Bienvenidos a Zombieland

Con un retraso de dos meses y esperando que fuese aún más tiempo, esta semana nos hemos encontrado por fin en cartelera ‘Bienvenidos a Zombieland‘, una de las películas más divertidas de esta mitad del año, dirigida -de una forma más que digna- por el debutante Ruben Fleischer. Una película de zombies que, lejos del terror que siempre ha enmarcado el género, se trata de una comedia abierta, directa y bastante gamberra en algunos segmentos que la hace tremendamente disfrutable.

Más cercana a un videojuego que a una película de zombies clásica, ‘Bienvenidos a Zombieland’ toma un punto de partida a medio camino entre el cine de acción y la comedia, pero teniendo como referente directo -intencionado o no- el estilo desarrollado por Valve para el videojuego ‘Left 4 Dead‘, que tomaba el género de zombies y lo llevaba al terreno de la acción, obviando casi por completo las reminiscencias de terror o críticas que prodigaba Romero para meterse de lleno en un mundo en el que el hecho de que haya zombies no es algo a temer, sino una excusa para empuñar un arma enorme y acabar con cuantos podamos.

Seguir leyendo »

REC 2

En 2007 hizo su aparición en los cines un pequeño experimento de los señores Jaume Balagueró y Paco Plaza que se convirtió, no sólo en un taquillazo y un éxito de ventas y público, sino en el referente de cine fantástico nacional de los últimos tiempos. Su repercusión no tardó en hacerse notar, comprando los americanos derechos para hacer un remake (‘Quarantine‘), alcanzando puntuaciones y críticas altísimas en la mayoría de sitios dedicados al cine fantástico y de terror, y sentando definitivamente las bases de lo que es un nuevo cine español, más orientado al género, a las historias que divierten al público. Y ésto, cuando se hace con tanta maestría como ocurrió en aquella primera ‘[REC]‘, es una grandísima noticia.

Dos años después tenemos por fin la secuela en pantallas, que ignora las súplicas y gritos que exigían un guión en las calles de Barcelona, para volver a la misma casa y el mismo concepto que había en la anterior. La película es la misma en esencia, si bien contiene no pocas novedades que harán las delicias del aficionado y que conformarán básicamente la forma en la que el guión avanza a partir de los acontecimientos de la primera parte. Ésto es lo que más polémica ha suscitado entre quienes han disfrutado de la película y quienes no lo han hecho, pero dejémoslo para luego. Será mejor empezar por el principio. ‘[REC]2′, o cómo volver a meter la cabeza en una de las casas de vecinos que más fuerte me han hecho latir el corazón.

La dirección en ‘[REC]2′ es muy similar a la primera, siendo todos los planos subjetivos grabados desde una cámara real que lleva un personaje de la película. No obstante, se incluye un cambio importante y que le da variedad y frescura a la forma de rodar, consistente en que no hay sólo una, sino cuatro cámaras distintas (hay cuatro geos, y las llevan pegadas al casco); de manera que puede cambiar el punto de vista en cada momento para ver los hechos desde cualquiera de los cuatro puntos de vista, o incluso dos de ellos simultáneamente (habría jurado que en algún momento de la película la pantalla se dividiría en cuatro partes para verlo todo, y temía que fuera mareante, pero sencillamente no llega a ocurrir nada semejante).

Seguir leyendo »

King Kong (1933)

Dentro del cine de terror y de ciencia-ficción, o quizá un poco a caballo entre ambos, existe un subgénero muy maltratado e infravalorado que sin embargo siempre ha tenido muchísima fuerza dentro del cine, contando con algunas de las películas más divertidas y redondas jamás rodadas, capaces de movernos entre la comedia, el horror o el drama en cuestión de minutos. Yo soy un gran aficionado al subgénero de monstruos, y hoy vamos a hablar un poco de él, así como de las cinco mejores películas que entrarían en dicha clasificación.

