“La visión de Oliver Stone ha cambiado la manera de ver nuestro pasado. Ahora nos va a mostrar dónde estamos y para dónde vamos. Y te sorprenderás de lo que él ve”. Pocas veces, por no decir nunca, un trailer funciona como un manifiesto político. Sin embargo y de manera triste en el caso de Asesinos Natos lo logró.

La película está basada en un guión escrito por Quentin Tarantino y transformado por el propio Stone en compañía de los novatos David Veloz y Richar Rutowski. La historia se centra en la vida de los asesinos en serie llamados Mickey y Mallory Knox, interpretados por Woody Harrelson y Juliette Lewis, quienes aterrorizan a un sector de los Estados Unidos con sus violentos ataques, pero que al mismo tiempo logran el apoyo y respaldo de una parte de la población, influenciada por los medios televisivos, y que seguramente se siente segura y inalcanzable para ellos.

El impacto de Asesinos Natos el año de su estreno, 1.994, fue demasiado para una audiencia que se vio abrumada por un despliegue técnico en fotografía y edición que superaba todo lo hecho hasta ese momento. Una fotografía muy iluminada y brillante, clásica de Robert Richardson, y un ritmo aceleradísimo generado por los más de 3.000 cortes, muy superior incluso para estos tiempos, hicieron que el profundo mensaje político y social del film se perdiera y pasara desapercibido para el público de esa época.

Al verla hoy nuevamente, y acostumbrados a un cine de un ritmo más desenfrenado, es fácil de notar la mordaz crítica al sistema político, carcelario y de pocos valores con los que se rigen los medios masivos de comunicación norteamericanos. Es increíble ver como muchas cosas por las que condenaron a Oliver Stone en ese momento, son factores de elogio para otros cineastas actualmente, lo que sin duda alguna convierte el director de Asesino Natos en un visionario.

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Pantalla en negro. Silencio. Sobreimprime un fragmento de un cuento de J.D. Salinger hablando de Dios. La primera imagen que vemos, es la de una mujer dándonos la espalda, sentada en una hamaca, en el interior de una habitación. Vaya forma de empezar. Si Jan Cvitkovič, el director de esta película, quería llamarnos la atención, lo logra instantáneamente.

DeFosaEnFosa, es una pequeña película coral. Y digo pequeña porque cuenta pequeñas historias, que se desarrollan en un pequeño pueblo, con pequeños detalles, con pequeños personajes, viviendo pequeñas vidas. La sumatoria de estas pequeñeces, hacen de esta película, una interesante experiencia cinematográfica.

Las historias se desarrollan en un pueblito rural esloveno. Pero (Gregor Baković), redacta y recita discursos fúnebres. Vive con sus dos hermanas, Ida (Sonja Savić) que es sordomuda, y Vilma (Nataša Matjašec), que tiene un hijo. Vive con ellos su padre, un viudo silencioso y con tendencias suicidas llamado Dedo (interpretado por Brane Gruber). Completan el cuadro: Suki (Drago Milinović), amigo de Pero y muy cercano a su familia, y Renata (Mojka Fatur) , una adolescente sobreprotegida por su padre, de la cual Pero está enamorada.

Todo comienza como una comedia costumbrista. Pero se transforma paulatinamente, en un drama. Nos vamos dejando llevar por pequeños detalles hasta que el dolor se va colando entre líneas, tornando finalmente la película en algo que nunca pensamos que sería. En los 95 minutos de metraje, transitamos por varios estados anímicos. Oscilamos entre la risa y la angustia. Entre la sorpresa y la tranquilidad absoluta. Entre la ternura y la bronca. Es un gran abanico de sensaciones que no aburre en ningún momento.

Los personajes, viven una vida sin sobresaltos, en un pueblo tranquilo, en el que parece que todos se conocen. De fosa en fosa no es una película sobre Pero, es más bien, una película sobre él y sobre los que lo rodean. Su personaje es nuestro punto de partida desde donde conocemos a los demás integrantes de la familia, a los amigos, el pueblo, el amor y la muerte.

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Eric Brevig se ha puesto al frente de este largometraje de acción y ficción, pero lleno de tintes cómicos. Una divertida versión para toda la familia que cuenta con Brendan Fraser, Josh Hutcherson, y Anita Briem. Es la primera película se rueda en tiempo real y en tres dimensiones.

La película llegará a los cines españoles el próximo 26 de septiembre. Por primera vez, Eric Breving se pone al frente de un largometraje, ya que sólo ha ejercido como director en un capítulo de la serie ‘Xena, la princesa guerrera’.

