Entrevista con el Vampiro es el primer libro de la serie Crónicas Vampíricas, de la autora estadounidense Anne Rice, el que durante por más de diez años se trató de hacer la adaptación sin éxito, hasta que finalmente el productor David Geffen lo hiciera realidad en 1994. La dirección estuvo a cargo del joven pero interesante creador de “The Crying Games“, Neil Jordan, quien basándose en las descripciones del libro y del guión escrito por la misma Rice, sobre la belleza de los vampiros, organizó un elenco de muy atractivas personalidades para el film: Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas, Christian Slater, Kristen Dunst y (este si era feo, aunque brillante actor) Stephen Rea.

La película fue un absoluto éxito de taquilla y de la niñas de la generación MTV, quienes se enloquecían por la presencia de tantas bellezas masculinas en la pantalla, además que en atuendos y comportamientos bastantes sensuales. Así mismo, la producción tuvo sus reconocimientos en las entregas de premios más importantes, pero ganando muy pocos y siempre en categorías menores. Sin embargo, una de las críticas que más recuerdo de esa época, es que se decía que esta película demostraba que no era suficiente tener un buen elenco, un buen guión y un buen director para hacer un buen film.

La adaptación que del libro se hizo fue una muy fiel a los temas más profundos e interesantes que del escrito de Rice se pudieron encontrar. La imagen que de manera clásica se nos ha dado de los vampiros, sobre todo en el cine, es de unos seres malvados, meros chupasangre, que salen de noche a aterrorizar a sus víctimas inocentes, que van caminando por el callejón más oscuro de toda la ciudad. Sin embargo, es fácil hoy en día ver el por qué del interés que despertaron estos seres diabólicos en ella.
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En plena década de los años 50, cuando la televisión era considerada un medio artístico de una muy menor categoría frente al cine, George Reeves fue contratado para protagonizar una serie básada en Superman. Amado por todos los niños que lo veían, pero siendo la burla de los adultos, el actor nunca pudo realzar su carrera, quedando condenado a ser el superhéroe que tanto odiaba por el resto de lo que le quedaba en este mundo. La trágica vida y la misteriosa muerte de este actor es la historia que se cuenta en Hollywoodland.

La película inicia minutos después del suicidio cometido por el artista, en el preciso instante que la investigación de la policía acaba de comenzar. De allí en adelante una ambiciosa e interesante estructura dividida en dos partes se va abriendo camino, mediante la que se va contando simultáneamente las causas y consecuencias de la muerte de Reeves.

La historia es narrada desde la perspectiva del investigador privado Louis Simo (Adrien Brody) mientras va descifrando las posibles causas que pudieron llevar al asesinato del actor. A medida que la película y Simo avanzan, se nos va mostrando mediante flashbacks que ayudan a explicar los resultados de su trabajo, la vida de George Reeves (Ben Affleck), y los elementos que se fueron formando alrededor suyo, hasta el momento de su trágica muerte. El interesante guión de está película estuvo a cargo del libretista de televisión Paul Bernaum y la dirección de la misma cayó en las manos de Allen Coulter, proveniente también de la televisión, siendo este el debut cinematográfico de ambos.

Es fácil quedar cautivado con la triste historia de George Reeves (más sí la conocemos desde la absolutamente brillante interpretación de Ben Affleck) un ser humano que detrás del superhéroe que todo niño amaba por su capacidad para salvar al mundo, se escondía un hombre absolutamente frustrado con su carrera y desesperado por ser considerado un actor de categoría, o lo que es lo mismo para ésa época, un actor de cine. Reeves no quería el amor de los niños, quería el respeto de los adultos; no quería ser parte del éxito televisivo de Superman, sino quería ser parte de algunas producciones de cine.
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Empiezo diciendo que es un gusto para mi encontrarme escribiendo sobre esta película.
Alguna vez me he encontrado pensando que los documentales de denuncia (algunos) no llegan a ser demasiado efectivos debido a recalcar una y otra vez la misma idea, siendo al final un producto/obra basado en una tesis valida pero que peca de redundancia. Esto último, por supuesto, alejará a todo un sector del potencial público de su exhibición.
En este sentido, creo que la película que nos ocupa es una gran e inteligente puesta en pantalla de realidades que pujan por hacerse saber y sentir. Paul Haggis ha escuchado su llamado.

La sinopsis consistiría en que un padre-militar retirado (Tommy Lee Jones) se entera de que su hijo ha vuelto de Irak debido a una llamada de la Base Militar en la que este se hospeda para que se presente si no quiere ser sancionado. Este padre les dirá que su hijo está en Irak. Y no! Parece que volvió hace cuatro días y nunca le aviso ni a su padre ni a su madre (Susan Sarandon).