Lo primero que debemos contemplar es qué películas entrarían en el subgénero y cuáles no. Por norma, deberíamos eliminar todas aquellas que aún teniendo un antagonista monstruoso (por ejemplo, la saga de Freddy Krueger o ‘Tiburón’), sigue sin ser un verdadero monstruo, un ser no humano que amenace las vidas de la humanidad como conjunto, y no la de una o dos personas a quienes acecha. Quizá la línea sea delgada y por supuesto es algo muy subjetivo, estoy seguro que cualquiera de vosotros, queridos lectores, será capaz de ampliar -o corregir- la lista, sugiriendo obras que no hayan sido tenidas en cuenta por cualquier circunstancia. o incluso modificando esa línea divisoria.

Si bien podríamos datar la primera película de monstruos en 1915, cuando Paul Wegener hizo ‘El Golem’, es preferible obviar todo ese cine de monstruos clásicos (Frankenstein, Drácula, el hombre-lobo) y avanzar un poco más, hasta 1933, cuando hace su primera aparición ‘King Kong‘, inaugurando uno de los géneros más rentables de la historia del cine. El propio monstruo aparecería en decenas de películas (si bien en muchas de ellas no era “el mismo” King Kong, tratándose de su hijo y circunstancias similares).

En 1954 hizo su primera aparición otro de los grandes iconos de la historia del cine de monstruos, ‘Godzilla‘, inaugurando el cine kaiju, en el que veríamos más tarde a Gamera, Mothra, y tantos otros monstruos míticos del cine de terror japonés. El primer Godzilla, además, servía como vehículo propagandístico político, representando el mal de las armas nucleares (idea muy repetida en el subgénero durante aquella época), y teniendo como objetivo a los americanos, personificados por ese enorme dinosaurio.

Seguir leyendo »

Cartel promocional 28 semanas después

A lo largo de la historia del cine, muchas son las películas que han explorado la veta infinita del cine de zombies. Desde George A. Romero hasta medio siglo después, películas tremendamente infravaloradas se han ido haciendo un hueco entre la gente, consiguiendo millones de seguidores, a base de legiones de seres humanos sin alma que tratan de devorar a los que siguen vivos.

El cine de zombies no se limita a una historia de terror en la que un grupo de personas son amenazados. Aunque en una primera lectura podría pasar inadvertido, comúnmente se trata de una exploración interesantísima sobre la naturaleza humana, los instintos más básicos y sus reacciones ante una situación límite. Su universo, antes lleno de comnunicaciones, transporte y todo tipo de ventajas de la era moderna, se ve tremendamente limitado de repente a un mundo en el que deben sobrevivir juntos, encerrados generalmente, sin poder ir a donde deseen ni contar con ninguna de las comodidades que tenían antes. Encarcelados en la trinchera que buenamente hayan conseguido improvisar, los personajes se encontrarán en una prisión imprevista, hacinados y teniendo que racionar alimentos, armamento para defenderse, decidir el devenir de sus vidas en general.

Seguir leyendo »

The Call of Cthulhu

Que en pleno siglo XXI alguien se atreva a un experimento tan osado -y al mismo tiempo, tan apropiado- como recrear el estilo de cine más popular en los años veinte, el expresionismo alemán, no puede sino merecer mis alabanzas, por la valentía demostrada y por la innegable calidad que desprende este título que, en pleno 2005, volvió al cine mudo y en blanco y negro, renegando abiertamente de los avances tecnológicos actuales.

‘The Call of Cthulhu’ es la obra más famosa y aclamada de Howard Phillips Lovecraft, consistente en una serie de relatos cortos que juntos componen una historia terrorífica, de la que realmente no se nos cuenta nada de sí misma, sino sólo a través de sus consecuencias. Diferentes hechos aislados por el mundo parecen partir de una causa común, el despertar de Cthulhu, una criatura mitológica, un dios, extraterrestre, ser de las profundidades, o como cada cual prefiera verlo. En cualquier caso, su despertar significaría el fin de la existencia de la humanidad. Esta forma de narración en la que no se nos cuenta realmente qué ocurrió, sino lo que desencadenó en cada caso, es lo que dio tanto prestigio al escritor junto a, por supuesto, la increíble mitología creada en torno al relato y a los demás que componen su obra, girando alrededor de los llamados Mitos de Cthulhu.

