Vertigo

Estrenada en el año 1958 y basada en la novela D’entre les morts de Pierre Boileau y Thomas Narcejac, Vértigo, es considerado uno de los films sobresalientes en la carrera de su realizador Alfred Hitchcock. En él se concentra una narración brillantemente estructurada con el auxilio de convincentes actuaciones, un uso eficiente de recursos técnicos y un carácter minucioso dispuesto sobre la utilización de todo material plástico, es decir, todo objeto, elemento o suceso y sus consecuentes localizaciones, para lograr una coherencia con la historia total incurriendo, en múltiples casos, a la atribución de sentidos específicos o simbolismos a aquellos.

La obra tiene por protagonista la figura de John “Scottie” Ferguson (James Stewart), un detective de policía de San Francisco que se ha retirado de las fuerzas luego de presenciar el fallecimiento de un compañero que, persiguiendo a un ladrón que escapaba saltando sobre los techos de las construcciones locales, queda suspendido en la cornisa de un edificio. Dado que Scottie no puede, finalmente, rescatarlo y aquél cae al vacío desarrolla pronto recurrente vértigo que se aúna con el pesar por su imposibilidad de salvarlo.

En cierto momento acude a él un viejo compañero, Gavin Elster (Tom Helmore) quien le pretende contratar para que espíe todo movimiento que realice su esposa Madeleine (Kim Novak), pues ésta había comenzado a actuar extrañamente. Sin gran entusiasmo Ferguson comienza su labor y recorre diversos destinos que no parecen presentar mayores enigmas, mas pronto llegará a él la información sobre Carlotta, la bisabuela de la muchacha, quien falleció trágicamente a la edad en que ella se encuentra. Observando ciertos elementos como el ramo de flores que lleva consigo y la pintura que, absorta, observa en el museo, que por cierto a aquella pertenece, el protagonista comprende cierta conexión entre sus actos y la misteriosa pariente. A medida que transcurre su trabajo Scottie se ve progresivamente atraído por la figura de la joven que, poco después, veremos saltar hacia el agua en la Bahía de San Francisco buscando con ello suicidarse. El protagonista, presto, la rescata generándose, a raíz de este episodio, una relación de amistad que habrá pronto de convertirse en una clara pasión. Veremos, así, que en cierto momento Madeleine acude a él para confesar un sueño que toma lugar en un espacio para ella desconocido mas identificado por él como el pueblo misionero de San Juan Bautista, hacia el cual le conducirá.Al arribar, la muchacha se dirige hacia el campanario y poco después veremos su cuerpo caer rápidamente desde las alturas para desplomarse en el piso, a una distancia considerable desde donde se hallaba Scottie que aún no la había alcanzado y, se supone no lo hubiese podido hacer por su acrofobia. La experiencia le ha afectado de tal forma que debe ser internado en una institución psiquiátrica recibiendo periódicamente las visitas de su amiga y ex pareja Midge. Al salir de la misma comienza a recorrer nuevamente los lugares por los que aquella transitara y en una ocasión percibe, próxima a él, a una muchacha de pelo castaño que posee una gran semejanza física con su querida Madeleine. Comienza con ella una extraña relación basada meramente en una necesidad de recuperación de aquella joven mas pronto comenzará a hallar en ésta ciertas características que le harán pensar que ambas son la misma mujer y que, detrás de todo este embrollo se halla una situación alarmantemente profunda. En la resolución de esta incertidumbre se define el desenlace de la obra.

El film a lo largo de toda su extensión presenta pequeños elementos que, sutiles, no solo sirven para la construcción de la imagen y lograr el acontecimiento de las acciones sino que adquieren un nivel de significación propio. Entre ellos deben considerarse sin duda las elecciones de localización que, por cierto, son mayormente espacios generados expresamente para la puesta en escena. Un ejemplo claro es el departamento de su amiga Midge cuyo rol en la acción transmuta hacia dos lugares antagónicos, en principio, y más evidentemente, en una suerte de madre y, a la vez, en su pretendiente frustrada. Las paredes del espacio donde ésta se halla están revestidas de un color amarillo pastel, color calmo que parece caracterizar al personaje femenino en su posición relativa en la vida de Scottie. Veremos que, en general, el espacio se halla sobrecargado de objetos a tal punto que resulta difícil observar el campo y determinar espacio plano alguno, lo que en principio implica una dificultad para el acceso a su persona. Asimismo se explicitan, en esta escena, objetos que evidencian de algunas determinadas características de los personajes; en primer lugar, el bastón manipulado por Scott que no puede mantenerse en su posición vertical y da cuenta, a partir de su uso, de la incomodidad que acecha al personaje cuando se pretende tratar el tema de su situación sentimental y, como sucede en el personaje original del texto D’entre les morts una incapacidad de orden sexual que, veremos en el film, fue uno de los factores que afectaron la relación entre el protagonista y Midge. En contraposición, observaremos luego el restaurant al que debe dirigirse Ferguson para espiar a Madeleine. Aquí, en contraste observamos un tapizado rojo intenso en las paredes que podría, sin dudas, concebirse el empleo de este particular color en esta instancia como elemento simbólico de la fascinación y el deseo que esta misteriosa dama le genera. Este rojo será dispuesto luego en la escena del cementerio donde, sobre la tumba se dispondrán dos flores, una de tal color y otra amarilla, como una suerte de referencia metafórica a las dos mujeres en la vida del protagonista.
El vestuario también tiene un rol importante: notamos que Scott utiliza determinada ropa en cada uno de los lugares a los que visita en compañía de Madeleine mas luego le veremos repetir los mismos atavíos en sus salidas con Judy, lo que claramente nos manifiesta una necesidad de recobrar su presencia evocándola en tanto genera condiciones similares a las existentes cuando todavía estaba viva.

En verdad los posibles objetos de análisis son mucho mas extensos que los aquí presentados, mas considero que un breve esbozo de estos detalles de la producción pueden interesar al lector, orientarle a ver la película y realizar su propio análisis.