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Que las actrices españolas triunfan en Hollywood es algo que ya no admite discusión. Tras el éxito reciente que ha alcanzado Penélope Cruz en la meca del cine, otra española, Paz Vega, le pisa con fuerza los talones a la madrileña. Y es que , poco a poco, con paso lento pero seguro y eligiendo cuidadosamente cada una de sus intervenciones,   Paz Vega sigue labrándose una sólida carrera en Hollywood. Prueba de ello es el próximo trabajo de la actriz, que, según ha publicado la revista Variety,  interpretará , ni más ni menos que a Alina Fernández, la hija extramatrimonial del mandatario cubano Fidel Castro, un papel por el que competían actrices de la talla de Penélope Cruz o Salma Hayeck.

La película, que podría llevar por título Castro’s daughter,  tiene muchas posibilidades de convertirse en uno de los estrenos importantes de la próxima temporada.  Al  menos esa es la impresión que uno puede sacar del equipo que ha reunido el director Bobby Moresco, ganador del Oscar al mejor guión por Crash y habitual colaborador en la escritura y la producción de Paul Haggis (Crash)  que ha escogido como colaborador  para la elaboración del guión al escritor cubano Nilo Cruz, el primer latino ganador del Pullitzer de Teatro por Anna in the tropic.

El reparto, de confirmarse, tampoco sería digno de olvido. Junto a Paz Vega, estarían al frente de la película el actor hispano alemán Daniel Brühl (Malditos Bastardos) y la argentina Mia Maestro que ya destacó entre los críticos por su papel en la película  (Frida).

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Avatar ya ha entrado con en las páginas de la historia del cine y lo ha hecho, como siempre sucede en estos casos, consiguiendo que todos hablen de ella, aunque sea mal, como dirían algunos. Y es que  el fenómeno de taquilla creado por James Cameron está pendiente también en las conversaciones del Vaticano. Por extraño que parezca, la Iglesia ha decidido pronunciarse acerca de esta fábula en la que se narra la historia de un ex marine que, tras quedar paralizado, tiene la posibilidad de recuperar su movilidad gracias a un programa espacial llamado Avatar que le proveerá de un traje mecánico que funcionará como cuerpo. Cuando llegue a Pandora, un planeta lluvioso con nuevas formas de vida, deberá aprender a convivir con estos extraños seres azules que son mucho más avanzados que los humanos. Sin embargo, no será fácil. La codicia de los humanos pronto les hará desear las riquezas naturales de Pandora y desencadenará una guerra entre ambos mundos.

Por supuesto, en medio de todo este lio de luchas entre razas hay una moraleja: los seres humanos somos nuestro peor enemigo, somos capaces de destruir y matara por pura avaricia. También hay un mensaje ecologista, sobre el cuidado del medio ambiente y la posibilidad de adquirir el desarrollo de un modo que no esté reñido con conservar los recursos que la Tierra nos ofrece.

¿Qué puede haber de malo en este mensaje? Aparentemente, nada. Pero solo en apariencia, o al menos eso debemos decir si tenemos en cuenta la crítica que desde El Vaticano se ha hecho de la película de Cameron.

Pese a que no hay nada de religiosos en la temática de Avatar, como sí sucedía en cintas criticadas anteriormente por el estado vaticano como El Código Da Vinci y su secuela, Ángeles y Demonios, La pasión de Mel Gibson , ‘La última tentación de Cristo de Scorsese o la española Camino,  los medios vaticanos han sido bastante duros con Avatar.

‘L’Osservatore Romano’, el periódico oficioso del Vaticano critica la poca originalidad de la superproducción en 3D de Cameron, que contrasta con su revolucionaria tecnología. Así, califica la película como “una superficial parábola anti imperialista y antimilitarista que no tiene verdaderas emociones, emociones humanas”, lamentando que el “impacto visual” de Pandora y las “criaturas creadas por el cineasta” no vengan, dice,  acompañadas de “una historia innovadora” sino “blanda” y convencional que no tiene la misma “mordacidad” que otras películas “más serias”. “Avatar cuenta la historia sin profundizar”, dice el diario, que , sin embargo, ha sido benevolente si comparamos sus afirmaciones con las que se han vertido desde la radio oficial de la Santa Sefde que ha dicho de Avatar que no es más que “un guiño hacia las pseudo-doctrinas que han hecho de la ecología la religión del milenio”.
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Nunca Sherlock Holmes tuvo un humor más ácido y canalla, ni Watson fue más atractivo que en Sherlock Holmes, la última película de Guy Ritchie que nos presenta a los personajes creados por Connan Doyle como nunca antes los habíamos visto.

