Entrevista con el Vampiro

Entrevista con el Vampiro es el primer libro de la serie Crónicas Vampíricas, de la autora estadounidense Anne Rice, el que durante por más de diez años se trató de hacer la adaptación sin éxito, hasta que finalmente el productor David Geffen lo hiciera realidad en 1994. La dirección estuvo a cargo del joven pero interesante creador de “The Crying Games“, Neil Jordan, quien basándose en las descripciones del libro y del guión escrito por la misma Rice, sobre la belleza de los vampiros, organizó un elenco de muy atractivas personalidades para el film: Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas, Christian Slater, Kristen Dunst y (este si era feo, aunque brillante actor) Stephen Rea.

La película fue un absoluto éxito de taquilla y de la niñas de la generación MTV, quienes se enloquecían por la presencia de tantas bellezas masculinas en la pantalla, además que en atuendos y comportamientos bastantes sensuales. Así mismo, la producción tuvo sus reconocimientos en las entregas de premios más importantes, pero ganando muy pocos y siempre en categorías menores. Sin embargo, una de las críticas que más recuerdo de esa época, es que se decía que esta película demostraba que no era suficiente tener un buen elenco, un buen guión y un buen director para hacer un buen film.

La adaptación que del libro se hizo fue una muy fiel a los temas más profundos e interesantes que del escrito de Rice se pudieron encontrar. La imagen que de manera clásica se nos ha dado de los vampiros, sobre todo en el cine, es de unos seres malvados, meros chupasangre, que salen de noche a aterrorizar a sus víctimas inocentes, que van caminando por el callejón más oscuro de toda la ciudad. Sin embargo, es fácil hoy en día ver el por qué del interés que despertaron estos seres diabólicos en ella.

En Entrevista con el Vampiro, tanto la película como el libro, lo primero que se hace es destruir la idea predominante sobre estos seres hasta nuestros días, para de esa forma darle paso a la construcción que de ellos hizo la autora, como unos seres muy tristes, amargados, con las ventajas pero también los defectos que contrae su naturaleza, así como la responsabilidad que contrae su inmenso poder.

La historia comienza con un ser llamado Louis(Pitt), que quiere morir pero no tiene la capacidad de suicidarse, por lo que intenta una y otra vez lograr que lo asesinen. Aprovechando eso, el vampiro Lestat(Cruise) decide acercarse a él y ayudarlo con su petición. En la película hay dos escenas en donde Lestat le da la oportunidad a Louis para que decida: o encuentra a sus manos la muerte que tanto ha buscado, o pasa a vivir una inmortalidad como un ser de la noche.

Es evidente que para ese momento, tanto Louis como nosotros nos dejamos encantar por la posibilidad de que se nos entregue el don oscuro. Sin embargo, el resto de la película y del libro nos muestra la vida de un vampiro, y tal como lo dice el propio Louis, vivir esa vida es condenarse al infierno.

Inteligentemente tanto Neil como Rice se dieron cuenta de lo muy atractivo que son los vampiros en su exterior: hermosos, poderosos, inmortales, por lo que la oportunidad de convertirse en uno de ellos es muy tentadora; pero la verdad es que no es más que un regalo del diablo. En un principio como espectadores entendemos completamente la decisión de él, pero luego tanto él como nosotros, nos damos cuenta de que las cosas son muy diferentes de lo que cualquiera podía esperar.

Y es que los protagonistas de las Crónica Vampíricas no son sólo diferentes a sus predecesores, sino que también son críticos de ellos, mostrándonos a traves de Louis lo condenada que puede ser la vida de un ser de la noche. Por ejemplo, un giro dramático inimaginable para el clásico universo de vampiros se presentó cuando Anne Rice se le ocurrió la idea de que qué pasaría si un vampiro tiene tanto respeto por los humanos, que se siente incapaz de quitar una vida para el sobrevivir. Es decir, dotó a los suyos de sentimientos y pasiones, no viéndoles como simples monstruos.

Y de allí nació el drama de Louis, personaje central del libro, aunque un poco transformado esto en la película. Por otro lado, la autora le da un aporte terrenal a sus personajes desde el momento en que ataca los viejos clichés que dicen que los vampiros son asesinados con estacas al corazón, o con mostrárseles algunos crucifijos, artefactos ambos que Louis adora observar.