H.P. Lovecraft es un escritor difícil. Sus relatos de horror pecan de un lenguaje excesivamente complejo, con descripciones largas y llenas de adjetivos que realmente no dicen nada que podamos representar visualmente (como por ejemplo, expresiones del tipo geometrías imposibles). Esto provoca que una adaptación actualizada de sus escritos sea realmente difícil, y así se ha demostrado en los muchos intentos que ha habido, desde ‘Die monster die‘ a ‘El horror de Dunwich‘, pasando por despropósitos como ‘Dagon‘, que en realidad más que adaptaciones eran sólo historias que habían cogido como base para su inspiración algún relato de los mitos.

Seguir leyendo »

Jessica Harper y el pájaro de las plumas de cristal

Remontémonos a 1975. Darío Argento estrena ‘Profondo Rosso’. Y el maestro entre los maestros (Alfred Hitchcock) se pronuncia: “Este joven italiano está empezando a preocuparme”. Dos años después estrenaría la que se considera su obra maestra, la que nos ocupa. Una revisón del clásico de Argento se viene haciendo necesaria pues 31 años después de su estreno, se anuncia la intención de Hollywood de realizar su particular remake. Las noticias al respecto van llegando con cuentagotas pero se habla de Natalie Portman para el papel protagonista que en la original encarnara una frágil Jessica Harper. Si el sr. Hitchcock levantara la cabeza, en vez de preocuparse por Darío Argento, se preocuparía de la obsesión del Hollywood más ‘mainstream’ por hacer remakes al uso de todo el cine de terror que encuentra (primero el cine oriental, luego John Carpenter, después Wes Craven…¿le toca el turno a Darío Argento?).

Seguir leyendo »

Las modas en el cine son como una veleta, apuntan a un lado o a otro en función del viento. Hace prácticamente una década, el viento que más soplaba era el kamikaze (ojo, la traducción fiel de la palabra es “viento divino”) oriental. A raíz de la que para muchos es la mejor película de terror del último cuarto de siglo, y para otros es la tomadura de pelo (negro y muy largo) más grande del cine reciente (estamos hablando, claro está, de ‘Ringu‘), y de la siempre elogiable manía de los festivales por descubrirnos el fantástico oriental, un público heterogéneo formado a la vez por amantes de las sensaciones fuertes y deseosos de encontrar “algo nuevo” en el panorama cinematográfico mundial encontró esa nueva ‘delicatessen’ que paladear… hasta que apareciese otra. Hollywood se dió cuenta, y además de paladearla, quiso devorarla, fagocitarla, pero la digestión fue difícil.

Mientras los espectadores empezaban a cansarse del oriental fantástico, los reincidentes productores cinematográficos de Hollywood seguían totalmente empeñados en que habían encontrado una fuente inagotable de ideas, sin plantearse qué es una idea. ¿Cómo equiparar una bolita de arroz con una hamburguesa? Con mucho ketchup, pensarían. Pues no. Tuvo que llegar el imposible remake de ‘Pulse’ para que se dieran cuenta de que todo no se puede copiar.

Seguir leyendo »

No vivo de la boutade, ni me fío de las citas de Camille Paglia: ‘La semilla del Mal’ es pura y dura serie Z y, por supuesto, no es para todos los gustos, ni encaja en un criterio demasiado estricto e iracundo. Pero es un tipo muy especial de subproducto, uno que parte de la inconsciencia hasta terminar deconstruyendo el género por una acumulación burra e inconsciente de tópicos, que por acumulativa termina siendo estimulante, por absolutamente libérrima en su ausencia de suspense termina rozando lateralmente la vanguardia.