Y es que , pese a que Sherlocks ha habido muchos, pocos han despertado tantas pasiones como probablemente lo hará un  Robert Downey Jr, que ha reaparecido pisando fuerte en el mundo hollywoodiense, para interpretar a este perspicaz investigador, brillante en sus deducciones  y excéntrico en sus maneras al que antes encarnaron actores como Basil Rathbone ( al que muchos consideran el mejor Sherlock de todos los intepretados), Peter Cuhing, Robert Stephens o Christopher Lee y así hasta un total de 70 actores en más de 200 películas.

Warner Bross Movies

Tampoco se queda atras en atractivo Jude Law que da vida al inseparable compañero de Holmes, el doctor Watson, en esta adaptación cinematográfica del personaje de Conan Doyle que su director ha descrito como “renovada, fresca y excitante”. Sin embargo, y pese al evidente cambio de registro que supone esta película frente a las que retrataron antes al detective británico, el público podrá encontrar en la cinta el espíritu de las novelas. “La película tiene un enfoque dual, con el máximo respeto a Conan Doyle, pero con mucha energía”, explicó el actor que encarna a Watson.

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Después de que Crepúsculo movilizase a millones de fans anunciando lo que sería el éxito de la saga y de que Luna Nueva rompiese records de taquilla a lo largo y ancho del globo, los seguidores de la saga  Twilight han recibido su “regalo de Navidad” a modo de imagen. Y es que Summit Entertainment  acaba de da a conocer la que se ha convertido en la primera imagen oficial de Eclipse, la tercera entrega de la saga protagonizada por Robert Pattinson y  Kristen Stewart .

Summit Entertainment

La primera instantánea de la cinta, si bien puede parecer un  tanto diferente a las que habíamos visto hasta ahora, no defraudará a los millones de seguidores de la saga que terminaron con el alma en vilo tras el desenlace de Luna Nueva. En ella podemos ver a los protagonistas, la joven  Bella (interpretada por Kristen Stewart) y el romántico y atractivo vampiro  Edward Cullen ( al que da vida Robert Pattinson) mirándose de forma acaramelada a la luz del día y entre las flores. Una romántica estampa que sirve para poner los dientes largos a la espera del estreno oficial de la cinta el 30 de junio de este año.

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El de Eleysia es un mundo de ambigüedad moral e intrigas políticas, un lugar en el que los personajes del mundo de los sueños y los de las pesadillas campan a sus anchas  en un universo en el que todos pueden ser amigos o enemigos. Y es que en este lugar la palabra lealtad no tiene valor y la traición está a la orden del día.

Imagen facilitada por Riesetheseries.com

Sin embargo, Eleysia no siempre fue de ese modo. Al principio de los tiempos, solo existía una nación prospera y llena de bonanza gobernada por la emperatriz Kara y el Emperador Ulric. Sin embargo, todo cambió cuando Amara,  una joven sedienta de poder  y prima de la emperatriz, tomó el poder del país e instauró un régimen autoritario basado en un extraño culto religioso llamado La Secta.

Desde el momento en que Amara toma el poder, la nación empieza a vivir en decadencia. Los recursos se agotan y  la propia humanidad se ha vuelto impura. Los sentimientos y valores han cambiado y la maldad campa ahora a sus anchas por lo que antes fuese una tierra prospera en la que sus habitantes vivían en armonía.

Cuando el fin del mundo de paz que todos conocían parece irremediablemente condenado a desaparecer, la salvación de los habitantes de Eleysia vendrá de la mano de Riese,  una misteriosa joven ermitaña que viaja por el mundo acompañada de su lobo Fenrir. Sólo Fenrir y Riese podrá detener el avance de los poderes maléficos de la secta y del ansia de poder de Amara. Ahora el destino del mundo está en sus manos.

