Cartel del preestreno de Caprica

Hoy os acercamos una información muy interesante que, además, incluye un posible premio exclusivo para los lectores de Cartelera10 y los fans de Facebook de Smallsquid. Seguro que muchos de vosotros habéis visto alguna vez el canal Sci Fi, centrado en series, películas o espacios de ciencia ficción.

Pues bien, el próximo 3 de marzo el canal inicia una nueva etapa bajo un nuevo nombre, Syfy, algo que le permite ampliar su significado y su abanico de géneros. Además de la ciencia ficción, ahora Syfy también contendrá fantasía, mundo paranormal, misterio, acción y aventura, una combinación perfecta para estar siempre atento de su programación. Ya lo dice el mensaje del canal para esta etapa, “supera tu imaginación”, avisando de que nos esperan muchas sorpresas y siempre muy lejos de la realidad y muy cercan de la ficción.

Se trata sin duda de una iniciativa que también amplía el público potencial del canal, con series y películas muy variadas que tanto pueden atraer al público joven como adulto. Además, Syfy irá en España unido a Universal, gracias a que Universal Networks Internacional así lo ha incluído dando más prestigio a la cadena.

Pero todavía hay más, y esto os va a interesar mucho. El 3 de marzo Syfy comenzará sus emisiones en España con el estreno en primicia de la serie Warehouse13. Poco después llegará otro gran estreno, el de Caprica, una producción de los creadores de Galáctica. Antes del estreno de esta en Syfy, el canal ha preparado un preestreno de la misma el día 11 de marzo, en el Teatro Lara de Madrid, para el que sortearemos tres entradas dobles. ¿Os gustaría ir? Será realmente atractivo, pues se emitirá el episodio piloto de la serie en HD y en pantalla gigante.
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El de Eleysia es un mundo de ambigüedad moral e intrigas políticas, un lugar en el que los personajes del mundo de los sueños y los de las pesadillas campan a sus anchas  en un universo en el que todos pueden ser amigos o enemigos. Y es que en este lugar la palabra lealtad no tiene valor y la traición está a la orden del día.

Imagen facilitada por Riesetheseries.com

Sin embargo, Eleysia no siempre fue de ese modo. Al principio de los tiempos, solo existía una nación prospera y llena de bonanza gobernada por la emperatriz Kara y el Emperador Ulric. Sin embargo, todo cambió cuando Amara,  una joven sedienta de poder  y prima de la emperatriz, tomó el poder del país e instauró un régimen autoritario basado en un extraño culto religioso llamado La Secta.

Desde el momento en que Amara toma el poder, la nación empieza a vivir en decadencia. Los recursos se agotan y  la propia humanidad se ha vuelto impura. Los sentimientos y valores han cambiado y la maldad campa ahora a sus anchas por lo que antes fuese una tierra prospera en la que sus habitantes vivían en armonía.

Cuando el fin del mundo de paz que todos conocían parece irremediablemente condenado a desaparecer, la salvación de los habitantes de Eleysia vendrá de la mano de Riese,  una misteriosa joven ermitaña que viaja por el mundo acompañada de su lobo Fenrir. Sólo Fenrir y Riese podrá detener el avance de los poderes maléficos de la secta y del ansia de poder de Amara. Ahora el destino del mundo está en sus manos.

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Vuelven los amigos

Se llevaba hablando sobre el tema desde el final de la serie en 2004, y finalmente ha sido James Michael Tyler (interpretaba al camarero Gunther del Central Perk) quien ha roto el silencio:

‘Friends: La Película’ se hará definitivamente. Sigo en contacto con muchos de los actores y dicen que están muy interesados. Espero que le hagan justicia a la serie con la película.

El guión correrá a cargo de David Crane y Martha Kauffman, quienes fueran los creadores y guionistas de la serie original. También estuvieron tras aquél fallido spin-off, ‘Joey‘, que seguía las andanzas del personaje en Los Ángeles. Era malísima. Tenía chistes y alguna situación imaginativa, pero caería completamente del carisma que emanaba la original, en la que cada detalle estaba tan bien orquestado que rozaba la maestría en muchos de sus episodios.

Afortunadamente, la película conservará el reparto original de la serie que les catapultó al éxito (bueno, no a todos, pero sí que fue un trampolín para algunos). Matthew Perry retomará su papel de Chandler (si es que llegó a dejarlo en algún momento, ya que siempre parece interpretar lo mismo), Jennifer Aniston como Rachel, Courteney Cox como Monica, Lisa Kudrow como Phoebe, Matt LeBlanc como Joey (y van…) y David Schwimmer (quien probablemente sea quien más partido sacó a la fama de la serie, habiéndose convertido en un director de cine bastante competente) como Ross.

