Voyage dans la Lune (Viaje a la Luna) fue producida en el año 1902 con la idea y dirección del realizador parisino Georges Méliès que para su creación se basó libremente en la obra de Julio Verne De la Tierra a la Luna (1865) y la pieza de George Welles titulada The first men on the moon (1901). Si bien esta corta obra se halla arraigada, lógicamente, en ciertos formatos anteriores de representación como el teatral y pictórico debe reconocerse su mérito como un concreto punto inicial hacia la creciente autonomización del cine como práctica y como lenguaje.

La obra, en su comienzo, transcurre en una suerte de laboratorio donde hallaremos a un grupo de astrónomos ataviados a la manera arquetípica del mago, asistir a la ponencia de un integrante que propone, mediante un esquemático gráfico en una pizarra a su lado, la realización de un viaje a la Luna. Pronto, por resolución unánime se dará inicio a la travesía: inmediatamente han de cambiar sus ropas y se dirigirán a un piso superior donde veremos una nave todavía en construcción. Son aquí interpelados por un obrero que les dirige hacia la azotea desde donde puede divisarse una especie de geiser artificial que, veremos en su entusiasmo, podría servir como principio motor de la cápsula que usarán para la travesía. Así en una rápida transición elíptica les veremos ingresar al mismo con el posterior acompañamiento de las fanfarrias de un conjunto militar femenino que pronto habrá de correr hacia un extremo de aquella planta alta para despedir a los intrépidos sujetos. Aquí veremos la imagen, que por cierto es una de las más reconocidas en la historia cinematográfica, de la cápsula al incrustarse en el ojo de la Luna. El abrupto aterrizaje dará paso a una brevísima investigación de las zonas circundantes para luego, los astrónomos, tomar una cobija y distenderse sobre la superficie extraterrestre. Serán sorprendidos por una nevada que les llevará, en su ánimo de guarecerse, a una suerte de selva tropical donde se encontrarán con graciosos personajes locales a cuyos ataques responderán con un blandir de sus paraguas, lo que les convertirá en una nube de polvo. Al auxilio de los nativos acudirá un séquito real que les habrá de capturar y llevar con la autoridad máxima. Así arriban a una corte donde habrían de ser juzgados mas entonces, súbito, el director del proyecto se abalanza sobre la figura del gobernante y le arroja con fuerza al suelo logrando su desaparición. Los restantes integrantes de la corte comienzan por su afrenta a perseguirlos hasta arribar estos a la nave, que se halla próxima a un precipicio. A tiempo los astrónomos entran a la misma y uno de ellos, restante, se arroja sosteniendo en sus manos una cuerda que está aferrada a la cápsula. La caída en vertical culminará con un arribo abrupto a la Tierra aterrizando en un océano desde el cual serán rescatados por un gran barco.

Característica es la búsqueda cinematográfica de Méliès, que atendiese a las primeras proyecciones de las piezas realistas de los Lumière, pues a diferencia de la mayoría de la obra de éstos, su interés no era el meramente documental o experimental en términos técnicos. Su bagaje teatral, pues dirigía un teatro parisino para entonces, como así también su conocimiento sobre la magia conformaba parte de esa calidad lúdica necesaria para virar el destino de la práctica cinematográfica.. Si bien no fue el único que para entonces creó una narración ficcional sí es considerado el primer exponente en la producción del cine de ciencia ficción y padre de los efectos especiales, parte de los cuales descubrió por accidente pues, se dice, su cámara se había atascado, durante un rodaje. Al retomar la filmación cierto tiempo había trascurrido y las imágenes habían cambiado de localización, así una primaria forma de trucaje habría de ser un punto inicial para sus múltiples recursos fantásticos.

Es también relevante destacar la importancia de la raigambre teatral del director pues en principio vemos, como continuación de la forma representativa, la existencia de un punto único, el punto de “director de orquesta”, como sucede con el espectador en la sala, sin el implemento de cortes hacia otros emplazamientos o existencia de movimientos de cámara que, por cierto, ya existían. Claro también es que, por el momento cinematográfico ciertas nociones como el raccord o la continuidad no eran para entonces concebidas como esenciales, lo que después se revertirá por completo en el cine clásico. Notamos, por ejemplo que en una discusión que mantienen los astrónomos uno de ellos se adelanta hacia la pizarra más pocos cuadros después aparece en el otro extremo. También se observará en la localización de la cápsula que al aterrizar se halla en medio de la tierra lunar mientras que a la retirada de los expertos se halla al borde de un precipicio. Es asimismo importante destacar, continuando este análisis desde los recursos teatrales, la disposición y características de los decorados implementados en el estudio y el maquillaje y vestuario creativamente establecidos, distando, nuevamente, de parámetros cotidianos o realistas.

La historia como tal, puede parecer al espectador actual en su comparación con la cinematografía contemporánea, algo inocente desde la temática y teniendo en vista ciertas incoherencias mas es importante destacar en el film el implemento de una temática que permitió al realizador objetivar sus necesidades creativas y experimentar en la creación de piezas de gran valor estético y lúdico, como sucede en el fragmento en que los astrónomos duermen y sobre el cielo aparecen las figuras como la constelación de la osa mayor, la antigua diosa griega de la Luna Febe y Saturno.