A partir de aquí su padre irá a buscarlo. En la búsqueda un cuerpo es encontrado. Al personaje de Jones se le avisa que es su hijo. Las diferentes circunstancias harán que se una con una detective (Charlize Theron) que investigará (y luchará por hacerlo) la cruenta muerte del joven.
No se encontrarán con cosas lindas (y no lo digo por el morbo).

Pero en fin. Estamos hablando de una película de Paul Haggis. Un director que con “Crash: Vidas Cruzadas” ganó el Oscar. Siendo esta última su segunda película. Y esta es la tercera! De cualquier forma experiencia en el medio ya ha tenido…
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Gavin Hood ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera por Totsi. Este sudafricano entra a Hollywood como buen chico haciendo una película monumentosa (explícitamente: para no decir monumental) de exactamente 2 horas. Entre otros, el reparto estará formado por Reese Whiterspoon, Alan Arkin y Meryl Streep. Del año 2007 dentro está de la corriente de cine crítico de Estados Unidos.

Película Monumentosa, no Monumental
Esto lo digo porque tenemos una película que se presentará como de gran calibre, con historias y personajes entrecruzados, en distintas locaciones ubicadas en zonas realmente distantes (entre sí) del mundo, con actores hiper conocidos compartiendo pantalla con “ese tipo de caras” que se supone que “no estamos acostumbrados a ver” en cine norteamericano.

Esas caras que, en realidad se usan y cada vez más, con esa pretensión de internacionalismo. Me molesta mucho el sentir que se me viene a decir algo realmente importante y trascendental y si bien no se me dice “hay lechuga en la heladera”  el contenido, en comparación a la presentación es vacuo e insuficiente.

Este es un ejemplo de tal cosa para mí. Estando en todos los lugares comunes actuales (y no me refiero precisamente a los geográficos como Egipto y Sudáfrica; además de Washington, claro está…) se nos trata de presentar algo que, hasta en su forma choca con el mensaje que se pretende dar.

Por ejemplo: Me tiene muy cansado el recurso de historias entrecruzadas y de la línea de tiempo cortada en pedacitos para que el espectador tenga que hacer un “supuesto” rompecabezas. Ejemplos: “Amores Perros“, “Pulp Fiction“ (Cuidado! No me estoy metiendo con estas películas, sino con sus imitadores ¿Está claro?).

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Instinto Básico es una producción de 1.992 que impactó a todo los espectadores que asistieron en masa a los cines a disfrutar de ella. La película fue un éxito absoluto de taquilla a nivel mundial, logrando establecer a Sharon Stone como uno de los símbolos sexuales más poderosos de todos los tiempos. Sin embargo, es una película que el tiempo ha condenado, haciendo olvidarla y dejándonos ver lo vacía que en muchos aspectos realmente es.

Bajos instintos cuenta la historia del detective Nick Curran (Michael Douglas), quien debe investigar el asesinato cometido a una importante personalidad musical de su ciudad. La principal sospechosa del crimen es una escritora que mantenía relaciones sexuales con él: Catherine Tramell (Sharon Stone); pero que también escribió un libro que contiene una descripción exacta del asesinato que se llevó a cabo. Mientras Curran investiga a Tramell debe continuar con el tratamiento médico llevado a cabo por su ex esposa, la doctora Beth Garner (Jeanne Tripplehorn), al que se encuentra obligado a asistir por el asesinato causado a unos civiles estando bajos los efectos de la cocaína y el alcohol.

A medida que la investigación se va profundizando, Tramell se va haciendo más sospechosa, pero también se va relacionando de manera más intima con Curran, a quien parece estar manipulando con su atractivo físico y sexual, y con su gran inteligencia. Entre los dos una inmensa relación pasional se mantiene a lo largo de todo el film, lo que parece arriesgar la vida de Curran y que termina en el asesinato de su compañero Gus (George Dzundza). Gracias a las pistas dadas por Tramell, se descubre que la verdadera asesina es una antigua amante y compañera de Universidad de Tramell, quien está obsesionada con ella. La persona es la misma doctora Garner. Al final se deja una ambiguedad sobre sí Tramell era o no la asesina por el plano de un pica hielos debajo de su cama.