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“En 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano fueron encarcelados por un delito que no habían cometido; no tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted algún problema y se los encuentra quizás pueda contratarlos… El Equipo A”

El Equipo A

Hablar de ‘El Equipo A‘ es hablar de la infancia de una gran parte de nuestros lectores, y de mí mismo. Una serie de planteamiento muy sencillo y repetitivo (todos los episodios eran fundamentalmente el mismo, con ligeras variaciones en cuanto a algún escenario y secundarios), pero que funcionaba a la perfección gracias al carisma que desprendían -y desprenden- sus cuatro personajes protagonistas, unos héroes fuera de la ley, mercenarios contratados para defender a aquellos que les necesitaban, ganándose el cariño de millones de telespectadores. Cuales samuráis de Kurosawa (o cowboys de Leone), cuando la gente buena necesitaba a alguien que los defendiera allí estaban ellos, el singular equipo de ex-militares, dispuestos a poner las cosas en orden y darle su merecido a los secuaces enemigos -lo que solía empezar por tunear un coche para convertirlo en un rudimentario tanque, y continuaba con otro coche esta vez lleno de enemigos, dando una vuelta en el aire tras una explosión-.

Por fin se ha completado el reparto protagonista de la adaptación en cine (tras un episodio largo), que ya ha empezado a rodarse con guión de Michael Brandt, Derek Haas y Skip Woods (‘Wanted’ y ‘El tren de las 3:10′ Brandt y Haas, mientras que Woods es quien tiene el dudoso honor de estar tras el guión de ‘X-Men Orígenes: Lobezno’). Dirige Joe Carnahan (‘Narc’ y ‘Ases calientes’, ambas me encantaron).

Y ahora, hablemos de lo que importa. Los actores que darán vida al cuarteto de mercenarios más famoso de la televisión han sido elegidos con sumo cuidado, durante un casting muy largo en el que han sonado todo tipo de nombres. Finalmente, tenemos a los elegidos, y el reparto no puede ser más interesante. Ciertamente, parecía una tarea titánica sustituir a los actores originales de la serie, pero viendo a estos actores se me antoja muy interesante la propuesta.

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“El espacio: la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise, en una misión que durará cinco años, dedicada a la exploración de mundos desconocidos, al descubrimiento de nuevas vidas y nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar.”

Gene Roddenberry

En 1966 Gene Roddenberry creó lo que se convertiría, con el paso de los años, en uno de los mayores hitos tanto de la televisión como del cine. Se trata de la franquicia ‘Star Trek‘, una serie muy modesta que empezó a crecer y crecer, pasar no sólo por temporadas sino por hasta seis series distintas, además de once películas (y videojuegos, y libros, juegos de rol…), todo ambientado en un mismo universo, todo con un mismo objetivo: llegar a donde ningún hombre ha llegado jamás. Roddenberry lo consiguió.

La serie original llevaba por título ‘Star Trek’ a secas; más tarde las otras series cambiarían levemente el título añadiendo algún subtítulo para identificarlas, lo que ha propiciado que entre los fans a menudo se conozca a aquella primera incursión como TOS (The Original Series), y su planteamiento era sencillo y a la vez lleno de posibilidades: la tripulación del USS Enterpise viaja por el espacio profundo, más allá de cualquier cosa conocida (lo que comprende, aproximadamente, una cuarta parte de la Vía Láctea), en la búsqueda de nuevas civilizaciones, planetas, estrellas… con la misión de establecer buenas relaciones y acercarse pacíficamente a todo lo que encuentren, en nombre dela Federación.

En esta ficción, Roddenberry ideó un planeta Tierra casi paradisíaco. La constante evolución de nuestra tecnología ha creado un planeta en paz, sin guerras ni enfermedades, en el que los habitantes son felices. La Federación de Planetas Unidos establece su sede allí, y muchas son las razas alienígenas que conviven con los humanos, con diferencias raciales y culturales pero en paz.

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Sigue ‘Lost’ y sigue una escalada narrativa cuyo límite de momento parece ser imposible de determinar. Si en los dos episodios anteriores se dejó claro que el viaje temporal sería el leit-motiv de esta temporada, en este episodio se deja claro que… todo tendrá intenciones narrativas. Para bien o para mal, la serie avanza mucho más rápido que sus espectadores: la aparición previa de muchos personajes y el inquietante final así lo confirman.

Se abre el episodio con un momento bello, el nacimiento del hijo de Desmond, confirmándose la caracterización absolutamente romántica del personaje. ‘Jughead’ puede ser uno de los episodios más estimulantes de la serie porque estimula la percepción homérica del asunto y deja lo sucedido como una épica contemporánea, un duelo a través de la historia que supera a los propios Hombres. Una lucha contra lo imposible, en definitiva.

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La quinta temporada de ‘Lost‘, la ultrapopular creación de Damon Lindelof, Jeffrey Lieber y J.J. Abrams, ha regresado y sigue sin defraudar. Después de una season finale un tanto decepcionante, el misterio que rodea a la isla y a los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic sigue intacto y ampliándose.

Quizá, el gran problema de la serie en sus cuatro temporadas ha sido su abusivo melodrama, sus episodios de relleno destinados a descuidar a los personajes, todos ellos mal definidos por ridículas tramas de redención o huida, todas clónicas entre sí y que no ayudan demasiado a que el pasado, eco habitual de las primeras temporadas, adquiera esa relevancia buscada. Sin embargo, en su estructura narrativa se ha desvelado una serie importantísima, valiente y pura vanguardia: sus ambiciones, la de recopilar pasado, presente, futuro, no pasan sólo por los personajes, sino también por la isla y sus cada vez más extraños habitantes. Su captura narrativa es amplia e interminable.