Uno de los mitos más importantes de la vida vampiresca es la inmortalidad, la que tanto envidiamos y anhelamos los humanos. Sin embargo, uno de los puntos mejor desarrollados de este drama es que al tener más tiempo para vivir en este mundo cambiante, los vampiros se van sintiendo cada vez más y más solos y diferentes, absolutamente alejados de los cambios que pasan a su alrededor, por lo que deciden suicidarse. Es por eso que Lestat necesita de Louis, por eso es que lo transforma, para tener un compañero para la inmortalidad.

De igual manera, queda claro en la película que es trágico vivir toda una eternidad sin tener nada que hacer, sólo dormir y cazar a su alimento de noche. Esto lo que termina haciendo es que nazca entre ellos una dependencia mayor para su supervivencia. Se necesitan entre si, desean conocer sus historias, tienen que acompañarse para no pasar una eternidad solos y en la oscuridad. La integración de Armand (Banderas) es la muestra más palpable de esto. Él es el vampiro más viejo que existe en el mundo, por lo que necesita urgentemente de un compañero para sobrevivir. Al no encontrarlo, lo único que le queda es el suicidio. ¿No es de por sí interesarte encontrar un historia en donde un vampiro decide suicidarse?

Sumado a todo esto, el drama se muestra en su verdadera magnitud cuando vemos que por todo lo que pasa Louis, su sufrimiento por lo que él es, es al mismo tiempo un sentido de dicha y alegría para Lestat, quien es feliz como vampiro y ve en ello más ventajas y cualidades que cualquier otra cosa. De allí nace una relación muy dramática entre ambos, puesto que Louis es como un hijo que desobedece a su padre y que no sigue los pasos o el camino escogido por él para ambos. Lestat es un ser elegante, un cazador nato sin ningún tipo de misericordia por sus presas, que se siente superior a todo y a todos, y que escogió a Louis porque necesita a alguien para que lo acompañe por el resto de la eternidad. Pero escogió mal.

Uno de los aspectos más tristes del resultado de la película en el público, es que para el momento de su lanzamiento se centraron mucho en los nombres que en ella habían, siendo todos pertenecientes a los hombres más atractivos del mundo. Y me parece que hubo allí un error, puesto que la necesidad de resaltar su belleza viene desde la historia a contarse, es parte del drama interno de cada uno, no era un estrategia publiciaria. Además, las actuaciones de todos son muy fieles y alcanzan a capturar la esencia de sus personajes según los libros de Rice.

Un caso particular se presentó cuando la escritora se enteró de que Tom Cruise iba a representar a Lestat, puesto que hizo público su descontento con la elección y de paso puso en tela de juicio la capacidad del director para llevar esta película a cabo, dado esta escogencia. Una vez vista la película, la autora de los libros publicó una carta donde decía que la película era una obra maestra y Cruise era el mejor Lestat posible.

Y tan alto como fue el nivel alcanzado por la actuación y la historia escrita, fue el que se tuvo en varios cargos detrás de cámaras que ayudaron a la creación del mundo donde habitaban estos seres. Uno de los personajes más llamativos de esta producción es Stan Wiston, quien estuvo a cargo del maquillaje dado a los vampiros, el que claramente tenía que pasar desapercibido para el público, logrando hacer más creíble la existencia de estos seres. Igualmente, Stan Wiston Studio estuvo involucrado en el departamento de efectos especiales, los que tenían que tener la misma característica de invisibilidad que el maquillaje.

Neil Jordan comentaba que dada la época en que la película se realizó, cuando los efectos especiales habían tenido un crecimiento floreciente gracias a películas como “Terminator 2” y “Jurassic Park“, donde la intención era la notoriedad del uso de estos trucajes, un trabajo como el de esta película no es tenido en cuenta para premios o por el público. Sin embargo, el que no se hayan notado todos los trucajes con los que esta película contó, o que no se citara esta producción como uno de los trabajos llevados a cabo por Winsotn al momento de su muerte, es muestra de su inmensa calidad así como el mejor reconocimiento que se puede dar de los mismos, dada que era esa su intención primaria.

Entrevista Con El Vampiro es una bella producción, con una profundidad sobre el drama que deben vivir unos seres inmortales, del que se pueden sacar muchas enseñas. El poder, la inmortalidad, la belleza, son todos factores que los humanos deseamos a toda costa, sin importar las consecuencias que contrae o contraería adquirirlos. De una manera inteligente, esta película nos muestra esto, desde una perspectiva muy original, la de un vampiro que al parecer tiene más respeto por la vida humana, que la que nosotros mismos tenemos.