“2046″ es la última de esta suerte de trilogía apócrifa de Wong Kar Wai conformada por “Days of being wild”, “Con ánimo de amar” y la película en la que acá nos adentramos. De las tres, sólo “Con ánimo de amar” y “2046″ están conectadas de forma directa. “Days of being wild” pertenecía a un intento original de trilogía que quedó trunco allá por comienzos de los ´90s y que Wong conectó con las otras dos de forma más temática que incidental.
Chow, en “2046″, viene de su especie de auto-exilio, regresa a Hong Kong después de pasar una temporada en Singapur. Ahí trató, sin demasiado éxito, de exorcisar su corazón roto, al punto de encontrar un doble de aquella mujer que lo enamoró. Una mujer que también se llama Su Li Zhen, inicia el juego de espejos en que consiste el film. Simetrías, idas y vueltas, la posibilidad o imposibilidad de seguir adelante.
El protagonista es un periodista / escritor. “2046″ es el nombre de un cuento escrito por él, pero también tiene dos significados más. Es el año en que se vence el acuerdo entre China y Hong Kong que prometía que este último no sufriría cambios durante 50 años. Por otro, es un relato de ciencia ficción escrito por el propio Chow, sobre un lugar donde todos los recuerdos quedan almacenados intactos, un lugar donde todos quieren llegar, pero del cual nadie sabe volver. El relato que inicie el film, curiosamente, no es “2046″, sino “2047″, un cuento posterior que Chow escribe para una mujer, y que habla del intento de uno de estos aventureros de la memoria por retornar, en un viaje que parece no tener fin.
Originalmente, la película iba a ser de Ciencia Ficción, pero el presupuesto no alcanzó. Las primeras imágenes, en CGI, son las únicas que pudieron realmente producirse para ese primer intento. Como esos fallidos afortunados, ese cruce de tiempos hace de “2046″ lo que es, un laberinto de espejos, donde los personajes se hallan perdidos sin encontrar la salida.
Chow llega a Hong Kong y se hospeda, casualmente, en el cuarto 2047; es una señal. Por más que el protagonista no lo admita aun, él quiere avanzar, poder dar ese pequeño gran salto. El 2046 está habitado por el pasado, por lo incompleto.
El superpoblado Hong Kong acá aparece sintetizado en el claustrofóbico hotel, donde la hija del dueño está enamorada - un amor prohibido, operístico (hay una clara referencia a “La Traviata”) - de un japonés. También es donde Chow conoce a una bella jovencita que espera que, acostándose con él, eventualmente lo haga enamorarse de ella. Eso sin mencionar a un personaje salido de un pasado lejano, de otro film. Todos seres incompletos, rotos, prematuros.
Los tiempos, eterna obsesión de Wong. ¿Es posible que nada cambie? No, pero cuando uno se acostumbra a simular el status quo, a morir sin que nadie lo sepa, ¿cómo se hace para reiniciar la máquina? Chow se acuesta con alguien a quien no puede amar, y va tras alguien que no puede amarlo. Parecen accidentes, pero no lo son; va tras objetos de deseo que, si no lo sabe lo intuye, están condenados al fracaso de antemano. En los pasillos laberínticos del hotel, que parecen no llevar a ningún lado, es el propio protagonista el que gira en círculos.
Amar, haber amado, dejar el lugar para poder volver a hacerlo. Nadie ha vuelto de 2046 dice, permanentemente, el relato 2047. Pero él lo intenta, lo busca.
Wong recurre una vez más a la fotografía de Chris Boyle para su atmósfera. Decaída y de espacios reducidos en el hotel, onírica, de colores saturados, en la fantasía.
La música es distinta, pero remite, sin confusión, a su antecesora “Con ánimo de amar”. Una cadencia que se repite en la estilización de los cuerpos, desnudos o envueltos en sedosos vestidos que marcan las figuras femeninas.
Simetrías. Identidades que se confunden, que se mezclan, que buscan repetir lo no ocurrido o lo perteneciente al pasado (Bai Ling, la chica de la habitación contigua, queriendo replicar a Su Li Zhen para Chow; éste buscando reiterar con Wang Jin Wen las situaciones que llevaron al enamoramiento con la misma Su Li Zhen). En definitiva, el fantasma de una mujer irreal, porque Wong kar Wai siempre la construye desde Chow, desde su punto de vista (la cámara jamás lo abandona en ninguna de las dos películas), parcial, incompleto, como todo producto de la memoria - una memoria, por su parte, que se aferra para no dejar ir al amor que debe irse -.
La música de la época, los ralentis, las luces y las sombras de máscaras. En el hotel Oriental, son los personajes varados los que se detienen ahí. El propio edificio los expresa, con sus pasillos angostos, casi incestuosos. El destino lleva a Chow a ese lugar, pero, probablemente, no podría haber caido en otro. La única sincronización que encuentra en esos tiempos, es con la propia locación. Afecta y es afectado por los otros personajes que lo rodean porque es “el momento” (elusivo en momentos diferentes de su historia) para que ello ocurra. Está ahí para aprender cómo volver de 2046, por eso sólo ahí es que puede escribir “2047″.
Los seres de Wong kar Wai suelen vivir en pugna por no poder estar en armonía con el tiempo que los toca vivir; siempre llegan demasiado tarde o demasiado temprano. El equilibrio que Wong encuentra para Chow pasa por la conciencia de que el pasado es pasado y no puede, por más que lo sufra, traerlo de nuevo al presente. Este reconocimiento ocurre, solamente, desde la posibilidad del relato.
Enlaces externos:
Añadir a Del.Icio.Us
Comentarios de ““2046″: Tiempo congelado”
Aun no se han realizado comentarios.