Match point

Casi todos los años Woody Allen cumple con dar a luz una obrita maestra. En el 2005 fue Match Point. En este caso la película cuenta la historia de un joven que escala posiciones dentro de la clase alta de Londres.
La película comienza presentándonos a un joven instructor de tenis, un muchacho listo pero tranquilo, un poco enigmatico en un principio, de cuya historia no sabemos mucho.

Este joven, Chris (interpretado por Jonathan Meyers) que con el tenis ha logrado abrirse camino en la vida, entabla amistad con uno de sus alumnos de tenis, Tom (Matthew Goode) un joven rico y a través de él conoce a su hermana, Chloe (interpretada por la hermosa Emily Mortimer).

El joven Chris comienza a salir con Chloe. Se suceden una serie de escenas en los que se muestra a ambos jóvenes que forman algo así como una pareja perfecta…: son jóvenes, hermosos y ricos.
(Es maravillosa la capacidad de Woody Allen para mostrarnos una vida, a veces una escena es como una ventana que se abre hacia una posible vida: una pareja de jóvenes que van a comprar un apartamento…

Muchas veces eso es lo que hace el cine, nos muestra una escena de nuestra vida pero protagonizada por un carismático actor. Por ejemplo, no es lo mismo si yo, Pepe, voy a buscar una botella de vino al supermercado en la madrugada, que si Robert de Niro toma las llaves y sale buscar de algo para beber).

El joven Chris se pone de novio con Chloe y así va entrando en el mundo de la alta clase (por no decir la aristocracia) londinense, ya que el padre de la novia le consigue un excelente puesto en una de sus empresas y así comienza una nueva vida de lujos, autos caros, restaurant de primera, etc.

Pero al mismo tiempo nace en Chris un tremenda atracción por la novia de Tom. Este papel es interpretado por Scarlett Johansson que no tiene que esforzarse mucho para dar con el tipo de chica mala, feme fatal, etc.

Scarlette Johansson interpreta a una muchacha de un pueblito de los Estados Unidos que vive en Londres, que quiere ser actriz y no lo consigue pero se ha conseguido un novio rico: Tom.
Chris se ve arrastrado hacia la joven al mismo tiempo que mantiene su relación con Chloe. La vida con Chloe es aburrida y monótona. Chloe es una chica hermosa e inteligente (si no fuera así la elección sería muy fácil) pero cuya mayor ambición es tener un hogar y ser madre de tres hijos. Por un lado Chloe lo aburre aunque no le disgusta, y con ella mantiene una vida formal, un matrimonio tranquilo, un trabajo excelente, y todo marcha sobre ruedas, más que eso, las ruedas sobre las que marcha son de un lujoso auto manejado por un chofer. Con Scarlette Johansen tiene lo otro, el vertigo, la pasión, la locura.

Por un tiempo el joven logra mantener el equilibrio: su esposa Chloe que le asegura a través de su familia una excelente la posición económica, y por otro lado la apasionada relación con el personaje interpretado por Scarlett Johanssen. Pero en determinado momento pasa lo que pasa siempre en este tipo de triángulos, y Chris tiene que elegir. Quizá esta disyuntiva demora demasiado en plantearse en la película y los primeros 45 minutos del fim transcurren sin que se tenga muy claro cuál es el nudo narrativo o hacia dónde nos quiere llevar el director.

Lo que sí vale destacar es la excelente actuación de los protagonistas que a través de una amplia gama de matices aportan todas las sutilezas y complejidades que son propias de este tipo de relaciones triangulares.
Una diferencia de este Match Point con anteriores trabajos de Woody Allen es la música, esta vez es la ópera la que envuelve las imágenes en lugar de la tradicionales orquestas de jazz de tantos otros films del director.
Otra diferencia es que Match Point posee pocas referencias artísticas, pocas citas a otras obras, ese tipo de guiñadas cómplices que abundan en otros films del director, donde por ejemplo, un actor hace referencia, sin ser explícito, a una obra de Oscar Wilde o de Henry James que el espectador puede percibir o no percibir.
Lo que sí hay son pequeñas picardías de Woody Allen. Por ejemplo, en el medio del film los personajes van al cine a ver Diarios de Motocicleta, o cuando el personaje de Sacarlet Johansson reflexiona sobre sus cualidades como actriz.

En la segunda parte del film la película se transforma en una film psicológico: Chris tendrá que elegir entre las dos chicas y no encuentra mejor solución que matar a su amante (que está embarazada y se ha vuelto una complicación). El acierto de la obra está en cómo pinta este transición de Chris, desde un chico listo que se abre camino en la vida hasta un asesino. El cambio no se produce de forma trágica y aparatosa sino que se realiza en silencio, sin mayores catástrofes (otra posibilidad es pensar que Chris siempre fue un asesino).

El film, por su argumento, tiene notorias influencia de Dostoievski, incluso al principio del film aparece el protagonista leyendo un libro del autor de Crimen y Castigo (he ahí otro de los guiños de Woody Allen). Pero la película no se dedica a explora los pensamientos de un hombre “normal” que llega a cometer un asesinato, sino que se limita a muestrar sus actos. En el film hay una total ausencia de reflexiones. El director en ningún momento muestra al personaje de Chris reflexionando, ni usando la voz en off, ni valiéndose de diálogos con otros personajes (sólo hay una breve conversación que tiene Chris con un amigo, pero parece más destinada a mostrar cómo narra Chris lo que le está pasando, cómo presenta su vida ante los demás que ha mostrar una reflexión). Esta falta de introspección da como resultado la sensación de que el personaje toma las decisiones con gran facilidad. En todo el film la acciones transcurren fácilmente, los cosas se van dando, es como si el azar jugara a favor (he aquí otro tema del film: la suerte, el azar (y aunque sobrevolado, esta el tema del azar desde el punto de vista de la física, que cuando se acerca al final o al comienzo se toca con la filosofía, y esta es hermana de la literatura y prima del cine).

El film se desarrolla como una carretera que serpentea a través de una hora y media y a cuyos lados nos va mostrando momentos de la vida, que parecen llevar carteles indicativos del tipo: LA BELLEZA Y EL PODER, LA TENTACIÓN, LA DELGADA LÍNEA.

El final (saber si descubren el crimen que ha cometido Chris) es más un final trunco que un final abierto, pero se insinúa algunas posibles soluciones: la escena del principio donde la pelota de tenis golpea en la red y la imagen queda congelada y no se sabe si la pelotita va a caer de un lado o de otro, unida a una de las escenas del final, cuando Chris se deshace de un anillo, contribuyen a sugerir el posible desenlace, sólo posible.