“Expiación, Deseo y Pecado” de Joe Wright

Esta es una película del 2007 a cargo de Joe Wright (Orgullo y prejuicio) es una coproducción de Inglaterra y Francia con las brillantes actuaciones de Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan y con Vanessa Redgrave por ahí. El guión es de Christopher Hampton basada en la novela de Ian McEwan “Atonement” (que quiere decir Expiación), la fotografía de Seamus McGarvey y la música de Dario Marianelli.

Expiación
A mi la película me llegó con el nombre “Expiación, deseo y pecado” aunque si queremos ser fieles a su nombre original nos quedaremos con Expiación. Tengo que empezar diciendo que no he tenido el gusto de leer la novela (que, de cualquier forma, es considerada de las “mejores x -1″ de su autor). Un colega ya ha escrito sobre este filme aquí; y me encontré con que me pasó exactamente lo mismo respecto a que, con los dos o tres primeros planos (siendo que en el primero aparece una maqueta de la mansión en la cual nos encontraremos segundos después que es donde se está desarrollando la acción, que sigue por un caminito de animales puestos en cierta dirección, el cual la cámara seguirá para encontrar y acercarse a Briony, niña de 13 años que está terminando su primera obra…) ya podemos decirnos y pensar “Whoo! Esto es algo grande!”. Y exactamente. Esta es una OBRA CINEMATOGRÁFICA (con mayúsculas… por si no se notaba).

La historia se desarrollará, precisamente, a partir de esa/s “historia/s” que Brony se hará; no sólo aquí, sino durante toda la película. Por lo cual descubriremos ya, de primera, que esa maqueta a la cual me referí no sólo tiene una función estética (anunciando la increíble puesta en escena) sino que nos está hablando ya sobre el mismo carácter de la obra; que, a su vez, y música mediante quedara con un primer marco “[” ante el sonido de las teclas (de la máquina de escribir de la niña, puesto que la acción empieza en Inglaterra en 1935 y no hay laptops o pc`s…) que pasarán de ser diegéticas a formar parte del relato y ¿por qué no? la ambientación sonora extradiegética dada a través de la música.


Pero ¿cuáles son esas historias de la niña? Ella cree entrever (y el hecho de la observación voyeurista ya le es causante de culpa a la infante libidinosa) que entre su hermana Cecilia (una Keira Knightley que desplegará, sobre todo en esta primera parte, sensualidad, seguridad y humo a través de sus cigarrillos; y que, lo confieso, me dejó embobado desde su primera aparición…) y el hijo de la ama de llaves (interpretado por James McAvoy, que había trabajado en El Último Rey de Escocia y cumple a rajatabla con todos los matices que le exige el papel) pasan cosas que no pasan, o al menos, no (de forma tan explícita) como ella las ve. Esto, expresado ya, de forma totalmente cinematográfica (una de las primeras escenas nos deja casi boquiabiertos y se presenta como un ejemplo de virtuosismo fílmico y de dirección…).

Mucho se ha hablado sobre que después de lo que sería, aproximadamente, la mitad de la película esta decae. Mucho se ha hablado también de la escena que sin serles explícitos les he comentado (la niña mirando por la ventana…); sobre la primera mitad (puesto que podemos dividir fácilmente a la narración en tres actos distintos; así como yo hago con este comentario que ¡ojo! no es narración…) y mucho sobre una “escena” en la playa. Esta, que en realidad impresiona, yo ya no sé si por lo que se puede decir es una escena o un plano secuencia que ha de durar entre 3 y 6 minutos (imagen de más abajo). Y no es para menos! Pues en lo que implica tanto en términos de fotografía, como de puesta en escena, como de movimiento de extras (me puedo imaginar fácilmente un numero superior a 500 personas), con ese paisaje (un atardecer en el cielo, una playa copada de soldados mugrientos y en malas condiciones; sumado a maquinarias, caballos acribillados, y un barco que, como la esperanza de muchos de estos jóvenes soldados ha quedado fuera del agua… está totalmente en la arena…) y esas actuaciones y montaje en el plano que van desde un primer plano hasta un gran plano general es realmente un ejemplo de virtuosismo y dirección que yo veía incredibilizado. Este plano en concreto me hace acordar al Arca Rusa (que, en fin, se basaba en eso, en gran parte) y a un plano de virtuosismo y regodeo visual que le debemos a Spielberg (en La Guerra de los Mundos, donde la nena aparece gritando desde el auto, se da un diálogo con la cámara girando por fuera de este y la cámara termina bien arriba mirando a la camioneta de lejos irse). Salvando las distancias: Acá no existe ese “regodeo juguetón spielbergeano” (que no me deja de parecer respetable de cualquier forma) ni ese regodeo visual. En esta película esto es un recurso para narrar estéticamente.

