Amor a Quemarropa

En 1.991, cuando Quentin Tarantino todavia era un empleado de la tienda de video alquiler “Video Archive” tuvo la oportunidad de conocer a Tony Scott, quien le compró los derechos de un guión que se llamaba “True Romance”. Con el dinero obtenido por esa venta, unos 50.000 dólares, iba a financiar su opera prima, Reservoir Dogs. En una entrevista de 2.003 que le dio a Charlie Rose, Tarantino le dijo que él consideraba que uno de sus mejores guiones producidos había sido precisamente este, que dirigió Scott, y la verdad es que creo saber por qué.

“True Romance” cuenta la historia de Clarence (Christian Slater), un vendedor de revistas y cómics, aficionado a Elvis y lo que se podría decir en el argot estadounidense un “perdedor” de la ciudad de Detroit. El día de su cumpleaños termina solo en un cine viendo tres películas de Sonny Chiba, puesto que trata de conquistar a una mujer mayor y no muy atractiva en un bar quien le dice que no a su invitación, y tampoco tiene una pareja quien lo acompañe. Mientras está en el cine, una bellísima mujer llamada Alabama (Patricia Arquette) se sienta a su lado después de botarle las palomitas de maíz, demostrando que su intención era estar con él. Ambos salen del cine, y se toman una romántica taza de café donde tienen la oportunidad de conocerse mejor y darse cuenta de que tienen mucho en común. Para el final de la noche, Clarence la lleva al lugar donde trabaja y entre los dos se solidifica una envolvente atracción, llevando a que ambos compartan la noche.

Más tarde esa misma noche Clarence se despierta y nota que Alabama está llorando. Cuando él le pregunta la razón ella le confiesa que es una trabajadora sexual y que fue pagada por Lance, su jefe, como un regalo de cumpleaños. La idea era que tuvieran una relación de una noche y ella lo abandonara sin que este se diera cuenta. El problema fue que ella se enamoró de él y no pudo abandonarlo. En una muestra de inmensa sensibilidad, Tony Scott hizo de esto una secuencia romática absolutamente tierna y hermosa, al mostrarnos como este par se va enamorando lentamente.

Para Clarence, Alabama es la mujer de sus sueños. Es alguien que lo mira como un ser humano completo y no como un simple vendedor de historietas con quien se habla por una transacción comercial, es una mujer que se emociona por los detalles que Clarence tiene por contarle sobre su inmenso conocimiento de comics, que se interesa por lo que él dice mientras le cuenta sobre las aventuras de spider-man. En resumida cuenta, alguien que por fin lo escucha y que le interesan las pocas pero sinceras cosas que tiene él por ofrecer. Por otro lado, Alabama se siente tratada por primera vez como una dama, con alguien que le habla con ternura, que está nervioso por su presencia, que se ríe de sus chistes, que se siente orgulloso de que ella esté con él y que la trata con mucho cariño en la cama. En resumidas cuentas, alguien que la trata como una persona y no como una prostituta. Entre los dos nace un verdadero romance que durará para siempre.

Debo confesar que durante toda esta secuencia me enamore del papel que Arquette hizo de Alabama y no la he podido olvidar hasta el día de hoy. Las canciones que se usan, el color azul que rodea los personajes y la niebla que rodean toda la secuencia la convierten en un momento muy bello. Toda esa primera parte del film funciona perfectamente por sí misma, pero cuando leí la biografía de Tarantino sentí una conexión muy cercana entre la película y lo que tuvo que sentir él cuando la escribió. Me imaginé a todas esas parejas a las que él les comentaba sobre qué películas ver y sobre cuales no, viéndolas partir sabiendo que en la noche terminaría de nuevo sólo frente a su televisor esperando el momento en que él estaría con su primera novia. Tal y como Quentin se lo dijo a Rose en esa entrevista, nunca tuvo una novia hasta los 25 años, por lo que la película tiene ese aspecto de autobiográfica que me exaltó mucho.

