Los Infiltrados

Cuando las nominaciones al Oscar para el 2.007 se hicieron públicas, todos daban por sentado que Martin Scorsese iba a ganar el tan merecido galardón por mejor director, gracias al trabajo realizado en “Los Infiltrados”. Sin embargo, una vez se lo ganó, en todos lados salieron escritos y comentarios en los que se decía que el premio dado había sido más por su carrera que por el trabajo hecho en está película en particular, puesto que este no era un trabajo que estuviera a la altura de sus antiguas entregas.

Sabiendo del riesgo que estoy tomando frente a los más conocedores del séptimo arte, debo decir que “Los Infiltrados” es para mí la obra maestra de Martin Scorsese. Habiendo tenido la oportunidad de ver todos los largometrajes dirigidos por él, incluso sus documentales, nunca había encontrado un trabajo tan completo y que demostrara su inmenso conocimiento del cine como en está película.

Son muchos los factores que la hicieron el éxito de crítica y taquilla que fue, logrando convertirse en una de las mejores películas de una década que se ha caracterizado por entregar productos muy regulares de manera constante. Las actuaciones de todos los involucrados son de las mejores de sus carreras: el papel de Di Caprio nunca se vio disminuido por compartir con un talentoso Jack Nicholson, Walhberg sorprendió a propios y extraños con su interpretación, Alec Baldwin demostró unas capacidades y naturalidad que tal vez nunca las vuelva a alcanzar y Matt Damon se mostró con una energía verdaderamente atrapante.

La música de está película es una marca registrada de la casa Scorsese. La Academia tendría que inventar una categoría como “Mejor Canción No Escrita Directamente Para Un Film” para darle el merito que se merece el uso de “I´m Shipping Up To Boston” de Dropkick Murphys durante las partes que se usó. Igual de genial fue la integración a la banda sonora de “Gimme Shelter” o “Let It Loose” de Rolling Stones, y “Comfortably Numb” en la versión de Roger Waters.

Sí hay algo por lo que Scorsese es reconocido, siendo inmensamente tratado de igualar pero nunca ni cercanamente alcanzado, es por los movimientos de cámara tan ágiles que sus películas tienen. Gracias a su vieja y fructuosa colaboración con Michael Ballhaus, en ese aspecto entre ambos superaron todo lo que habían logrado antes, igualando el momento de inspiración que el dios del cine les regaló alguna vez en Buenos Muchachos.

No obstante que todo lo escrito antes se sabía de antes de que culquiera leyera este post, creo que hay algo de la película que no ha recibido la atención y reconocimiento necesario. Para todos no es un secreto que gran parte del éxito de Scorsese se debe a su relación de antaño con Thelma Schoonmaker en el departamento de edición. Entre ambos forman un equipo formidable, que ha demostrado su conocimiento una y otra vez en esa área. Por algo su colaboración viene desde el documental Woodstock.

A pesar de tener conocimiento de eso, no estaba preparado para el trabajo de ambos en su última película. Creo que los 15 primeros minutos de Los Infiltrados es una de las mejores ediciones que pueden haberse visto en película alguna en toda la historia del cine. Y como sustentación para explicar más a profundidad lo anterior, vale detenerse un momento en el guión que escribió William Monahan.

La historía está basada en la exitosa película de Hong Kong “Infernal Affairs“. Sin embargo en el remake hollywoodense, hay varias cosas que se modificaron para lograr un mejor entendimiento de lo sucedido, así como para adaptarle al tan característico mundo de su director. En ese sentido, el principio de la película es verdaderamente especial

En aproximadamente 15 minutos de película, lo que Scorsese y Schoonmaker lograron explicarnos es casi el material de toda una película, y lo lograron por medios exclusivamente visuales, sin necesidad de explicar nada o decir nada, tan sólo mostrándonos. En ese tiempo el montaje paralelo entre los dos protagonistas es fantástico, y el manejo de tiempo fue muy ambicioso pero sumamente explicativo para el comienzo del film.

En ese lapso se logra explicar todas las bases de una trama complicada que daría para casi una película: se nos muestra la vida de los dos policías, sus ambiciones y su pasado, logrando establecer al mismo tiempo casi todos los personajes secundarios alrededor de ellos. Me pareció verdaderamente impresionante la manera que entre una historia se saltaban, pero con la intención de ir mostrando en paralelo las cosas que le sucedían al uno y al otro. Es decir, no eran saltos desordenados sino sumamente cuidados y estudiados desde la historia.

Especial atención tiene el momento de la entrevista a Costigan, puesto que el manejo del tiempo acá es bastante atrevido y ambicioso, pero que fue la herramienta necesaria para poder contar la historia. El montaje paralelo en esta parte lleva al extremo las base teóricas y conceptuales del mismo, puesto que se establece que Colin y Costigan se encuentran en la oficina de Queenan (Martin Sheen) y Dignman (Wahlber), el primero saliendo de la entrevista y el segundo entrando.

Mientras Costigan está en la entrevista, lo que deberíamos ver de Colin es lo que pasa en ese mismo momento de la entrevista, sin embargo lo que vemos es que está comprando su nueva casa, acentuándose en su alto puesto ejecutivo y haciendo varias actividades que estaban pasando pero un poco después. Mientras que Costigan se quedó en el presente, y recordando su pasado por medio de algunos flashbacks; Colin está haciendo cosas del futuro. Exactamente no se cómo logró que funcionara eso, pero lo lograron, y creo que debería tratarse como un nuevo aporte a la teoría cinematográfica.

A pesar de que mi admiración está muy concentrada en esa parte de la película, no con eso quiero decir que el nivel del resto de la misma comience a bajar. “Los Infiltrados” tiene una inmensa calidad de elementos cinematográficos que conforman un todo muy singular. Por ejemplo, la escena en que Costigan persigue a Colin a la salida del cine para adultos, se notan referencias claras al film noir, al cine de terror y de suspenso (callejones oscuros y poco iluminados, la sombra en medio de una nube de humo insertada en un plano holandés, el estiramiento del tiempo).

Igualmente, la escena de acción final, el tiroteo, se desarrolló con movimientos de cámara muy apresurados pero que de repente se congelaban en un cuadro mientras el sonido seguía, dándole a todo el momento un ritmo acelerado pero muy interesante gracias al uso de este mecanismo, el que fue muy llamativo e interesante.

Por todo lo anterior, y algunas cosas que seguramente se me escapan en este momento, me parece que esta es la obra maestra de Martin Scorsese. Entre muchas cosas, este es el tipo de cine que muchos de sus seguidores nos encanta que haga, sin menospreciar sus incursiones en otros temas y géneros cinematográficos.

En ese sentido, creo que esta película es el resultado de un director que habiendo tratado varias veces el mundo de la mafia, y que dada la gran cantidad de trabajo adquirido, se logra superar a si mismo una vez más, consiguendo evolucionar en este film frente a los anteriores, haciendo su mejor trabajo, apoyado en su talento pero también en su mayor experiencia.