Deseo
Deseo, en principio, que usted vea esta película; pero no sólo eso, que la pueda apreciar, disfrutar y pensar. Deseo a su vez, es lo que aquí no falta; pues, es más: es el motor de la narración. Me voy a permitir hacer un pequeño esquema sobre el deseo en los 3 actos; que se me ocurre esbozar como algo así:
1er acto.
Deseo
- Cecilia (hermana mayor) – Él: un Deseo más puro en si, en la acepción de la palabra y en lo primero que pensamos al escucharla
- Briony (hermana menor) – Él (sin la hermana mayor): que se podría analizar mucho más psicoanalíticamente.
2do Acto.
Deseo
- Él – Cecilia: en el cual la búsqueda es ya por el encuentro y por forjar ese amor del cual se ha aceptado la existencia.
- Briony – Ellos: ya que la culpa la carcome y es motor para que una vida (la suya, de Briony) no se dirija de la forma tan “prometedora” que sin prometer prometía (¿?!).
3er Acto.
Deseo
- Briony – Ellos: Ella ha madurado y quiere que ellos puedan tener la felicidad que siente se han de merecer; deseo de expiación de pecado y culpa (que, sin dejar de ser aceptado puede llegar a salir, justamente a “expiarse”).

Pecado
Pecado es lo que “ella” cometió. Sin tener del todo la culpa (consciente del todo al menos; como sí podrá asumirla “del todo” posteriormente…). Pero, algo que creo queda claro, y por lo cual mi compañero comenta que el guión no juzga a los personajes; creo entrever que es el hecho de que (y, justamente) Desear nunca sería Pecado. Que no es lo mismo que llevar los deseos a actos.
En fin. Como ya he dicho pareciera ser que la película “decae” en determinado momento. Yo, en realidad no creo que esto sea así (y, es más, al final se discute el final!) puesto que la película sigue a estos tres personajes en las situaciones bien distintas en las que aparecerán; pero siempre a ellos. Sí entiendo (y yo mismo lo viví) que hay una serie de cosas al principio del metraje que nos dejan realmente boquiabiertos. Pero también (y teniendo en cuenta que puedo no estar en lo cierto) creo que este puede ser un cierto vicio de “persona que ve mucho cine”, puesto que no sé si un espectador “normal” podría (y le interesaría) darse tanta cuenta de estos elementos como seguir la historia que, en sí (y si, apelando a tantos recursos) se le cuenta.

No sé… Sé que a mi esta ha sido una película que me ha gustado mucho; que este señor Wright brilla (jugando con la palabra “Bright”…) y promete. Que es una impresionante adaptación de época con aspectos técnicos y humanos bien manejados siendo una historia que logrará llegar o no (emocionar o no) creo que, más dependiendo del espectador que de su brillo técnico (presente, constante, apreciable y genial). Yo sobre todo se la recomiendo a parejas que se deseen en secreto, donde uno/a sea de clase alta y el/la otro/a este más o menos entre sus sirvientes, hayan nacido en 1915 y tengan un deseo ferviente y prohibido entre sí. A parte de eso al público en general. No, en serio: Muy buena. Tiene bien merecidos los premios ganados. Dependerá del público responder a producciones de esta calidad o no.