en el film con la importante llegada del Duce y su séquito al pueblo, que parece en su mayoría vivarlo con entusiasmo. Durante aquella noche se oirá un fonógrafo ejecutar el himno a la Internacional generando esto una extensa pesquisa por parte de aquellos para extinguir un posible foco comunista.

En Amarcord no hallamos grandes conflictos o enigmas sino una suerte extensa descripción que alusión a la niñez del director. Cabe destacar que no es ésta autobiográfica sino que retoma ciertas situaciones, personajes y ambientes de ella instaurando en el relato claras expresiones de la poética personal. Todo ello tiene una ambigua carga de ternura, ingenuidad, grotesca obscenidad, e incluso, por momentos, cierto carácter oscuro (como sucede en el interrogatorio del grupo fascista al patriarca Aurelio) manifiesta armónicamente en un particular universo ficcional que le valida.

Puede destacarse, sin dudas, la banda de sonido propuesta por Nino Rota que complementa maravillosamente a las bellas imágenes que han contado con la composición del director de fotografía Giuseppe Rotunno. Entre ellas cabe destacar una de las escenas hacia finales del film en que la nevada sorprende al pueblo de Rimini con una extensa proporción que alcanza más de un metro de altura. Así entre grandes bloques de nieve, dispuestos a la manera de un blanco laberinto, caminan lentamente Titta y Gradisca. Otro de los paisajes sobresalientes por su belleza es el largo camino rural entre altos arboles y a ambos costados altas pasturas por el que transita la familia sobre su carreta. Si observamos con atención podremos advertirlo, muy seguramente, como el sitio de trabajo de las trabajadoras arroceras en el film de 1949 dirigido por Giuseppe de Santis, Risso Amaro (Arroz Amargo).

Es tambien destacable la secuencia en que los jóvenes muchachos se encuentran en una pequeña plaza frente a un gran portón entre la espesa niebla y el viento que vuela rapidamente las hojas secas. Aquí los muchachos comienzan a bailar la melodía principal, presente en forma reiterada en el film, pero, maravillosamente, la fuente no es sino exterior al universo de la narración.

Este film no solo se ha convertido en una entrañable obra, obligada para los seguidores del cine de autor y en especial, de la filmografía de Fellini, sino que a la vez ha recibido múltiples galardones y nominaciones por colegas en festivales y ceremonias diversas.