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Metro Goldwing Meyer

“Después de todo mañana será otro día…” Con esa frase se cerraba hace ahora 70 años una de las películas más famosas de todos los tiempos Lo que el viento se llevó.  Desde que se exhibiese en los cines por primera vez el 15 de diciembre de 1939 ha pasado mucho tiempo, pero aún a día de hoy, miles de telespectadores quedan deslumbrados por la magia de esta  superproducción de Hollywood, suspiran ante los pícaros gestos de un Reth Buttler interpretado magistralmente por Clark Gable y fruncen el ceño ante los caprichos de la bellísima Escarlata O’Hara la que dio vida una joven Vivien Leigh.

Es difícil analizar el por qué del gran éxito cosechado por esta película, que parece ser inmune al paso del tiempo. Cuando la cinta se mostró por primera vez al público, el mundo se encontraba inmerso en la II Guerra Mundial, el conflicto más largo y sangriento de la historia. No era fácil, por lo tanto., conseguir el éxito con una película ambientada en otra guerra, la  de Secesión, que enfrentó al Norte y Sur de Estados Unidos entre 1861 y 1865. Sin embrago, contra todo pronóstico, la historia de amor – odio que se establece entre la caprichosa  Escarlata  y el vividor Buttler logró desde el principio atraer al gran público.

Cortesía de Vivienleigh.com

Unos personajes diferentes

Quizá una de las grandes bazas de la película, inspirada en la novela homónima de Margaret Mitchell, sea el carácter de sus personajes.
Lejos de los convencionalismos de la época, Escarlata O’Hara, la hija de un terrateniente del Sur, es una mujer caprichosa, vanidosa, deslenguada, orgullosa y , en cierto modo independiente, que no duda en hacer la vida imposible a quién sea necesario con tal de conseguir sus propósitos. De ellos,  el más elevado será el de ganar el corazón de Ashley Wilkes otro joven aristócrata enamorado de otra mujer, Melania Hamilton,  con la que contraerá matrimonio.
Si Melania representa todo lo que se espera de una dama de la época (bondadosa, esposa amantísima y resignada, ama de casa perfecta…) Escarlata es todo lo contrario. Sin embargo, el personaje no logra resultar antipático. Hay algo en el carácter de Escarlata, y en la magnífica interpretación de Vivien Leigh,  que obliga al espectador a perdonar sus desmanes y a desear que alcance sus sueños.

Tampoco Reth Buttler es lo que se espera de un caballero. Dandy, respondón, coqueto, también orgullosos y sabedor de su atractivo físico, nada tiene que ver con el entregado y apocado Ashley Wilkes del que tan enamorada está Escarlata. Sin embargo, poco apoco el espectador asiste al nacimiento de una tensión amorosa entre los protagonistas que le mantiene pegado al asiento las cuatro horas de metraje.

De la misma forma, la trama de la película hacía difícil presagiar un éxito como el que después se obtuvo. Si existía el temor a que los personajes principales no lograsen calar en el público por sus caracteres alejados de los convencionalismos, tampoco el final de la historia acompañaba. La muerte de la bondadosa Melania y de la pequeña hija de Escarlata y Reth Buttler, así como el   abandono final  de Escarlata por parte de un Reth Buttler harto de luchar por el mayor de la joven, no apuntaban, precisamente hacia los tópicos cinematográficos de la época. Sin embrago, el “ francamente querida, me importa un bledo” que Clark Gable pronuncia al final de la película , cuando se dispone a dejar de una vez por todas a una Vivien Leigh desecha en lágrimas, se ha convertido en la más famosa de la historia del cine y ha sido parodiada y reproducida en multitud de ocasiones.

Los Oscar, el primer reconocimiento

Los impresionantes decorados y el majestuoso vestuario de la cinta, que consiguió el Oscar a la mejor fotografía y a la mejor dirección de arte, contribuyeron sin duda a crear la leyenda, de la misma forma que lo hizo la banda sonora creada por  Max Steiner que resultó nominada a la estatuilla, que no obstante le fue arrebatada por Herbert Stothart, que competía con la banda sonora de El mago de Oz.