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El 11 de septiembre de 2.001 fue un momento histórico que cambió por completo la manera en que el mundo funcionaba. Las relaciones militares, económicas y políticas se vieron fuertemente afectadas por el choque de los dos aviones en cada una de las torres del centro internacional de comercio. Pasado un tiempo del accidente, muchas cosas sospechosas se empezaron a ventilar sobre las verdaderas posibles causas y razones que llevaron a este trágico momento, así como las cosas extrañas de ese día: que lo que se estrelló en el Pentágono fue un misil y no un avión, que el gobierno sabía pero dejó que pasara para que su agenda interna pudiera desarrollarse, que fue el mismo gobierno. Un sin fin de cosas que hacían que hubiera más preguntas que verdaderas respuestas sobre ese acontecimiento.

Debido a esto, cuando Oliver Stone anunció que iba a realizar una película basada en los hechos de ese día, nadie se imaginó lo que al director le pasaba por la mente. Teniendo en cuenta el pasado del realizador (especialmente JFK), el éxito de Fharheint 9/11, y las sombras que aún hoy en día hay sobre ese hecho, era fácil especular que esa era una oportunidad que Stone iba a tomar para volver a realizar una mega producción como las que lo llevaron a la fama: una investigación profunda, con implicaciones en las más altas esferas políticas y económicas, llegando a involucrar a los gobiernos más importantes del mundo…

Por eso cuando se supo y se vio la clase de película que Stone terminó haciendo, ninguno de los que hemos sido sus fieles seguidores sabíamos que pensar o que sentir. Teniendo hoy la facilidad que da el tiempo para juzgar las cosas, en retrospectiva creo que la aproximación tan íntima que decidió tener a un tema tan sensible fue la mejor manera para él contar esta historia.
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Uno de los directores de la ola americana de los años setenta que más impresionaron al mundo por su narrativa casi que exclusivamente visual fue Brian De Palma. Conocido por su clásicos de terror como Sister y Carrie en los setenta, los que hacían recordar mucho a Hitchcock, De Palma hizo un fuerte giro temático en sus producciones a finales de los ochenta al cine de gánsteres, dejando para la posteridad clásicos imperdibles como Los Intocables y la película a la que haremos referencia, Atrapado Por Su Pasado.

Habiéndose interesado desde la época en que filmaba Serpico, Al Pacino le llevó a finales de los ochentas los libros de Edwin Torres “After Hours” y “Carlito’s Way” al productor Martin Bregman para la realización de un film basado en estos. Bregman contrató a David Koepp para que escribiera el guión, y después de dos años y varios intentos de directores para que se hicieran cargo (Abel Ferrara y John Mackensi) el proyecto pudo hacerse realidad cuando Brian De Palma se unió al mismo.

Carlito Brigante (Al Pacino) es un reo que acaba de terminar de cumplir su condena y está a punto de retomar su libertad. Una vez afuera, decide que va a encaminar su vida en medio de la legalidad, con la intención de poder terminar sus días de una manera más tranquila. Sin embargo, prontamente se da cuenta que su antiguo trabajo como un exitoso traficante de heroína, le ha dado una fama y respeto en el bajo mundo que lo va a perseguir por siempre.

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En 1.991, cuando Quentin Tarantino todavia era un empleado de la tienda de video alquiler “Video Archive” tuvo la oportunidad de conocer a Tony Scott, quien le compró los derechos de un guión que se llamaba “True Romance”. Con el dinero obtenido por esa venta, unos 50.000 dólares, iba a financiar su opera prima, Reservoir Dogs. En una entrevista de 2.003 que le dio a Charlie Rose, Tarantino le dijo que él consideraba que uno de sus mejores guiones producidos había sido precisamente este, que dirigió Scott, y la verdad es que creo saber por qué.

“True Romance” cuenta la historia de Clarence (Christian Slater), un vendedor de revistas y cómics, aficionado a Elvis y lo que se podría decir en el argot estadounidense un “perdedor” de la ciudad de Detroit. El día de su cumpleaños termina solo en un cine viendo tres películas de Sonny Chiba, puesto que trata de conquistar a una mujer mayor y no muy atractiva en un bar quien le dice que no a su invitación, y tampoco tiene una pareja quien lo acompañe. Mientras está en el cine, una bellísima mujer llamada Alabama (Patricia Arquette) se sienta a su lado después de botarle las palomitas de maíz, demostrando que su intención era estar con él. Ambos salen del cine, y se toman una romántica taza de café donde tienen la oportunidad de conocerse mejor y darse cuenta de que tienen mucho en común. Para el final de la noche, Clarence la lleva al lugar donde trabaja y entre los dos se solidifica una envolvente atracción, llevando a que ambos compartan la noche.

