Lo que perdimos en el camino

Desafortunada traducción para una película cuyo título original en inglés hace referencia a un acontecimiento de la película (Things We Lost In The Fire). Es una película esperanzadora, pero no de la esperanza que suele vender Hollywood. Está implantada cuidadosamente, se va colando poco a poco de forma totalmente natural, de modo que el espectador no se siente estafado o tomado por tonto.

Susanne Bier (Después de la boda, Hermanos) directora danesa que se caracteriza por hacer películas de personajes, como a algunos les gusta llamarlas, aborda este guión escrito por Allan Loeb (su primer guión). Es una historia pequeña, pero realizada como una gran película. Los pilares que sostienen esta historia son los personajes de Halle Berry (Audrey) y Benicio del Toro (Jerry) y la ausencia de Brian (David Duchovny, Fox Mulder en X Files)

Audrey pierde a su marido en un incidente callejero e intentará rehacer su vida después de ver que su proyecto de familia perfecta se desmorona de un golpe. Es una mujer fuerte, que no puede permitirse sucumbir ya que es el único soporte de sus hijos. Berry reafirma su excelencia interpretativa manejando la tensión y el ritmo interno de un personaje un tanto prejuicioso y sobre protector. No es Halle Berry interpretando a una madre viuda y dolorida. Es una madre viuda y dolorida con la cara de Halle Berry, que no es lo mismo.

La historia de Jerry es distinta, pero con un viaje similar por recorrer. Es un heroinómano que decide recuperarse tras la muerte de su amigo Brian, el esposo de Audrey. Pocas esperanzas le quedan en su vida hasta que se percate que le debe a su amigo, el único que no lo abandonó en ningún momento, su recuperación como ser humano. Valorarse a si mismo, como Brian lo valoraba. Benicio Del Toro, que brilló increíblemente en 21 Gramos, con ésta actuación se eleva hasta los puntos más altos con una interpretación extremadamente realista. Tanto en los momentos de sobriedad como el las fuertísimos escenas en las que se lo ve drogado o sufriendo síndrome de abstinencia.

Audrey odió durante años a Jerry, ya que pensaba que solo se aprovechaba de Brian. Que solo recibía. Pero con el pasar de los días, se da cuenta que nadie conoce mejor a su marido que este drogadicto al que ella detestaba. Sus vidas se unen por el dolor. Son dos personalidades opuestas, dos desconocidos que solo se conectan por el sufrimiento de haber perdido a un ser querido. Esas mismas diferencias son las que hacen que estos opuestos se unan para compartir tanto el dolor, como la redención. Son personajes que trascienden las fronteras de cualquier país, ya que cualquier espectador puede identificarse con ellos, básicamente, porque el dolor no es exclusividad de ninguna bandera.

La estructura del guión está quebrada en la primera mitad del film, lo que como espectadores nos pone en un lugar un tanto complicado, privándonos de algunos detalles que nos serán develados en el transcurso de la película. Loeb cuenta que la escritura comenzó muchos años después de que se le fuesen viniendo a la mente las escenas separadas que terminarían por conformar este guión. Lo dejaba de lado ya que no creía que fuese una película que a la industria hollywoodense le interesara. Demás está decir que no fue un guión escrito por encargo y personalmente creo que se nota mucho la diferencia.

La dirección de Bier es realmente impecable. Valiéndose de la cámara al hombro y el Steadycam logra que nos sintamos dentro de esa casa, espiando, conviviendo con los personajes, consiguiendo resultados más orgánicos. En muchas de las escenas trabajó con dos cámaras que siempre están al total servicio de los actores, el registro de las imágenes es casi documental. Valiéndose de Planos cerrados, detalles de ojos, bocas, manos, para conectarnos directamente con las emociones de estos personajes. Las actuaciones, como ya he mencionado, son muy realistas, digno de una directora que basa el fuerte de su trabajo en los actores. Según sus declaraciones, abordaron los diálogos solo rescatando su esencia. Cambiaron las palabras necesarias para lograr mayor realismo en la forma de decir. Algo que le trajo los excelentes resultados de los que estuvimos hablando. Se ve en la dirección de Arte algo que fue muy cuidado. Los ojos detallistas podrán notar que la vestimenta de Jerry, con el pasar de los días, se repite denotando un guardarropa un tanto reducido. Algo esperable de una persona que lleva ese estilo de vida. El gran desafío del director de fotografía y escenógrafos fue la casa, casi un personaje más. Los grandes ventanales y la manera en la que Bier trabajó con el registro de las imágenes dejaban un radio de 360 grados donde la cámara podría hacer una toma, esto le supuso un reto a todo el equipo de trabajo.

Estéticamente la película está muy lograda. Se vale de colores oscuros, marrones, calores cálidos, mucha madera, grandes ventanales por donde ingresa mucha luz natural. Conectándonos con la naturaleza exterior. A diferencia de la casa de Jerry que es un apartamento de un solo ambiente, con una pequeña ventana por donde no ingresa un mínimo de luz.

El montaje fue realizado minuciosamente por Pernille Bech Christensen, quien trabajó con Bier por primera vez en Te quiero para siempre (2002), por la que ganó el Premio al Mejor Montaje de la Academia Danesa. Repitieron al experiencia en Hermanos (2004), ganadora del Premio del Público en el Festival de Sundance y de la Concha de Plata al Mejor Actor y a la Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián. Y por último, Después de la boda (2006), que estuvo en la Selección Oficial de los Festivales de Toronto y de Roma, y fue nominada a un Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

Lo que perdimos en el camino no es una película hollywoodense más, es una pequeña obra de arte hablada en inglés. Los invito a verla y a sacar sus propias conclusiones.