Muy pronto se vio, no obstante que la cinta iba a pasar a los nombres propios denla historia del cine. Nominada a 13 estatuillas para los Oscar de 1939, consiguió la de mejor película, mejor director para Victor Fleming, mejor actriz para Vivien Leigh y mejor actriz de reparto para  Hattie Mc Daniel  (Mamita), mejor fotografía, mejor dirección de arte, mejor montaje y mejor guion adaptado. Por ello, la gran sorpresa fue que ni Clark Gable ni Olivia de Havilland consiguieran la estatuilla por sus papeles de Reth Buttler y Melania, puesto que eran claros favoritos. A pasar de ellos, desde aquel 15 de diciembre, la leyenda de esta película no iba a hacer más que crecer.

Difícil rodaje
Lo que el viento se llevó es un mito que pudo no llegar a salir nunca de los estudios de grabación. Y es que la película encontró numerosas dificultades tanto en el rodaje como con las posteriores revisiones del metraje por parte de los censores.

Las dificultades para sacar adelante el proyecto, que costó la friolera de 4,25 millones de dólares ( ostentó durante décadas  el título de película más cara de la historia ), empezaron mucho  antes de que comenzase el rodaje con las pruebas para elegir a la protagonista. Y es que, aunque hoy en día resulta casi inconcebible que pudiera haber otra elección que no fuese Vivien Leigh para interpretar a Escarlata, el productor de la película David O ´Selznick tardó dos años e encontrar a la actriz ideal para un papel que ambicionaban estrellas de la talla de Lucie Ball, que prácticamente tenía asegurado e papel antes de que Selznick se decidiese por Vivien, Joan Crawford , Barbara Stanwick o  Paulette Goddard y para el que se hizo pruebas  a 1400 mujeres.
Pasado el mal ato de elegir a Escarlata- el papel de Rett estuvo claro desde el principio- el equipo de rodaje tuvo que vérselas con las dificultades para encontrar director. Y no era que no hubiese candidatos interesados, más bien lo contrario. La cinta llegó a tener cinco directores distintos debido a las exigencias de los actores o del propio Selznick. Reeves Eason,  Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming fuern los 5 directores que se hicieron cargo de la cinta en algún momento, sin contar la escenas rodadas con directores de segunda unidad por  los avatares del rodaje. Se cuenta que el director que debía haberla realizado es George Cukor, quien apoyó la elección de Vivien Leigh, pero Clark Gable exigió su sustitución, según rumores porque Cukor (reconocido homosexual) conocía detalles del pasado de Gable y éste se sentía incómodo a su lado.  De hecho, la rumorología cuenta que cuando Vivien recogió su Oscar por esta película, cuentan que fue vista llorando en un cuarto de baño porque lamentaba que George Cukor no pudiese compartir con ella ese momento.

Y , completado el rodaje, la película no se libró de las revisiones de los censores, algo que sufrían la mayoría de las cintas en ese momento y que costaron Selznick otros cuantos miles de dólares a los censores para que Clark Gabe pudiese abandonar a Escarlata con la frase: Francamente querida, me importa un bledo, ya que esta expresión estaba en la lista de palabras malsonantes de los censores. Tampoco pudieron incluirse en el guión otras muchas expresiones pronunciada en el libro por Escarlata, que los censores tampoco consideraron adecuadas para los oídos de los americanos.

