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Que las actrices españolas triunfan en Hollywood es algo que ya no admite discusión. Tras el éxito reciente que ha alcanzado Penélope Cruz en la meca del cine, otra española, Paz Vega, le pisa con fuerza los talones a la madrileña. Y es que , poco a poco, con paso lento pero seguro y eligiendo cuidadosamente cada una de sus intervenciones,   Paz Vega sigue labrándose una sólida carrera en Hollywood. Prueba de ello es el próximo trabajo de la actriz, que, según ha publicado la revista Variety,  interpretará , ni más ni menos que a Alina Fernández, la hija extramatrimonial del mandatario cubano Fidel Castro, un papel por el que competían actrices de la talla de Penélope Cruz o Salma Hayeck.

La película, que podría llevar por título Castro’s daughter,  tiene muchas posibilidades de convertirse en uno de los estrenos importantes de la próxima temporada.  Al  menos esa es la impresión que uno puede sacar del equipo que ha reunido el director Bobby Moresco, ganador del Oscar al mejor guión por Crash y habitual colaborador en la escritura y la producción de Paul Haggis (Crash)  que ha escogido como colaborador  para la elaboración del guión al escritor cubano Nilo Cruz, el primer latino ganador del Pullitzer de Teatro por Anna in the tropic.

El reparto, de confirmarse, tampoco sería digno de olvido. Junto a Paz Vega, estarían al frente de la película el actor hispano alemán Daniel Brühl (Malditos Bastardos) y la argentina Mia Maestro que ya destacó entre los críticos por su papel en la película  (Frida).

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Pagafantas

De todas las películas españolas que han pasado este año por cartelera, sin duda una de las más interesantes es la propuesta de Borja Cobeaga, ‘Pagafantas‘. Una comedia muy bien hecha, liviana pero muy graciosa, que entra directamente en el corazón de todos nosotros para recordarnos esos momentos de patetismo que hasta el más pintado ha vivido en alguna ocasión gracias a un amor mal dirigido. ‘Pagafantas’ es la historia de todos nosotros, todos los pagafantas, todos los estúpidos que alguna vez cometimos el error de amar siempre hacia fuera, sin mirar nunca qué pasa dentro de nosotros.

Cobeaga fue nominado al Oscar por su cortometraje ‘Éramos pocos‘, y aunque en su estreno en el largometraje no ha seguido el mismo camino sí que mantiene el nivel muy alto para una comedia basada casi únicamente en diálogos fantásticamente escritos junto a su amigo Diego San José. Y es que ahí es donde reside la mayor fuerza de ‘Pagafantas’, en unos diálogos -y personajes- realistas, naturales, tan cercanos que durante gran parte del metraje creeremos ser nosotros mismos quienes están ahí en esas situaciones, metiendo la pata y mostrando al mundo que el patetismo siempre tiene sótano.

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Aunque todavía quedan casi tres meses para que se de a conocer la lista definitiva de las candidaturas a los Oscar, poco a poco se van conociendo nuevos detalles sobre las películas que podrían competir por la estatuilla. Así, la  Academia norteamericana de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha dado a conocer la lista de los títulos que  competirán para lograr hacerse con una nominación como Mejor Película de Animación, una categoría en la que , si bien es cierto que la compañía Disney siempre suena con fuerza entre las favoritas, (no en vano ha conseguido la friolera de  5 Oscars desde que se crease este premio en el año 2001), este año contamos con la satisfacción de ver entre las “posibles nominadas” a dos películas españolas.

Como ya es de suponer, este año Disney también suena con fuerza como clara candidata al Oscar en esta categoría por su película Up, aunque la sorpresa también pordría llegar de Tiana y el sapo, la nueva cinta de la factoría que se estrenarán el próximo mes de febrero y que recupera la historia clásica del príncipe convertido en rana.

No obstante, la carrera de Disney por el Óscar no va a ser fácil esta edición en la que se enfrentan, una vez más después de haberlos visto como rivales en el año 2002 y 2005, a la simpática pandilla de animales prehistóricos liderados por el mamut Manny y el perezoso Sid, que ha estrenado este año su tercera entrega.

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El cine español parece gozar de buena salud en Europa. Y si no , qué se lo digan a Pedro Almodóvar que cuyo último trabajo Los abrazos rotos, ha recibido tres nominaciones para los premios del Cine Europeo, uno de los galardones que junto con los Oscar y los Premios Bafta – que concede la Academia del Cine británico- , se cuentan entre los galardones más prestigiosos del panorama cinematográfico internacional.

En concreto, la película de director manchego ha sido nominada para competir en tres categorías: la de mejor director (Pedro Almodóvar), mejor actriz, (Penélope Cruz) y mejor banda sonora para Alberto Iglesias (ganador de siete premios Goya y dos veces nominado a los Oscar por sus creaciones musicales).

