El eclipse

Habiendo ya superado las premisas del neorrealismo, Michelangelo Antonioni dirige en el año 1962 El Eclipse un film que desde una seria preocupación estética y conceptual aborda cuestiones sociopolíticas mas principalmente el fenómeno de la incomunicación en la sociedad posmoderna.

El film comienza con la presentación de la ruptura entre la protagonista, Vittoria (Monica Vitti) y su pareja, Riccardo (Francisco Rabal) con quien mantenia una extraña relacion en decadencia. Exhausta de las controversias mas con cierto descontento por la decisión, resuelve abandonarle y comenzar a apreciar su nueva soledad. Es cuando acude a comentar lo sucedido a su madre, que se halla en el edificio de la Bolsa de Valores pretendiendo obtener ganancias con la especulación, que conoce a su corredor empleado, Piero, encarnado por Alain Delon. Un nimio interés parece vislumbrarse mas no es sino hasta posteriores encuentros en que la veremos con un real interés generado en parte por el carácter independiente, dinámico y confiado de aquel. Así un romance habrá de producirse entre ambos mas sin un grado verdadero de compromiso sino acaso por una inercia pulsional complementada, en el caso de Vittoria, por serias dubitaciones que responden a su experiencia previa, y en Piero por una suerte de autonomía que anula la posibilidad de un verdadera y desinteresado vínculo. Tanto sus acciones como el espacio construído o empleado nos dará la pauta de un existente distanciamiento e incomprensión bajo la imagen de una relación amorosa florenciente. A lo largo del film se mostará, asimismo, ciertas secuencias que permitirán al espectador comprender las ciertas concepciones de la protagonista, como la que toma lugar en el departamento de la vecina que acostumbra viajar. Es luego de una serie de encuentros románticos que comenzará la instancia resolutiva del film que, como hemos visto, no basa su búsqueda en la narración de sucesos de grandes proporciones sino eminentemente en una construcción del relato que permita orientar la atención hacia cuestiones subyacentes a ellos como el universo personal de ambos personajes principales y su interrelación en el seno de un espacio adverso.

Esta obra es integrante de la llamada tetralogía de Antonioni compuesta además por los films La Aventura (1960), La noche (1961) y El desierto rojo (1964), que presentan una característica temática y de recursos para la construcción del relato similares. En El Eclipse hallamos, como así también en las restantes, una evidente relevancia atribuida a los espacios que no solo aluden a una búsqueda de estructuración visual sino que reciben una semiotización en el seno del film que corresponde a la producción de sentido por albergar y complementar la acción propuesta mas también a su posibilidad de encarnar conceptos o referencias específicas. Particularmente en este film los ambientes son hostiles, fríos, no permiten a los personajes guarecerse en ellos, efecto que está además incrementado por la cruda dicotomía blanco-negro empleada. Es notoria la función que ejercen las líneas que, brutales, son trazadas sobre la imagen fílmica adhiriéndole cierto carácter de encierro, de limitación, acorde con la búsqueda de la obra. Una pequeña excepción se producirá en la escena en que ambos están en el departamento y, en correlación a ese momento de conexión, el ambiente se verá más ligero en tanto ella se esconderá tras unas vaporosas cortinas mientras ríe.
También es característica la mostración del cuadro como producto de un trabajo técnico, es decir, evidenciar la existencia de la cámara y tras ella un ánimo de creación que difiere de la búsqueda clásica de armar un relato transparente y en consecuencia a sus movimientos.

En el plano interpretativo es claro el uso esencial del silencio como generador de tensión y clara prueba de la confusión y distancia entre personajes. La ambigüedad e indeterminación en las propias líneas es también sintomática: podemos ver una conjunción de ambas en la primera escena dentro de la casa de Vittoria donde junto a su pareja incurre en momentos de pensamiento y evasión mas también responde al preguntar aquel sobre su amor e intenciones de casarse con él con reiterados “No lo se”.

Es claro que los personajes del film se hallan anclados en un estrato burgués por los espacios en que transcurre la acción, ciertas temáticas abordadas y la forma de hacerlo, recordemos la charla que mantiene con aquella vecina, etnocentrista a rajatabla, que suele viajar África y se refiere a sus habitantes como monos “que apenas han perdido sus colas”, y en sí, por la problemática del distanciamiento. Podríamos entender que esta forma aislamiento, de indeterminación, de decadencia de las relaciones sociales está, en parte, íntimamente ligada a cierto estrato social relacionado con el acceso al capital por la influencia que este ejerce sobre las voluntades como así también sobre sus prioridades y valores morales. Si bien las descripciones y análisis precedentes no abarcan por completo el sentido total del film pueden ser acaso un incentivo para que el lector se aproxime a la obra de Antonioni y, en especial, a la tetralogía del extrañamiento.

El film es una gran pieza cinematográfica que plantea una historia y relato ambiguos, complejos, sin una conclusión clara y concreta, mas también un objeto importante de reflexión sostenido por imágenes en gran parte simbólicas, y creativamente construidas.