Y es que esta película tiene un doble atractivo artístico: el que sea una película claramente de Tony Scott, pero que se sienta tanto como de Tarantino, pareciendo como si este la hubiera escrito directamente para él. Hay muchas cosas de la película que son características de cada uno: lo inmensos diálogos con constantes referencias a la cultura pop clásicos de Tarantino, son filmados en el dutch angle que tanto trabaja Scott; el uso de la música constante con una canción para cada escena viene desde el libreto, pero las canciones de la película son muy del gusto y costumbre del director. Un cambio importante viene en la estructura del guión, habiendo Tarantino escrito la película de manera no lineal por capítulos, Scott la convirtió en una clásica estructura de tres actos, lo que creo que fue un gran acierto para el tipo de film que iba a ser.

La película y la relación se complican cuando Clarence, aconsejado por su amigo y consejero imaginario Elvis (Val Kilmer), asesina al proxeneta de Alabama (Gary Oldman) y accidentalmente le roba una maleta llena de cocaína. En busca de ayuda visita a su padre (Dennis Hopper) quien es ex-policía y le informa que no lo están buscando, que de hecho los detectives creen que fue un asunto de negocios de drogas lo que causó la muerte de Drexler. Quedando ambos más tranquilos se van para Los Ángeles donde tratan de vender la droga robada por medio de Dick (Michael Rapaport) un amigo de Clarence quien prueba suerte como actor en Hollywood, en otro apunte autobiográfico de Tarantino.

Con la llegada a Los Ángeles de Clarence la música y el color de la película toman un nuevo ritmo y color, más vivos y felices, de pleno verano en California, como si todo el viaje fuera su luna de miel. Mientras en su ciudad natal, el mafioso dueño de la droga Vicenzo Coccotti (Christopher Walken) visita a su padre en su propia casa en busca de información sobre su hijo. El desarrollo de este encuentro es uno de los mejores diálogos que se hayan visto en el cine, siendo la mejor muestra de lo que dije anteriormente: una escena de Scott con el alma y palabras de Tarantino.

Entre los tres amigos tratan de vender la droga a un productor de cine famoso (Saul Rubinek), logrando que la policía y la mafia se enteren del trato y llevando la situación a una situación insostenible. Un mafioso interpretado por James Gandolfini visita a Alabama en su habitación y trata de averiguar dónde esta la droga y Clarence, quien se encuentra comprando unas hamburguesas. Personalmente sentí esa escena de manera muy profunda, viendo como Alabama prefiere sufrir los ataques brutales del mafioso antes de ni siquiera arriesgar la vida de su novio. ¿Si eso no es un romance, no se qué lo puede ser?

Al final la policía, los mafiosos y Clarence y Alabama se encuentran en medio de la transacción de la droga, generando un clásico Mexican Standoff entre todos ellos, del que sólo saldrán vivos Clarence, Alabama y Dick. Entre el guión de Tarantino y la película final hay una diferencia enorme en cuanto a Clarence, puesto que en el papel el muere mientras que en el film, sobrevive junto a su novia e hijo en alguna playa paradisíaca de Cancún. Teniendo en cuenta la clase de película que Scott hizo, creo que este era un mucho mejor final, porque para esta altura del metraje estamos muy encariñados con los dos y no queremos que nada malo le pase a ellos, sino que vivan su romance para siempre.

True Romance cuenta con un elenco verdaderamente llamativo, que complementando a los ya mencionados, hacen parte de él Brad Pitt, Bronson Pinchot, Tom Sizemore y Chris Penn. La película tuvo un presupuesto de 12 millones de dólares, con la producción de James Robinson, la fotografía de Jeffrey Kimball y una hermosa música de Hans Zimmer. Un elenco y un equipo técnico verdaderamente atractivo, pero que no alcanzó para cautivar al público que no le respondió en la taquilla. Sin embargo es una de las películas de culto que más tienen seguidores y de las más queridas por quienes nos han cautivado la historia de amor entre Clarence y Alabama.

(Dedicado a mi paulis)