La película de Almodóvar, que narra la historia de amor entre  Martin, un hombre, ahora atormentado tras sufrir un accidente que le dejo ciego , y Lena, la que fuera la mujer de su vida, -personaje que interpreta Penélope Cruz-, no consiguió repetir el éxit de su predecesora Volver en las taquillas y tampoco pareció satisfacer del todo a los críticos de cine. Sin embargo, algo debe de tener el director manchego para que su cinta sea llamada a competir con otras de la talla de El lector o Slumdog Millionaire.

A pesar de todo, el director manchego no se enfrenta a una batalla fácil. Como él, compiten por el premio al mejor director, Andrea Arnold por Fish Tank, Jacques Audiard por Un prophete; Michael Haneke por Das weisse band y Lars Von Trier por ‘Antichrist’, aunque el que mayores complicaciones parece estar llamado a crearle a Almodóvar es el británico Danny Boyle por  la archipremiada Slumdog Millionaire.

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REC 2

En 2007 hizo su aparición en los cines un pequeño experimento de los señores Jaume Balagueró y Paco Plaza que se convirtió, no sólo en un taquillazo y un éxito de ventas y público, sino en el referente de cine fantástico nacional de los últimos tiempos. Su repercusión no tardó en hacerse notar, comprando los americanos derechos para hacer un remake (‘Quarantine‘), alcanzando puntuaciones y críticas altísimas en la mayoría de sitios dedicados al cine fantástico y de terror, y sentando definitivamente las bases de lo que es un nuevo cine español, más orientado al género, a las historias que divierten al público. Y ésto, cuando se hace con tanta maestría como ocurrió en aquella primera ‘[REC]‘, es una grandísima noticia.

Dos años después tenemos por fin la secuela en pantallas, que ignora las súplicas y gritos que exigían un guión en las calles de Barcelona, para volver a la misma casa y el mismo concepto que había en la anterior. La película es la misma en esencia, si bien contiene no pocas novedades que harán las delicias del aficionado y que conformarán básicamente la forma en la que el guión avanza a partir de los acontecimientos de la primera parte. Ésto es lo que más polémica ha suscitado entre quienes han disfrutado de la película y quienes no lo han hecho, pero dejémoslo para luego. Será mejor empezar por el principio. ‘[REC]2′, o cómo volver a meter la cabeza en una de las casas de vecinos que más fuerte me han hecho latir el corazón.

La dirección en ‘[REC]2′ es muy similar a la primera, siendo todos los planos subjetivos grabados desde una cámara real que lleva un personaje de la película. No obstante, se incluye un cambio importante y que le da variedad y frescura a la forma de rodar, consistente en que no hay sólo una, sino cuatro cámaras distintas (hay cuatro geos, y las llevan pegadas al casco); de manera que puede cambiar el punto de vista en cada momento para ver los hechos desde cualquiera de los cuatro puntos de vista, o incluso dos de ellos simultáneamente (habría jurado que en algún momento de la película la pantalla se dividiría en cuatro partes para verlo todo, y temía que fuera mareante, pero sencillamente no llega a ocurrir nada semejante).

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Al final del camino

¿Quieres ganar un fin de semana en una casa rural, compartir fotos de viajeros del Camino de Santiago, o simplemente disfrutar la última comedia de Roberto Santiago (basada en una idea del siempre prolífico Alan Smithee), que toma como escenario los inconmensurables paisajes gallegos para dar rienda suelta a los enredos de los personajes? Para cualquiera de las tres opciones, o incluso una armónica combinación de todas ellas, hoy día 8 de abril se estrena ‘Al final del camino’, una propuesta ligera pero divertida que hace de contrapunto a la seriedad que impregna la cartelera en estas santas fechas.

Cualquiera que haya hecho el Camino de Santiago sabrá que es mágico, un hito, un antes y un después en la vida de una persona. Todos los tópicos se hacen realidad ante una experiencia que realmente te cambia la perspectiva de las cosas, te enseña a valorar cosas que antes ni siquiera prestabas un minuto de atención y abre las puertas a un mundo que desconocías; cualquier cosa puede ser posible en una de las peregrinaciones más famosas del mundo. Este es el escenario que Roberto Santiago ha elegido para su última película, la cuarta si no contamos algunos episodios de ‘El síndrome de Ulises‘, para la que ha vuelto a contar con algunos de sus colaboradores habituales.

La premisa de la película es sencilla y directa. Dos periodistas que no se llevan precisamente bien, se harán pasar por una pareja que hace el Camino, para poder hacer un reportaje sobre Olmo, un gurú que resuelve crisis de pareja. A lo largo de seis días de camino, inmersos en una maraña de situaciones absurdas, líos amorosos y personajes delirantes, descubrirán todas esas facetas del Camino que mencionaba más arriba. Una propuesta divertida e interesante que sin duda hará las delicias de los aficionados a las comedias desenfadadas y de situación.

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Carmen Machi fue una gran presentadora, a diferencia de su hábil autoparodia de los titulares de la gala de los Goya. La gala fue ágil, hubo un homenaje incluso a ‘[Rec]‘, Manuela Velasco mediante. Y Muchachada Nui aportaron riesgo, valentía y un humor distorsionado inaudito para una gala oficial. Hubo incluso un homenaje no menos extraño, el que se hizo a Jesús Franco, uno de los directores más radicales, menospreciados y seguramente difíciles de nuestra filmografía. Además, la crisis y la piratería reinaron en las denuncias más habituales.