David S. Goyer es capaz de lo mejor y de lo peor, bien lo sabemos. De un guión tan arquetípico y consciente como el de ‘Libertad para morir’ a otro cargado de fraseo de novela de segunda fingiendo construcción de personajes y vergonzosas metáforas psicológicas como el de ‘Batman Begins’. De un texto de acompañamiento a la pesadilla de ‘Dark City’ o la modélica ‘Blade’ hasta desguisados mayores, como la secuela ‘Blade: Trinity’ o la serie de televisión.

Seguir leyendo »

Es significativo ir al cine sabiendo que vamos a ver una película de terror. Una película de terror que no parece ser industrial (y como últimamente son éstas; repetitivas y más basadas en “efectos de computadora” que en los efectos personales y psicológicos usados con los personajes y por qué no con el espectador). Es por eso bastante grato y sorprendente al mismo tiempo el que se anuncie una Película de Terror iraní del 2007.

Es indudable también que el cine iraní de los noventas ha mutado y en el país los “acontecimientos cinematográficos” están tomando y/o probando nuevos rumbos.

Podremos dudar de antemano sobre ¿a qué tipo de obra nos estamos acercando? Y, considerando que algunas de las películas más terroríficas y originales de los últimos años han venido de oriente (aunque estemos hablando de zonas más cercanas a Japón, Corea del Sur, China) parece posible imaginarse, plantearse y preguntarse qué nos encontraremos con una película con dichas características.

Cuando me dirigía a verla, alguien comentó (a otra persona que estaba cerca, no a mi; aunque fue inevitable que escuchara) “No la veas, es extremadamente morbosa”. Esto, fue para mi, en principio un buen augurio; puesto que ya me estaba imaginando una película del nivel terrorífico, casi psicótica y bastante enferma como algo que podría hacer Takashi Miike.

Seguir leyendo »

“Juego Macabro” fue una de las últimas producciones cenicientas de la historia del cine: una pequeña película hecha con muy pocos recursos, que además de ser un inmenso éxito de taquilla, tuvo la capacidad de darle un respiro al malogrado género del horror, que en los últimos años no encontró sus mejores exponentes.

La película está basada en las pesadillas que James Wan y Leigh Whannell tenían de niños, las que seguramente sufrían por su inmensa afición al maestro del terror, Dario Argento. De la historia creada por ambos, Whannell escribiría el guión que más tarde dirigiría su amigo de la infancia, y en el que él actuaría.

Una vez el libreto estuvo finalizado, entre Whannell y Wan se lo dieron a su agente, quien inmediatamente lo envió a Los Ángeles, donde contactaron con un productor, quien les dijo que hicieran un cortometraje para ser enviado a los estudios. Ellos lo hicieron, y sólo fue cuestión de tiempo para que Lions Gate Films se hiciera con los derechos y financiara la producción.

La película es una historia sumamente inteligente, con la capacidad de estremecer a cualquier espectador. La premisa básica (no sé para que la repito, estoy seguro que todo el mundo se acuerda) es un asesino en serie que logra, mediante variados juegos y trampas, que sean sus víctimas quienes al final terminen matándose entre ellos mismos.

Encerrados y amarrados en una especie de baño junto a un cadáver, Adam (Whannell) y el Dr. Lawrence Gordon (Cary Elwis) deben tratar de descifrar quién los secuestro y llevó hasta ese recóndito lugar. Una vez adentro, ambos descubren que están allí en una especie de misión, donde tendrán que cometer un asesinato entre ellos para sobrevivir y además, deberán cortarse sus pies por ellos mismos si quieren poder salir de allí.

Entre ambos empezarán a descifrar que clase de persona pudo haberles hecho esto, y comienzan a especular sobre los posibles candidatos. De esa manera, la historia se va completando por medio de flashbacks que van descifrando alguno de los interrogantes, pero que a la vez, de manera muy bien pensada, van generando unos nuevos. A medida que la historia se va desarrollando se va complicando cada vez más, y se nos va mostrando el plan tan bien desarrollado que el asesino tiene para acometer su crimen.

Seguir leyendo »