Brian De Palma es un director que no sabe contar una historia, pero que sí sabe mostrarla. Pocos artistas después de él han tenido una narrativa visual tan imponente y estilizada como la de él. Sin embargo, cada vez que una película que va a ser de su dirección proviene de un guión propio, el resultado (con pocas pero notables excepciones) es bastante lamentable.
En Nombre De Caín trata uno de los temas más terroríficos para cualquier padre de familia: el secuestro de sus hijos, que se vuelve más tenebroso aún cuando se sabe que los niños van a ser utilizados para fines de experimentos psicológicos. Interpretando lo que debe ser un récord de 5 papeles en una sola película, el protagonista principal es John Lithgow, junto a Lolita Davidovich, Steven Bauer y Gregg Henry.
La historia trata sobre un excelente padre de familia llamado Carter (Lithgow), quien sufre de trastornos de múlitples personalidades, causadas por su mismo padre, un prominente doctor que estudia el comportamiento psicológico de los humanos. El Dr Nix se aprovecha del problema de su hijo para que secuestre niños y él pueda ir a experimentar con ellos, sin importarle el mal que le causa al mismo.
Raising Caine es una película que de haber sido filmada por otro director, hubiera sido una de las peores producciones de de todos los tiempos. Sin embargo, hay un talento tan único en De Palma para mostrar una historia como nadie más puede hacerlo, que hace que la película logre su cometido en algunos momentos. Para la época en que el film se lanzó, el director era aún muy recordado por sus clásicos de suspenso de los años setenta y ochentas, pero también por sus inmensos fracasos a la hora de insertarse en otros géneros como la comedia, por lo que esta película generaba muchas expectativas por su regreso al tipo de cine que mundialmente lo hizo famoso.
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La película que nos ocupa se llama “La Reina de la Noche”. Esta es una coproducción mexicana, francesa y estadounidense de 1994. Dirigida por uno de los más importantes directores mexicanos (en actividad y con su buena trayectoria): Arturo Ripstein.
Hubo algo en el tándem de películas que hizo
Aunque mejor traducida y fiel a su título original (No country for the old men) sería “Sin lugar para los viejos”.
Esta es una película de un autor muy respetado por su película “
Matador es una pequeña producción independiente escrita y dirigida por
Esta es una película pseudo experimental filmada en HD que mezcla distintos puntos de vista y sin actores “conocidos” se presenta como una obra crítica del consagrado realizador Brian de Palma. Dentro de la corriente del cine crítico estadounidense (aunque sea una coproducción de Estados Unidos y Canadá) con la guerra de Irak tenemos aquí el que talvez sea el proyecto más interesante y arriesgado estéticamente.
Leo constantemente en varios artículos que se publican en internet una crítica dirigida al público que le gusta Ridley Scott, diciendo que es uno de los artistas más
Why We Fight se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 17 de junio de 2.005. La fecha era importante y significativa para el lanzamiento porque se cumplían exactamente 45 años del famoso discurso de despedida del presidente estadounidense Dwight D.
La frase que dice que el teatro es de los actores, la televisión es de los productores y el cine de los directores, explica muy bien el posicionamiento de cada uno en las tres diferentes áreas de trabajo. Sin embargo, y debido a la clase de cine que hoy en día se hace, los directores vienen perdiendo mucho espacio para plasmar su talento en sus trabajos o, por otro lado, vemos producciones constantes de personas con muy buenos conocimientos sobre las herramientas técnica , más sin ningún aporte crítico o de profundidad sobre la vida, la que debería ser la labor de todo artista.



