Los directores que salvan el cine español

Álex de la Iglesia

No es que el cine español sea malo, es que es repetitivo, cansino y aburrido. No quiero crear polémicas incendiarias con mis palabras, pero no hay más que ver el panorama para darnos cuenta de que día tras día seguimos estrenando películas que son todas iguales, cuentan lo mismo de forma más o menos similar, y tienen los mismos actores adornando con sus cuerpos cuasi perfectos -eso sí lo cuidan mucho, mire usted por donde- historias que no tienen más objetivo que el de la supuesta conciencia social, alabable cuando se hace bien, pero terrible cuando se limita a ser el tema por defecto de un tipo de cine que nos cansa, nos aburre, y encima pagamos nosotros un porcentaje.

No es que todas las películas que salen de nuestro país sean iguales ni sigan el mismo patrón, evidentemente hay excepciones y en algunos casos son tan buenas esas excepciones que bien compensan el resto de fiascos. Me refería antes al panorama general, al conjunto del cine patrio, aunque haya algunos que se salgan. Afortunadamente aún quedan algunos directores de cine en nuestro país capaces de hacer películas de verdad, alejándose un poco de la monotonía imperante y ofreciendo productos propios con personalidad. Sus películas pueden gustar o no, pero lo que es indudable es que son diferentes, son propuestas únicas que se alejan de lo que el resto del cine español ofrece normalmente, y por ello ya merecen ser mencionados aquí.

Pedro Almodóvar

El cine de Pedro Almodóvar, que recientemente ha estrenado ‘Los abrazos rotos‘, es un cine que tiende a dirigirse por su propia línea. Si bien también suele moverse por el drama social, y de hecho el eje de sus historias es casi siempre algún problema de personajes relativamente cotidianos (aunque en ocasiones ciertamente esperpénticos), el tratamiento de dichos personajes, el humor y la tónica en general de sus historias le lleva a un nuevo género indescriptible, el del propio Almodóvar, un tipo de cine que puede gustarte o no, pero que al menos es personal, tiene una identidad clara y se agradece que se esfuerce por conseguir llevar a buen puerto sus propias ideas, independientemente de lo que esté de moda hoy día. Además, cuenta con otra ventaja y es el ser uno de los poquísimos directores de cine españoles capaces de exprimir realmente el potencial de sus actores, consiguiendo en muchas ocasiones sus mejores interpretaciones.

Javier Fesser

Javier Fesser, tras sólo tres películas dirigidas en su haber (‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón‘, ‘El milagro de P. Tinto‘ y ‘ Camino‘), ha demostrado ser capaz de dar una nueva dimensión y una personalidad única a sus películas, bajo un panorama tristemente desolador en el que sólo se producen dramas sociales. Incluso entrando de lleno en ese género con ‘Camino’, ha conseguido hacerlo de una manera distinta, conmoviendo también pero llendo un paso más allá, esfuerzo que se ha visto recompensado con multitud de premios y éxito de crítica y público. Sus otras dos películas, mucho más maltratadas generalmente, son a mi parecer muy superiores a ésta. La adaptación del tebeo de Ibáñez es una maravilla en su concepción, con una cuidadísima estética que jamás pensé que conseguirían lograr, efectos especiales integrados de una manera genial, y lo más importante de todo, y aquí es donde más destaca ‘El milagro de P.Tinto’, una sensación constante de amor por la película que está creando. Puede parecer de perogrullo, pero lo cierto es que rara vez tengo esa sensación, la de que ha sido hecho poniendo todo de parte de quienes lo crearon. Y cuando va acompañado de tan buenos resultados, se trata de algo mágico.

El tercer director español a quien salvaría de la quema es Álex de la Iglesia, alguien capaz de hacer una película de ciencia ficción, un thriller, un spaguetti western y una comedia negra, y que el resultado de todas sea homogéneo, tengan estilo y mantengan un ritmo constante de humor, horror, misterio, y tengan un argumento muy interesante que te mantenga pegado a la butaca desde el principio. De la Iglesia es uno de los directores más comerciales de nuestro cine, que lamentablemente saltó al panorama internacional y parece abandonarnos indefinidamente (excepto experimentos como ‘Plutón B.R.B. Nero‘). Suyas son algunas de las películas españolas más populares entre el público joven (o que fue joven en su momento), como ‘El día de la Bestia‘, ‘Acción Mutante‘ o ‘800 balas‘, tres películas que aún siendo muy diferentes conservan una identidad común que las hace únicas respecto al resto del cine. Plantean historias interesantes, con puntos muy marcados de romanticismo respecto al cine en sí (mucho más evidente en ‘800 balas’ por motivos de guión), con actores que dan la sensación de estar disfrutando enormemente cada plano que tienen, y sobre todo lo demás son películas divertidísimas, que en la mayoría de los casos dejan una sensación muy agradable de haber pasado un buen rato viendo una película por lo general impredecible y fresca.

Alejandro Amenábar (en el centro)

Otro caso destacable, bastante evidente también, es el de Alejandro Amenábar. Nacido en Chile y dirigiendo a veces para otros países, Amenábar es el mayor valor real de nuestro cine por haber sido capaz de, habiendo hecho tan sólo cuatro películas, haber conseguido que cada una de ellas roce la maestría en su respectivo género. ‘Tesis‘ es un thriller con un desarollo tranquilo que se va haciendo cada vez más asfixiante conforme pasan los minutos, transmitiendo todo tipo de sensaciones a lo largo del metraje, en vez de limitarse a una película de miedo o de acción, que es por lo que habría optado cualquier otro ante una historia de ese estilo. ‘Abre los ojos‘ es otro estupendo thriller que fue vilmente destrozado en el remake americano que hubo. ‘Los otros‘ no solo es la mejor película de terror que vimos en esa época, sino una de las que ha conseguido meterme más miedo en el cuerpo; recuerdo la escena de la niña vestida con el traje de Primera Comunión… era absolutamente terrorífica. Actualmente está inmerso en el rodaje de ‘Ágora‘, un drama romántico ambientado en el antiguo Egipto.

Con una filmografía aún muy pequeña pero una calidad más que demostrada, tenemos al director que ostenta el quinto y último puesto en nuestra lista, Juan Carlos Fresnadillo, que está tras ‘Intacto‘ y ‘28 semanas después‘. Actualmente se encuentra preparando la preproducción de ‘Wednesday‘, un drama sobre un tipo que vive en Los Ángeles y sufre una serie de acontecimientos al más puro estilo ‘Un día de furia‘ (pero aparentemente sin los excesos, lástima). Fresnadillo dirige la acción de una manera muy frenética, y pese a su corta filmografía pasó una prueba de fuego demostrando que podía estar a la altura de la secuela de una película de Danny Boyle, llegando a conseguir una secuencia inicial capaz de competir por sí misma con la gran mayoría de películas de zombis hechas.

Juan Carlos Fresnadillo

Que me perdonen Jose Luis Garci, Vicente Aranda o Fernando León de Aranoa, pero estoy harto del cine aburrido del primero, el intento de porno sin valor del segundo o los dramas sociales repetitivos del tercero. Vemos en el horizonte a algunos directores que parecen nadar en la dirección correcta y que quizá algún día formen parte de esta lista, como Nacho Vigalondo o Elio Quiroga, pero de momento no hay mucho más que sea digno de rescatarse. Quizá podría rescatar a Julio Medem, pero parece haber perdido el norte. ¡Ay Buñuel, cómo te echamos de menos!