Mel Gibson

Mi amor por el cine ha venido creciendo y madurando casi en paralelo con la carrera cinematográfica de Mel Gibson. Cuando era un niño me volví un fiel seguidor del actor australiano cuando lo vi, varios años después del lanzamiento, en “Arma Mortal” de Richard Donner, una de las películas que definieron el cine de acción y crearon las “buddy movies“. Con el paso del tiempo iba viendo todo lo que en este actor saliera, y así como Gibson evolucionó de una superestrella del cine de acción a un actor de carácter en películas más dramáticas, me vi obligado a empezar a ver ese tipo de cine si quería seguir la carrera de uno de mis mayores ídolos.

En ese sentido le debó a Mel Gibson el que me haya “obligado” a interesarme por el cine de manera más profunda, abandonado mi percepción que éste era un mero entretenimiento. No obstante, mucho más interés tuve en el actor cuando dio su paso para convertirse en director, y desde allí hasta hoy en día, creo que hemos tenido la oportunidad de ver como una megaestrella se convirtió en un gran artista dentro de Hollywood.

De su primera etapa como actor, vale rescatar que en cada una de sus interpretaciones se notaba un personaje profundamente trabajado. Martin Riggs es un ser que ha perdido todas las ganas de vivir, ha caído en el alcohol como mecanismo de defensa para superar el dolor que siente por la pérdida de su esposa, y es casi un ermitaño. Sin embargo, sabe que es el mejor en el mundo en lo que hace y siente una obligación con su trabajo y su talento, lo que es en últimas lo que le impide suicidarse. De esa construcción de personaje a un mero súper policía de acción hay muchísimo trecho por recorrer.

Su carrera como director comenzó con la muy sencilla pero linda historia de Justin McLeod, un deformado hombre quien le enseña la importancia de valores como la justicia y el vivir libre de prejuicios al joven Chuck Norstadt, interpretado por el desconocido Nick Sthal. La película, “The Man Whitout a Face“, no tuvo ni el éxito necesario de la crítica o el público, sin embargo mostró una faceta más profunda y humana de su director, alejándolo de los papeles de Martin Riggs o Mad Max que lo llevaron a la fama y gloria mundial.

Para la época que Gibson dirigió The Man Whitout A Face” ya había protagonizado dos secuelas de “Arma Mortal”, la segunda parte de “Mad Max”, una comedia junto a Robert Downey Jr llamada “Air America” (que personalmente me encanta); pero también había hecho su participación en papeles muchos más dramáticos como el de “Hamlet“ en la película de Franco Zeffireli, y el de piloto descongelado después de muchos años en “Forever Young” del desconocidísimo Steve Miner, que fue escrita por el ahora famoso J.J. Abrams.

Después de hacer la excelente comedia “Maverick“, de Richard Donner, junto a Jodie Foster y James Garner, que además fue escrita por el oscarizado William Goldman, Gibson dio el paso más importante en su carrera al dirigir la historia de William Wallace en la producción “Corazón Valiente“. La película fue un inmenso éxito de taquilla y de la crítica, generándole entre muchos otros premios y nominaciones, la nada despreciable cantidad de dos Oscar a Gibson.

“Corazón Valiente” es un drama sobre el héroe de la liberación de Escocia, William Wallace, escrito por el cada vez venido a menos Randall Wallace (que yo sepa no es descendiente del líder revolucionario) en el que Gibson pudo juntar las dos cosas que había venido trabajando durante toda su vida: una película fuertemente dramática pero con fuertes escenas de acción.

Después del suceso que fue su segundo trabajo como director, Gibson trabajó en su papel protagónico más interesante. En el papel de Tom Mullen en la película Ransom, de Ron Howard, vimos lo que consideró la mejor actuación hasta ahora en toda su carrera. Su interpretación de un padre desesperado por el secuestro de su hijo, es de una intensidad y poder verdaderamente desgarrador.

Después de esta película viene una etapa en la que consideró que Gibson se relajó mucho, y trabajó en films que no tuvieron la respuesta efervescente de sus admiradores; pero que mostraron que Gibson era definitivamente un buen actor. Películas como “Teoría de la Conspiración” de Richard Donner y junto a Julia Roberts, o “El Patriota” del nada talentoso Roland Emmerich, “Fuimos Héroes” de Randall Wallace o “Lo Que Las Mujeres Quieren” de Nancy Meyers, fueron papeles bien elaborados pero en producciones que no lograron generar los sentimientos de profunda admiración que el director y actor venía recibiendo.

Su participación en una pequeña producción denominada “Payback” en 1999, junto a Maria Bello, fue lo que me parece más interesante de esta etapa del actor. Sin embargo, fue su tercera incursión como director la que generó sentimientos exagerados de odio por parte de la crítica y varios seguidores. “La Pasión de Cristo” fue una de las películas más controversiales, tal vez la más, de toda la década de los años 2.000. La verdad, admito que esta película me dejó un sinsabor tremendo, puesto que sigo sin entender el por qué del alboroto de las personas que tan mal hablaban sobre ella y que se sentían ofendidas en sus creencias.

Por último, me parece que Gibson se lució en “Apocalypto“, una producción entretenidísima y muy bien hecha, que molestó a muchas personas por sus falsedades históricas y su tergiversación de la cultura Maya. A pesar de todo lo que contra la película se dijo, creo que esta es de lejos el mejor trabajo de Gibson como director. La alta calidad técnica de la producción es altísima, la puesta en escena es genial, la sencillez de la historia me parece que le permitió al director mostrarnos de una mejor manera la clase de universo que en su mente tenía , así como hacer una crítica profunda sobre el final de una importante civilización. Me sabrán perdonar los historiadores y arqueólogos por mi ignorancia frente a las falacias en las que pudo haber incurrido Gibson en esta película; pero debo decir que como film es una maravilla.

Actualmente Gibson planea retornar a la actuación con “Edge Of Darknees”, la que lamentablemente ya no cuenta con la participación de Robert De Niro, en lo que parecía ser un prometedor regreso para ambos.