Pantalla en negro. Silencio. Sobreimprime un fragmento de un cuento de J.D. Salinger hablando de Dios. La primera imagen que vemos, es la de una mujer dándonos la espalda, sentada en una hamaca, en el interior de una habitación. Vaya forma de empezar. Si Jan Cvitkovič, el director de esta película, quería llamarnos la atención, lo logra instantáneamente.
DeFosaEnFosa, es una pequeña película coral. Y digo pequeña porque cuenta pequeñas historias, que se desarrollan en un pequeño pueblo, con pequeños detalles, con pequeños personajes, viviendo pequeñas vidas. La sumatoria de estas pequeñeces, hacen de esta película, una interesante experiencia cinematográfica.
Las historias se desarrollan en un pueblito rural esloveno. Pero (Gregor Baković), redacta y recita discursos fúnebres. Vive con sus dos hermanas, Ida (Sonja Savić) que es sordomuda, y Vilma (Nataša Matjašec), que tiene un hijo. Vive con ellos su padre, un viudo silencioso y con tendencias suicidas llamado Dedo (interpretado por Brane Gruber). Completan el cuadro: Suki (Drago Milinović), amigo de Pero y muy cercano a su familia, y Renata (Mojka Fatur) , una adolescente sobreprotegida por su padre, de la cual Pero está enamorada.
Todo comienza como una comedia costumbrista. Pero se transforma paulatinamente, en un drama. Nos vamos dejando llevar por pequeños detalles hasta que el dolor se va colando entre líneas, tornando finalmente la película en algo que nunca pensamos que sería. En los 95 minutos de metraje, transitamos por varios estados anímicos. Oscilamos entre la risa y la angustia. Entre la sorpresa y la tranquilidad absoluta. Entre la ternura y la bronca. Es un gran abanico de sensaciones que no aburre en ningún momento.
Los personajes, viven una vida sin sobresaltos, en un pueblo tranquilo, en el que parece que todos se conocen. De fosa en fosa no es una película sobre Pero, es más bien, una película sobre él y sobre los que lo rodean. Su personaje es nuestro punto de partida desde donde conocemos a los demás integrantes de la familia, a los amigos, el pueblo, el amor y la muerte.
Sería injusto decir que esta película habla de la muerte. Yo diría más bien, que habla de la amistad, del amor, de la esperanza. Pero por sobre todas las cosas, habla de la vida. El director y guionista de esta película, no nos muestra la muerte como algo trágico, si no como algo que es parte del proceso de la vida. Algo normal. Algo que tarde o temprano, paradójicamente, nos tocará vivir.
Esta es la primera película de Jan Cvitkovič que tengo la posibilidad de ver y me da la sensación de que no es un realizador improvisado. Sabe donde colocar la cámara, sabe como dirigir a los actores, sabe como generar determinados climas. Es un narrador cinematográfico que sabe lo que hace.
En el guión veo nuevas ideas, cosas que no había visto antes. Otras ya vistas, pero que tienen un tono especial que las diferencia del resto. Hace un gran uso de la elipsis, evitando mostrar hechos que pueden impresionar al espectador. Con solo mostrar el antes y el después, Cvitkovič logra conmover y contar su historia con gran habilidad. Los diálogos no son explícitos. Los personajes no dicen lo que les pasa, no son explicativos como suele ocurrir. Simplemente lo notamos, la comunicación pasa por otro lado. No encontraremos el típico guión del paradigma de los 3 actos. Presentación, conflicto y desenlace. El paradigma cambia, toma nueva forma, se renueva, nos sorprende. Es una sucesión de hechos que se van tejiendo de forma delicada, que van avanzando casi sin que lo notemos.

La banda sonora contribuye muchísimo al clima de las escenas. Es silenciosa, con mucho sonido ambiente que remite a la tranquilidad de este pueblo. La calma de la noche, los días desiertos de automóviles. Respiraciones, susurros, pequeños objetos sonoros que van tiñendo y acompañando las imágenes y nos llevan de la mano a lo largo de este relato. La música contribuye a los climas de alegría y de fiesta. ¿No es hilarante musicalizar una escena de un sepelio con el tema de Gloria Gaynor “I Will Survive” en Versión Balcánica? Yo creo que si. Aunque dependiendo de la acción, la misma música, puede ser realmente opresiva. Puede volversenos en contra.
Esta película obtuvo una nominación a La Concha de Oro como mejor director. Ganó el premio a Mejor Nuevo Director en el Festival de San Sebastián en el año 2005 y también como Mejor Película al Premio Altadis de Nuevos Directores. Sin duda, es un director para seguirle los pasos de cerca.
Fue rodada en el año 2005 en la región del Carso, donde el director y los actores se trasladaron para terminar con los ensayos, en los que poco se basaron en el guión. La intención de Cvitkovič, era que el equipo de trabajo compartiese tiempo, se conociesen y el momento de comenzar a rodar, decantaría de esa convivencia.
No es mi intensión contar lo que pasa en la película. La intención de esta crítica, es tentar al potencial espectador para que se siente a verla y que descubra por si solo lo que se le quiere contar. Para que se deje atrapar por las historias, para que se deje emocionar, para que se ria, para que se incomode. Para que se sorprenda.
Desde mi punto de vista, es una película poco convencional, interesante, con idas y vueltas, pero muy sólida. Cargada de pequeñas metáforas, con escenas asfixiantes y otras llenas de aire, con una puesta en escena impecable, con personajes agradables desde el primer momento, con una que otra escena violenta, con muchas escenas graciosas, con sorpresas y casi sin lugares comunes. Hay ideas nuevas en este guión, hay una forma diferente de decir y mostrar las cosas. Son dos películas superpuestas que resultan tan contrastadas como similares. Hay una intención artística y se nota. Por eso les invito a ver esta cinta, a disfrutarla. A dejarse llevar por las pequeñas vidas de estos pequeños personajes, en esta pequeña película con pequeños detalles y grandes resultados.
LINKS adicionales:
Trailer de la película.


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