Su apuesta por la ciencia ficción y los efectos especiales no ha sido causal, ya que es supervisior de efectos especiales y ha ganado varios premios por sus trabajos en ‘Pearl Harbor’, ‘La isla’, ‘Hombres de negro’ y ‘Señales’.

La película, basada en el clásico de Julio Verne, relata la historia de un científico (Brendan Fraser) que emprende un viaje con su sobrino (Josh Hutcherson), y con una guía de montaña (Anita Briem). Después de entrar a una cueva, ellos tres caen a un mundo subterráneo, en realidad el centro de la tierra, habitado por criaturas fascinantes: plantas carnívoras, hongos gigantes o dinosaurios.

Oler el aliento de un Tiranosaurus Rex; sufrir una caída libre a través de un volcán y luchar contra pirañas saltarinas resultará más real que nunca. El actor Brendan Fraser lidera la expedición del nuevo ‘Viaje al centro de la tierra’. Ni siquiera un visionario como Julio Verne hubiera imaginado la posibilidad de que sus aventuras fueran recreadas con tanta precisión.

Cada escena se ha rodado a tiempo real. Los actores aseguran que sintieron vértigo y hasta pánico en algunas secuencias. Algo que también sobrecoge al público.

Todo esto es posible gracias a una novedosa tecnología digital en tres dimensiones. Complemento indispensable son unas lentes especiales. Aunque en Estados Unidos va camino de convertirse en un éxito en taquilla.

Fuente: Antena 3

Speed Racer fue una serie de televisión bastante innovadora en los años sesenta. Cuatro décadas después, la historia de una familia que resuelve sus diferencias en una peligrosa carrera de velocidad parece poco argumento.

¿Será del agrado de la generación Youtube? Los hermanos Wachowski (Matrix, V de Vendetta) se arriesgan con la puesta al día de Speed Racer, hasta el punto de que han conseguido que nos fijemos en su trailer, que por supuesto está colgado en el sistema de video por Internet anteriormente mencionado.

La película llega después de una serie de adaptaciones a la gran pantalla de series que cautivaron la infancia de los que ahora se dedican a escribir sobre cine en este tipo de blogs (mal que les pese a algunos artistas del cine español); personalmente Transformers destrozó mis recuerdos de la serie mientras que la nueva versión de las Tortugas Ninja tampoco me ha terminado de convencer.

Al parecer, Andy y Larry Wachowski eran fanáticos de la serie de televisión, una de las primeras historias “made in Japan” que llegaron a los Estados Unidos. Christina Ricci se encarga de poner esa extraña belleza que tanto gusta a algunos

Al principio pensé que se trataba de un nuevo videojuego, incluso de una versión cinematográfica de algún juego que un servidor desconociera. Sin embargo parece que va a ser que no y Dragon Wars (D-War: Rebirth of Legend) es una producción mitad americana mitad coreana realizada por Hyung-rae Shim, Jason Behr (Roswell, The Grudge), Robert Forster (Jackie Brown) y Amanda Brooks. El argumento es algo así como que Ethan, un periodista, se entera de que es la reencarnación de un antiguo guerrero que debe encontrar a toda costa a su amada para salvar a Los Ángeles de una serpiente gigante.

El video que os ofrecemos nos ha hecho acordarnos de la batalla Gungan en la Amenaza Fantasma, a eso hay que añadir el espectacular choque entre la civilización actual y unas criaturas salidas de la época de los dinosaurios y otros reptiles típicos de películas de serie B. Digo de serie B porque no podemos hablar de unos efectos visuales especialmente convincentes. Eso sí, que estamos juzgando cuatro ratos de video.

Con un presupuesto de 70 millones de dólares, Dragon War es la película más cara de la historia de Corea del Sur. Hace dos semanas aparecía en los cines del país asiático donde ha recaudado 40 millones de dólares. Dragon Wars saldrá en los Estados Unidos el próximo catorce de septiembre. No sabemos nada sobre si llegará a nuestro país.

La CIA recluta a un antiguo jugador de tenis de mesa para una misión ulrasecreta. En concreto infiltrará al protagonista en un torneo mundial de ping pong donde tendrá que enfrentarse a Fang, un temible jugador que además resulta ser el jefe de la mafia que encarna magistralmente Christopher Walken. El papel de este campeón ha sido otorgado a un actor poco conocido del séptimo arte, Dan Fogler. Sin embargo cuenta con cierta fama en Broadway, hasta el punto de haber recibido un Tony Award en 2005.