“El Sueño de Cassandra” de Woody Allen

Esta es una película del año 2007. Es una coproducción estadounidense, francesa e inglesa de una hora y 48 minutos de duración dirigida por Woody Allen.

Rodada en la primavera de 2006 en Inglaterra estamos hablando de lo que algunos han dado en llamar “la trilogía británica de Woody Allen“. Será llamativo para cualquiera encontrarse con que está protagonizada por Ewan McGregor (“Trainspotting“) y Colin Farrell (“Vicio en Miami“). Ellos estarán acompañados por Tom Wilkinson (“Batman Begins“) y la (hasta ahora) poco conocida Hayley Atwell. La fotografía está a cargo de Vilmos Zsigmond y la música de Phillip Glass.
Pero bueno; el nombre que aquí llama la atención es Woody Allen.

La película es un drama y thriller (no sabría a cual colocar primero) en la cual dos hermanos de una “típica familia inglesa” nos son presentados. Ewan McGregor interpretará a Ian, el más inteligente y ambicioso de los dos. Terry será un Colin Farrell que personifica a un joven no demasiado inteligente que trabaja en un taller mecánico, gusta de tomar alcohol y apostar (póquer, caballos, etc) siendo a su vez significativamente “suertudo”.

Ian trabaja en el restaurante de su padre, del cual quiere salir. No porque sea un mal trabajo o porque no soporte más a su padre; sino que simplemente su naturaleza lo lleva a apuntar a más. “Esa no es la vida que quiero” dirá en algún momento este joven que se presentará progresivamente cada vez más ambicioso.

En los almuerzos y cenas familiares su madre hablará encantada del exitoso tío Howard. Un pudiente y exitoso joven que pagó sus estudios de medicina trabajando y que hoy tiene clínicas de cirugía estética desperdigadas por el mundo. Mediante Howard ella echará constantemente críticas y recriminaciones hacia el padre.
La familia está pasando por una mala situación. A pesar de esto los hermanos se ven en la tentación de comprar un pequeño bote: “El Sueño de Cassandra”. Su nombre será debido a uno de los perros con los cuales Ferry ganó dinero en una carrera. Así sin más. Si a alguien le sonaba presuntuoso… pues, puede que se quede con esa sensación.

Ian ve con tentación nuevos proyectos (invertir en unos hoteles en California) y conoce a la chica que yo, siempre, de ver el cartel imaginé que sería Cassandra: Angela (Hayley Atwell). Esta chica, que conocerá casualmente mientras recorre una hermosa ruta inglesa en un suntuoso auto deportivo (que ha tomado prestado del taller mecánico de su hermano) es una actriz que lo invita a una obra en la que participa: Encargándose con su belleza y hermosura de todo el peso de la tensión sexual (dicho por el mismo personaje).
Ian está aparentando una posición frente a ella; y lo sabe. Mientras Terry y su novia sueñan con comprarse una casa y vivir juntos. Pero el problema (que venía viento en popa gracias al éxito de este hermano en las apuestas) será (y después de que deba cantidades que no puede enfrentar) el dinero.
Los chicos tienen que seguir con el montaje que han armado para sus propias vidas (uno no puede dejar que su chica se entere que es un apostador en demasía y endeudado) y el otro tiene que aparentar una posición y un status que difícilmente tendría. Esto sumado a la presión de los padres y de que al restaurante le está yendo mal.

Su madre anunciará sonriente: Viene su tío. ¡Y si! El tan mencionado tío Howard aparece en escena. Paga una comida en un restaurante caro y escucha los problemas (económicos) de la familia. Ante esto les hará una propuesta a sus sobrinos.
Tendrán que tomar una difícil decisión; dándose aquí el despegue real de la trama. De alguna manera deben decidir si vender su alma al diablo o no (además de descubrir en el camino que “el éxito” de Tío Howard también tenía bastante de montaje).

Como una segunda parte de “Matchpoint“ para muchos esta película retomará varios de sus temas; de forma segura. Creo que, más allá de cómo se viva, podemos decir que este es una especie de “film moral”. No creo que nadie dude en decir que es de buena calidad; si creo que el nombre de Woody Allen le ha pesado.
Sin efectismos técnicos de ningún tipo la narración será extremamente naturalista (o, al menos a eso parece apuntar) con una excelente factura técnica y la gran fotografía de Vilmos Zsigmond descrito por el mismo Allen como ese icónico iluminador que hace que cualquier director parezca bueno.
La música de Phillip Glas está excelente y acompañará de una forma extremadamente correcta toda la sucesión de hechos que se irán desenvolviendo en esta ficción. Y que nos quedará resonando posteriormente al visionado.