Curiosidades y frases célebres

*  La película contó con cinco directores distintos y su rodaje se prolongó durante 140 días.
* Para recrear el incendio de Atlanta se quemaron los decorados de King Kong
* La elección de la actriz Hattie Mac Dowell para el papel de Mamita, le supuso a Selnick más de un quebradero de cabeza por los códigos raciales de la época. Sin embargo, la actriz se convirtió en uno de los pilares de la cinta y se convirtió en la primera actriz de color en ganar la estatuilla.
* La escena en que Rhett coge a Scarlett y sube la escalinata hasta el dormitorio con ella gritando y pataleando tuvo que repetirse varias veces. Clark Gable, que entonces tenía treinta y ocho años y estaba en plena forma, subió las escaleras a paso ligero, con Vivien Leigh a cuestas, un buen número de veces, repitiendo la escena cada vez que se lo pidió el director Victor Fleming, buen amigo suyo. Sin embargo, llegó un momento en que el actor empezó a acusar el cansancio, pero Fleming le hizo repetir la toma una vez más. El derrengado actor subió de nuevo los pesados escalones cargando con Leigh, tras lo cual Victor Fleming le dijo, jocosamente: “En realidad no necesitaba esta última toma, pero había apostado a que no eras capaz de subir otra vez esas malditas escaleras…
* Tres frases de la película se encuentran en la lista de las 100 frases más celebres de la historia del cine elaborada por la AFI: Francamente querida, me importe un bledo (´puesto  1); “Después de todo mañana será otro día” (puesto 31) y “A Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre” (puesto 59)
* Clark Gable siempre renegó de su papel como Reth Buttler

Enlaces y bibliografía:

Tejero, Juan: Este rodaje es la guerra: Lo que el viento se llevó y otras batallas campales. T&B Editores 2003.
Bridges, Herb: Frankly mi dear, Gone with the wind memorabilia Mercer University Press 1995
Taylor, Helen: Scarlett’s women: Gone with the wind and its female fans. Rutgers University Press 1995
Página web sobre la película: http://www.historyinfilm.com/gwtw/index.htm
Enlace a la página de fotografías de la película en IMBD con cientos de imágenes: http://www.imdb.com/title/tt0031381/mediaindex
Trailers de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=8mM8iNarcRc
http://www.youtube.com/watch?v=wUA5jB2MPCc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=K9ftIzRAgAk&feature=related
Vivien Leigh recoge el Oscar:
http://www.youtube.com/watch?v=TaPMpD4oxDA&feature=related

Página web dedicada a Vivien Leigh con una gran selección de imagenes de la película: http://www.vivien-leigh.com

RealFlow Official Home Page

Cuando Víctor González e Ignacio Vargas empezaron a hacer sus primeros trabajos en el mundo de la tecnología en 1998, no podían imaginarse que sus programas de efectos digitales RealFlow  y Maxwell Render iban a ser utilizados en Hollywood para crear los efectos especiales de títulos como El señor de los anillos: el retorno del rey, Ice Age 3 , Destino Final, El curioso caso de Benjamin Button o, la última, 2012 y en series de televisión como Perdidos. Tampoco podían suponer que llegarían a obtener el TecnicalAchievement Award ( el Óscar de los efectos especiales) del pasado año 2008, ni que empresas como Disney, Pixar, Dreamworks o Industrial Ligth and Magic llegarían a trabajar con sus programas.

En Cartelera 10 hemos hablado con Víctor González, uno de los creadores deNext Limit, que nos ha comentado sus impresiones sobre la tecnología de efectos que se usa actualmente en Hollywood, el estado del mercado español de los efectos digitales y los próximos retos a los que se enfrentan en Next Limit.

Cartelera10:  En primer lugar, Víctor, me gustaría que nos comentases cómo nace la idea de crearNext Limit, un proyecto que surge casi de la nada…

Next Limit

Víctor González:   Mi compañero Ignacio y yo empezamos a trabajar en lo que luego seríaNext Limit en 2008. En ese momento nos parecía como una pequeña aventura, casi como una forma de pasar el rato, porque nosotros estábamos entonces trabajando en otra empresa. Sin embargo, en ese momento se nos ocurrió probar algunas de nuestras ideas y empezamos a quedar después del trabajo en nuestras casas para ir probándolas. Eso poco a poco se fue madurando y desarrollando hasta que tuvimos un prototipo que nos pareció que podía resultar interesante y  decidimos montar la empresa. Lo hicimos como dices, desde la nada, reuniéndonos los dos en lugar de en nuestras casas en una oficina muy pequeñita que alquilamos. Básicamente al principio Next Limit era un despacho con dos ordenadores, dos sillas y dos mesas… A partir de ahí seguimos trabajando para intentar vender lo que estábamos creando en ese momento.