Más tarde esa misma noche Clarence se despierta y nota que Alabama está llorando. Cuando él le pregunta la razón ella le confiesa que es una trabajadora sexual y que fue pagada por Lance, su jefe, como un regalo de cumpleaños. La idea era que tuvieran una relación de una noche y ella lo abandonara sin que este se diera cuenta. El problema fue que ella se enamoró de él y no pudo abandonarlo. En una muestra de inmensa sensibilidad, Tony Scott hizo de esto una secuencia romática absolutamente tierna y hermosa, al mostrarnos como este par se va enamorando lentamente.

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A principio de los noventa el cine de acción estaba en unos de sus momentos de mayor apogeo. Iniciando un ciclo desde mediados de los años 80 con películas como Arma Letal, Jungla de Cristal y El Exterminador; para la siguiente década las secuelas de estas y otras habían dado mucho éxito en la taquilla, revitalizando aún más el poderío de Hollywood.

En medio de esto, exactamente en 1.991, nació de los escritos de Shane Balck y bajo la dirección de Tony Scott, El Último Boy Scout. Película protagonizada por Bruce Willis y Damon Wayans, junto a Noble Willingham, Taylor Negron y Halle Berry, que narra la historia de un detective privado y un ex futbolista americano, que se ven envueltos en el corrupto mundo de las mafías, las apuestas, los políticos y los turbios negocios que se desarrollan detrás de las canchas del deporte favorito de los Estados Unidos.

Introduciendo el film con unos acordes menores de la composición de Michael Kamen, quien detestó la película una vez lo vio, se establece un aire de misterio y peligro como primer ingrediente. Abruptamente se le da una entrada a una canción pop denominada “Friday Noght’s A Great Time For Football” interpretada por Bill Medley, quien se encuentra acompañada de sensuales porristas, conformando una perfecta antesala a un partido más de la NFL. Una vez finalizada la fiesta, dejamos de ser espectadores pasivos y nos convertimos en testigos directos de la crisis por la que están pasando los dueños de los equipos. Marcone (Willingham) es dueño de los L.A. Staliions y una de las figuras más prominentes del deporte. Sin embargo y a pesar de su posición, se ve disminuido a la hora de responder las inquisitivas preguntas de un periodista que le recalca en ellas que menos gente va a los estadios y menos gente ve los partidos por televisión. Una de las mejores respuestas que tiene Marcone contra los ataques es su estrella Billie Cole, quien acaba de ser presionado por Milo (Negron) para que haga más anotaciones de las que regularmente logra, dado que esas eran las apuestas arregladas. Billie Cole sale al campo y después de asesinar a varios contrincantes, se suicida en medio de la cancha, dejando establecido la fuerte crisis por la que pasa el futbol americano.

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Este es un filme de Oliver Stone de 1991 que lleva el nombre y título de John. F. Kennedy (presidente de los Estados Unidos electo en 1960). Esta es una gran película que trata sobre la sospecha, la investigación y la demostración llevada a cabo por el abogado Jim Garrison tres años después del asesinato del presidente y que presenta la tesis de que este no pudo haber sido llevado a cabo por un hombre sólo y que detrás de esto existió una Conspiración.

Ganó dos premios Oscar (muy merecidos por cierto; al menos y seguro el de montaje) por su Fotografía a cargo de Robert Richardson y su Montaje a cargo de Joe Hutshing y Pietro Scalia.

El guión se lo debemos a Oliver Stone y a Zachary Sklar que toman dos libros para realizarlo: uno de Jim Marrs (Crossfire: The Plot That Killed Kennedy) y otro del propio Jim Garrison (On the Trail of the Assassin) siendo ambos novelas. En el reparto (envidiable y abrumante de buenos y famosos actores) están Kevin Costner (como protagonista, haciendo de Jim Garrison), Joe Pesci (que si lo han visto en otras películas podrán preguntarse conmigo ¿Acaso va a hacer siempre el mismo papel de gritón/gruñón?), Kevin Bacon (con un personaje muy especial, en el que está muy pero muy bien), Tommy Lee Jones (canoso y haciendo de uno de los hombres más ricos y oscuros de la película… y ¿por qué no? del mundo…), Gary Oldman (Vamos Gary!), entre otros.

En fin, esta es una película con un plantel (tanto técnico como actoral) de primer nivel, reconocida a nivel mundial, ganadora de Oscars y considerada por muchos como la mejor película de Oliver Stone (”Platoon”, “Nacido el 4 de Julio”, “The Doors”, “Entre el cielo y la tierra”, “Natural Born Killers”, “U-Turn”, etc…). Conocido por hacer y abocarse a temas controversiales, con una especial atención a la guerra de Vietnam (en la cual participó y de la cual se fue con dos heridas…).

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