‘The Artist’: tributo al pasado desde el presente

Tras su paso por Cannes, que se saldó con una nominación a Mejor Película y un premio para Jean Dujardin como Mejor Actor, y tras ser visionada con gran éxito en el pasado Festival de San Sebastián, el próximo 16 de diciembre llega a nuestros cines la esperada ‘The Artist’, del francés Michel Hazanavicius. Un film que revive el pasado legendario de Hollywood, ambientado en 1927, fecha decisiva en la que el cine empieza su transición del mudo al sonoro. Este ejercicio de nostalgia nos habla directamente de la idealización de un pasado glorioso, al tiempo que pone de manifiesto la imposibilidad de regresar en el tiempo. De hecho, la fascinación que despierta ‘The Artist’ viene dada por la certeza de que, a día de hoy, el cine es otra cosa bien distinta.

'The Artist', toda una sorpresa.

‘The Artist’ nos cuenta la historia de George Valentin (Dujardin), una estrella hollywoodiense que verá cómo la fama le abandona cuando el cine deje de ser silente y los actores tengan voz. Al tiempo, la figurante Preppy Miller (Berenice Bejo) saldrá beneficiada de este hecho, escalando peldaños en el mundo del espectáculo. George significa el pasado y Preppy el futuro del cine, pero entre ambos se desarrollará una historia de amor apasionada. Esa misma conjunción entre pasado y futuro es la que parece caracterizar la propuesta de Hazanavicius, lanzando un canto de amor al cine clásico desde la posmodernidad.

Rodada en blanco y negro, muda y economizando en intertítulos, el diseño de producción de ‘The Artist’ es una de sus bazas más vistosas. Sin olvidar, claro está, a un plantel de rostros como el de Penelope Ann Miller (que ya hizo de actriz muda en ‘Chaplin’), James Cromwell o John Goodman. Sin embargo, cabe destacar la interpretación de esa pareja formada por Berenice Bejo y Jean Dujardin, cuyos cuerpos se entrelazan en el baile como si de Ginger Rogers y Fred Astaire se tratase. Ello, amenizado por la banda sonora de Ludovic Bource, que consigue dar a las imágenes una gran expresividad que, en el caso de esta película, no emana de las palabras.

Películas como ‘The Artist’ solo pueden concebirse como un raro ejercicio de estilo, manierista hasta el extemo, pues la cinta bebe directamente de los modos y maneras de un cine que ya no existe, utilizando citas, motivos visuales, referencias, realizando homenajes, guiños y plagios. Todo, en conjunción, para conseguir un pastiche que consiga despertar en el espectador algo que tiene que ver con el sentido primigenio del cine. De este modo, el cinéfilo avispado encontrará claros ecos de ‘El crepúsculo de los dioses‘ (‘Sunsent Boulevard’, 1950) y ‘Cantando bajo la lluvia’ (‘Singing in the rain’, 1952), así como de los melodramas de Douglas Sirk, Charles Chaplin (‘Luces en la ciudad’, ante todo) e incluso guiños a Billy Wilder o Alfred Hitchcock.

Como vemos, una rara avis en los tiempos que corren y excelente ejercicio de apropiación de un imaginario concreto, que podremos disfrutar dentro de poco en nuestras pantallas.

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