Sin embargo, rara vez parece escapar la gala al tópico. En un año internacional para el cine español, qué mejor que un premio para Penélope Cruz por ‘Vicky Cristina Barcelona’ y el de Benicio del Toro por ‘Che, El Argentino’ mientras que Jordi Dauder y Carmen Elías completaban el triunfo de Fesser. A diferencia de lo que se dice popularmente, los Goya no han sido nunca una ceremonia comprometida tan sólo con el realismo social, se premia al éxito más importante del año. En este sentido, ‘Los Crímenes de Oxford’ han dado paso a la cinta de Fesser, más polémica por tocar, de nuevo, temas religiosos.

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Hace muy poco comenté sobre la primera película de Julio Medem: “Vacas“. Admirado por el cine de este señor paso a hacer el comentario de la película que realizó con 34 años y que data de 1993: “La Ardilla Roja”.

Con guión y dirección de Medem tenemos una película protagonizada por Emma Suarez y Nancho Novo acompañados en las interpretaciones por un elenco muy respetable (y que está muy bien, se hace respetar) entre los que encontramos a Carmelo Gómez, Txema Blasco, Karra Elejalde y Ana Sánchez. Una producción de Sogetel S. A. con dirección de fotografía a título de Gonzalo F. Berrido. Montado por María Elena Sáinz de Rozas y con la música del premiado (por esta película y más): Alberto Iglesias.
Dura 114 minutos; esta vez la historia no se centra tanto en el País Vasco y recorre San Martín de Valdeiglesias, Usanos, El Pardo, Valsaín, Pelayos de la Presa, San Sebastián y Madrid.

Después del acontecimiento y opera prima “Vacas” esta película también fue multipremiada: Goya a la mejor música original para Alberto Iglesias (de quien nos aburriremos de saber que ha ganado dicho premio; siendo ya con Medem o Almodóvar); Premio Ondas a la mejor película española; los Premios Unión de Actores a Emma Suárez como mejor actriz y a Nancho Novo como mejor actor revelación; y el Premio especial de calidad del ICAA, Ministerio de Cultura.

Ganó en Francia los Premios de la Juventud y del Público a la Mejor Película Extranjera en Cannes (donde se había estrenado en la “Quincena de Realizadores”); y el Premio Especial del Jurado y Gran Premio de la Crítica del Festival de Cine Fantástico de Geradmer.

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En esta ocasión voy a teclear sobre una película: “El Pico” de Eloy de la Iglesia (tío de Alex). Si bien, de más que esta.

No parece ser algo desmerecido hablar de este señor, puesto que este año se ha entregado por vez primera el Premio Eloy de la Iglesia en el Festival de Málaga.

Este señor nació en 1944 y murió hace dos años, en marzo.

Estudio filosofía y letras hasta que decidió, cuando estaba en el tercer curso dedicarse al cine, la televisión y el teatro. Una persona muy especial que se reconoció como un ser “adicto al cine” (de cualquier forma no le faltaban adicciones, siendo “el caballo” o la heroína una que lo mantendría inactivo varios años) y se reconocía homosexual.

Hasta aquí ya tenemos varios elementos llamativos que nos podrían estar dando una pista sobre lo que fue su cine, su carrera y su vida. Transgresor, inconformista, incómodo/a era uno de esos señores que se metían con temas pesados. Muchas veces, tal vez, con más ganas, fuerza y entusiasmo que cuidado y excelencia.

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“Vacas” es una película de Julio Medem (y escribiendo esto me acabo de percatar de algo que más adelante comentaré, tal vez una tontería… pero una tontería de esas que a uno le hacen decir “¡ah!” o tan valorables como esos detalles cotidianos que nos pueden cambiar un día o la vida entera… Que por otro lado: el señor Medem sabe y ha sabido explotar…).

Esta es la opera prima de Julio Medem, del año 1992 con 96 minutos de duración y con un elenco que incluye a Carmelo Gomés (Manuel / Ignacio / Peru) (¡y no! no se trata de ningún personaje con desdoblamientos de personalidad), Emma Suarez (Cristina), Ana Torrent (Catalina), Txema Blasco (el abuelo Manuel), etc. (Y les aseguro que si supiera los nombres de las vacas los pondría aquí). Con música de Alberto Iglesias y fotografía de Carles Gusi.

Con esta película Medem llamó la atención. ¡Y de qué manera! Si bien, a su estreno fueron aproximada (y solamente) 150 mil espectadores esta película arrasó en premios:

Goya al mejor director novel, Distinción especial a la mejor opera prima en el Festival de Montreal, Premio especial de calidad del ICAA – Ministerio de Cultura, Gran Premio Cine Joven de Tokio a la mejor película (Medem tenía 33 años en 1992), Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Turín, Mejor Película y Fotografía (Carles Gusi) en el Festival de Cine de Alejandría y Trofeo Sutherland del British Film Institute a la “película más original e imaginativa”.

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