Ahora, con “El Sueño de Cassandra” hay bastantes particularidades. Por un lado es una película “seria“; un drama. Olvídese quién estaba esperando un “Scoop 2″ o algo más típico del director neoyorquino.
Me he encontrado con muchas opiniones fuertes y contrarias. Muchas críticas la han golpeado (nunca destruido). Cuando decía que el nombre del director pesaba me refería justamente a esto. Creo que no hay nadie que la considere “mala”; más si muchos que, ante la expectativa de una película de Woody Allen la consideren de tal forma (lo cual es bastante comprensible con la filmografía de este señor).
Hay muchos que la consideran un “refrite” de Matchpoint; o que trata los mismos temas que “Crímenes y Pecados” (sólo que en esta, al estar la comedia, el resultado era mucho más alto).
Hay otros que se han quedado acongojados con el drama y que la consideran, si bien no una obra maestra, un hondo drama.

Yo, debo reconocerlo: me encuentro entre estos últimos. (De cualquier forma quería hacer toda la aclaración anterior para que el espectador que no la ha visto pueda evaluar si será de su agrado o no).
Creo que hay algo que será radical para el “cómo se tome la película” y es no la “identificación” con los personajes; sino el nivel de compenetración que logremos tener con la trama.
Hay a quien la primera parte (que consiste más bien en la presentación de los hermanos, la familia y su situación) le ha parecida larga y soporífera. Yo ante esto estuve sorprendido porque para mi fue terriblemente interesante (aunque no negaré que bastante descriptiva) y exquisita.
Además me ha sido fácil identificarme con personajes jóvenes que buscan dinero para llevar adelante sus proyectos… Está bien… Demasiado Identificado… ¿Y qué?…
En el visionado, en algún momento me encontré pensando “¿No se parece esto (familia británica, problemas económicos, etc) en algo al cine de Loach?”. Creo que en la propia pregunta está la respuesta.

Pero en fin; si uno logra compenetrarse con el drama (que si bien “común” y “cotidiano” les aseguro que no menos dramático) y entender lo que implica ética o moralmente toda la situación creo que podrá verse muy interesado. ¡Ojo! Estaremos de acuerdo, de cualquier forma, si decimos que es un argumento que ya hemos visto en todas partes.
Pero a mi me ha gustado mucho la inteligencia con lo que todo está tratado. Además de las “vueltas de tuerca” que se van dando (aunque pocas y menos grandilocuentes de las que encontraríamos en un trhiller típico). Con momentos que hacen recordar a Hitchcock (y algunas persecuciones, concretamente a “Vértigo“) que se hacen muy estimulantes.
Me ha encantado el tratamiento del tema del azar (y creo que en ese sentido Woody Allen se estaría animando y estaría dando un paso más respecto a Matchpoint). También está presente el tema de la familia “La familia es lo primero” se dirá un par de veces… pero lo que interesa es lo que se da en relación a este enunciado. La lealtad, el dinero, la ambición y el egoísmo estarán todos muy bien tratados a mi forma de entender; con una gran inteligencia a su vez.
También pienso que Woody Allen en esta ocasión se propuso investigar las vivencias de lo que en “Matchpoint” sería el personaje de Rhys Meyers, el cual aparecía como una “pared” insalvable del cual sólo cerca del final llegábamos a conocer un poco más. Aquí Woody Allen parece centrarse en “cómo se viviría” de alguna manera el mismo conflicto, con todas las preguntas y disquisiciones de por medio que nunca tuvo el protagonista de Matchpoint.
En fin; creo que si la película fuera un “ensayo” sobre una discusión sobre moral y tiempos actuales yo me habría visto muy interesado en enfrentarme a ella. Habrá quienes también lo harán (siendo ellos los que más se logren implicar) y a quienes esto no les interesará desde un primer momento. Creo que cada espectador debiera conocerse un poco como tal y en función de esto “evaluar” si le interesará o no.
De cualquier manera; no se me malentienda; no es un “estudio teórico” ni nada así. Es un drama que yo considero muy bien actuado (Ewan McGregor con ciertos elementos en común a “Tumba Abierta“) y Colin Farrel (al cual, personalmente he abordado con una mirada bastante “desprejuiciada”) considerando su actuación acorde al papel.

En fin; yo la recomiendo. No es una obra maestra, sino un Woody Allen que yo sigo considerando inteligente, solo que talvez algo más serio (¡y si! retoma [no repite] muchos de sus temas ya trabajados). Pero, consideremos que a muchos, en principio, no será lo que más les atraerá. ¿Vale?
PD: A los que si les atraiga. ¡Cuidado! Puede vivirse de forma bastante dura y hacernos poner bastante pesimistas.