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Decía Matt Groening en un comercial que transmitía la cadena FOX en América Latina, que tan sólo se demoró los cinco minutos de espera que tuvo antes de entrar a la oficina de James L. Brooks en crear “Los Simpson”. Cómo no tenía nada desarrollado sobre los mismos, les puso a cada uno de sus personajes los nombres de sus familiares cercanos, exceptuando el de Bart, puesto que la parecía muy obvio colocarle Matt.

El fenómeno televisivo que ha significado “Los Simpson” es algo que me atrevo a decir que no tiene parangón en la humanidad. Esta seríe de dibujos animados logró convertirse en un programa exitoso en todo el mundo, dando un paso más y logrando establecerse al interior de la cultura mundial, al mismo nivel que cualquier obra literaria, canción musical, película de cine o pintura.

“Los Simpson” son una representación cómica y crítica de la sociedad norteamericana, que dado el inmenso poderío de esa nación durante todo el siglo pasado, tuvo la capacidad de convertirnos a todos en una copia de la misma, con lo que el seriado tenía una gran capacidad de identificación con cualquier ciudadano del planeta.

La gran genialidad de “Los Simpson” es que al ser una serie de dibujos animados, tenía la capacidad de ser todo lo incorrecto políticamente que quisieran, sin generar el mismo nivel de odio que lo harían personas vivas. Es muy difícil odiar a Homero, a Bart o a Lisa, dado que son tiernos personajes de caricaturas, pero que dicen y critican con toda franqueza, profundidad y mucha gracia, las cosas que como seres humanos hacemos o dejamos de hacer. Por otro lado, igual de brillanete era que al ser un dibujo animado les permite tener a todos los invitados del planeta que quieran, incluso cuando se burlan de ellos de manera tan directa, como es el caso de los ex presidentes de los Estados Unidos.
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En 1971 empezó a emitirse una serie británica conocida en España como Los persuasores. La fórmula, de éxito probado, combinaba el humor y la acción con la intriga. Los protagonistas, un americano montado en el dólar gracias a su habilidad con las finanzas (Danny Wilde) y un lord inglés montado en la libra esterlina desde que salió del vientre de su madre (Brett Sinclair). Dos tipos millonarios (y por tanto con mucho tiempo libre para resolver misterios, descubrir complots, desenmascarar a asesinos y liarse con jovencitas de buen ver), inteligentes y sofisticados, y con innegables cualidades, físicas y monetarias, para ganarse el favor de las mujeres.

La elección de los actores que encarnaban a Wilde y Sinclair no pudo ser más acertada: Tony Curtis y Roger Moore, uno americano, el otro inglés, y ambos idóneos para sus respectivos papeles. Para Curtis, cuyas últimas tres películas —El rally de Montecarlo, Bajo cualquier bandera y Esta noche vamos de guerra— no habían acabado de funcionar (de hecho El estrangulador de Boston, de 1968, puede considerarse su último gran éxito en un papel protagonista), Los persuasores era una buena oportunidad de prolongar su popularidad en el medio televisivo. A Roger Moore, en cambio, le quedaba todavía lo mejor: como en Crossplot, el thriller que interpretó nada más concluir sus andanzas como “El Santo” (habían sido ocho años metido en la piel de un personaje, el de Simon Templar, que le reportó una enorme fama), su rol en Los persuasores se limitó a anticipar la que sería la segunda oportunidad de oro de su carrera: tomar el relevo de Sean Connery para empuñar la Beretta de James Bond.

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No cabe duda que las series de televisión en los últimos años han venido ganando tanto en calidad técnica como en contenido, siendo Los Soprano, la mega producción de HBO, una de las series que comenzó este nuevo proceso. Creada por David Chase y emitida por primera vez en televisión paga el día 19 de mayo de 1.999, este drama sobre la mafia fue el más grande éxito de un programa de televisión por cable hasta ese momento.

Tal y como el eslogan de la primera temporada decía, “sí una familia no lo mata la otra lo hará” la historia se centra en la vida, o la doble vida que Tony Soprano debe llevar, entre su familia y la mafia que dirige. Tony comienza a tener una crisis nerviosa debido a los inmensos problemas que en ambos lados debe enfrentar, sufriendo ataques de pánico que hacen que se desmaye constantemente. Debido a esto, Tony comienza a acudir a una psiquiatra, quien le ayuda con el tratamiento requerido para solventar su problema.

Teniendo en cuenta que el mismo año de su estreno, a nivel mundial fue también el de “Terapia Peligrosa“, la película en la que un mafioso interpretado por Robert De Niro va a un psiquiatra interpretado por Billy Cristal, la similitud que la historia del largometraje tenía con la serie hizo que me alejara totalmente de esta. Luego, y muy influenciado por el éxito que el programa de televisión tenia, decidí darle una oportunidad, encontrando en ella una de mis series favoritas de todos los tiempos.
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