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Cartel promocional de la película

Hacía mucho tiempo que no se veía un fenómeno fan similar en las calles madrileñas ante un estreno y los protagonistas no defraudaron. Firmaron autógrafos, atendieron a la prensa y agradecieron en todo momento el cariño demostrado por el público español, que había agotado las 1800 entradas que se habían puesto a la venta para la ocasión en tan solo 55 minutos. No en vano, el fenómeno fan desatado en nuestro país ha sido tan fuerte que ha llevado Aurum la productora de la película a adelantar su estreno en nuestro país, donde se podrá ver a partir del próximo 18 de noviembre, dos días antes que en Estados Unidos.

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Cuando acaba de cumplirse un año de su mandato como presidente de Estados Unidos, Barack Obama parece que ha fijado sus ojos en el mundo de la cultura. Así, el  presidente ha  anunciado la nueva composición del Comité de Arte y Humanidades, un organismo que estará encabezado, como ya es tradición en estos casos,  por su esposa Michelle, quien actuará como presidenta honorífica. El objetivo es que los miembros de esta institución ayuden a Obama  a tomar las decisiones relacionadas con el mundo de la cultura y que le planteen los problemas que aquejan al mundo del arte, un sector fundamental en Estados Unidos donde la industria del entretenimiento es una de las que más beneficios aportan a la economía.

Para asegurase el éxito del Comité, Obama contará con un equipo de 25 personalidades entre las que podemos encontrar a algunos de los nombres más importantes del mundo de las artes de este país, aunque sin duda el fichaje que más ha llamado la atención de entre los elegidos por Obama es el de la actriz de Sexo en Nueva York, Sarah Jessica Parker,  a la que todos conocemos por su pael de una periodista apasionada de los zapatos de Jimmi Choo. Aunque en esta ocasión, Sarah no estrá acompañada por sus tres amigas de Sex on the City, no estará sola, puesto que Obama ha elegido también como miembros del Comité al dos  veces nominado a la estatuilla Edward Norton.

El mundo de Hollywood  estará representado también por Kerry Washington,  actriz conocida,  entre otras, por su papel Kay Amin en  El último rey de Escocia y sus pareciones como secundaria en películas como Los 4 Fantásticos y Sr y Sra. Smith; la actriz Alfre Woodard, (Betty Appewhite en Mujeres desesperadas) y los productores George Stevens Jr. y  Margo Lion ( Hairspray).

La lista de 25 figuras del mundo del arte y el entretenimiento también incluye al violonchelista Yo Yo Ma, a la famosa editora de la revista ‘Vogue‘ Anna Wintour, la filántropa Teresa Heinz, el arquitecto Thom Mayne y el bailarín de ballet Damian Woetzel.

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El cine español parece gozar de buena salud en Europa. Y si no , qué se lo digan a Pedro Almodóvar que cuyo último trabajo Los abrazos rotos, ha recibido tres nominaciones para los premios del Cine Europeo, uno de los galardones que junto con los Oscar y los Premios Bafta – que concede la Academia del Cine británico- , se cuentan entre los galardones más prestigiosos del panorama cinematográfico internacional.

En concreto, la película de director manchego ha sido nominada para competir en tres categorías: la de mejor director (Pedro Almodóvar), mejor actriz, (Penélope Cruz) y mejor banda sonora para Alberto Iglesias (ganador de siete premios Goya y dos veces nominado a los Oscar por sus creaciones musicales).

La película de Almodóvar, que narra la historia de amor entre  Martin, un hombre, ahora atormentado tras sufrir un accidente que le dejo ciego , y Lena, la que fuera la mujer de su vida, -personaje que interpreta Penélope Cruz-, no consiguió repetir el éxit de su predecesora Volver en las taquillas y tampoco pareció satisfacer del todo a los críticos de cine. Sin embargo, algo debe de tener el director manchego para que su cinta sea llamada a competir con otras de la talla de El lector o Slumdog Millionaire.

A pesar de todo, el director manchego no se enfrenta a una batalla fácil. Como él, compiten por el premio al mejor director, Andrea Arnold por Fish Tank, Jacques Audiard por Un prophete; Michael Haneke por Das weisse band y Lars Von Trier por ‘Antichrist’, aunque el que mayores complicaciones parece estar llamado a crearle a Almodóvar es el británico Danny Boyle por  la archipremiada Slumdog Millionaire.

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