Una historia que rodea el amor, el dolor, la resignación, las distancias. Dos mujeres unidas por un oficio. Un oficio que al ser el más antiguo del mundo reúne a muchas mujeres. Dos mujeres que corren a través de la vida que les tocó deseando atravesarla y llegar a una mejor.
Dos mujeres: Zule y Caye

Zule o Zulema, interpretada por Micaela Nevárez es una mujer latina que ha dejado su país, sus costumbre y principalmente, a su hijo mientras busca un futuro mejor en España.

Caye o Cayetana, plasmada en la piel de Candela Peña vive sola en un edificio en Madrid, todos los días almuerza con su familia y enfrenta las preguntas, los llamados a deshora; la realidad y todo lo que ésta lleva consigo.

Este film dirigido por Fernando León de Aranoa presenta el conflicto de los inmigrantes ilegales, la facilidad para entrar en un país como España, pero la dificultad para volver a entrar si uno sale.

Un conflicto que gira en torno del amor, del trabajo, y de cómo se hace cuando uno se cruza con el otro y se dan la mano tan fuertemente que no se pueden soltar. Una película para llorar, para entender, para sonreírse y para valorar la amistad, la libertad y la confianza en el otro y por sobre todo, en uno mismo.

¿Se puede tener nostalgia de algo que aún no ha pasado?
Una de las escenas más desestructuradas y más estructurantes de la película. Caye, sostiene que su vida es nostalgia, es melancolía de lo que no tiene, plantea que la nostalgia es añorar algo que uno conoce… Entonces pregunta, podemos añorar algo que no sabemos cómo es, pero ansiamos tanto conocer algo diferente a lo que conocemos, que añoramos algo…que quizás ni nos guste.

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El amor, más allá del tiempo. La ilusión se mide con cronómetros. Las esperas se hacen eternas y los encuentros se vuelven pasajeros.
Dos desconocidos juegan a enamorarse, se seducen, se divierten, se aman. Y el juego de seducción se convierte en un partido real. Donde ella sueña con que él acepte sus intrincadas reglas y él intenta moderarse para llegar a la meta sin perder demasiados turnos.
Y la idea de un amor ideal, llega en la vejez, ambos intentan, sospechan, se espían. Vecinos en un edificio, se desean con la ternura con la que sólo se desean los ancianos, se buscan con una desfachatez con la que se buscan quiénes ya no tienen qué perder, se tocan con el miedo de romper algo, que ya estaba frágil, pero con todas las precauciones y con mucho cuidado, se aman de manera desmesurada.
Una cena en un restaurante fino, unas copas de licor a deshora, una caminata, un sueño, un piano sonando acompasado, en el compás que solo entiende el amor. Él resignándose a abandonar las pastillas, a sobrevivir por ella, no por medicamentos, a entender que la vida sigue a través de la ventana de enfrente y que sus sueños no están aun todos cumplidos.

Para ver el trailer de la película haz click aquí .
La película del director Marcos Carnevale, una co-producción española-argentina, narra esta historia, la de dos personas que a una edad fuera de lo común deciden darse el lujo de vivir la aventura de enamorarse. La película queda en manos del español Manuel Alexandre y la uruguaya China Zorrilla (en unos de sus mejores papeles). Ellos representan a Fred y a Elsa, respectivamente. Sus encuentro son magia, son diversión, son locura, son imaginación. El actor que pone en su piel a Fred (Manuel Alexandre) fue nominado al Premio Goya, por mejor actor masculino.
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La mala educación fue dirigida en el año 2004 por el realizador Pedro Almodóvar y pertenece, para muchos críticos, a un momento en su producción asignado por una búsqueda íntima que, si bien no es autobiográfica retoma ciertos episodios personales, conjugada con una suerte de alusión a ciertas generalidades del film noir.

La trama, propuesta en su mayoría con la ambientación de la ciudad de Madrid, es aludida desde dos puntos temporales, uno de ellos situado hacia la década de 1960, correspondiente a la evocación planteada por los personajes principales y el restante hacia 1980, el presente de tal reconstrucción. Es importante destacar su inserción en el período del régimen franquista cuyos lineamientos ideológicos son representados claramente en algunos personajes.

La narración comienza en la oficina de Enrique Poded (Fele Martinez), un joven cineasta que cuenta en su trayectoria tres films de cierto éxito. En la búsqueda de nuevos proyectos, le veremos aunar artículos de diarios para obtener de allí posibles argumentos mas pronto es interrumpido por un muchacho (Gael García Bernal) que le aborda afirmando ser Ignacio, íntimo amigo en la niñez a quien no vio durante quince años. Si bien el director no le reconoce de inmediato se abandona a cierta familiaridad y le atiende con emoción para pronto recibir su propuesta. El joven trae en sus manos un guión que, bajo el nombre de “La visita”, relata una tortuosa historia que aborda su infancia, y les tiene por personajes, y se extiende hacia su adultez. Interesado, Enrique conserva la copia y pronto comenzaremos a presenciar una serie de flashbacks que aluden a aquella etapa. En principio se realiza una descripción de la institución escolar católica a la que ambos asistían, dirigida por un severo cuerpo de religiosos. Los días parecían transcurrir entre extensas clases, solemnes misas y algunos partidos de fútbol, que lograban cierta distensión con respecto a las habituales actividades. Entre ello, el pequeño Ignacio y Enrique descubren el cine y sus grandes figuras, y comienzan a indagar sobre la propia sexualidad, que pronto se explicitará claramente, está representada en una mutua atracción ingenua. En este contexto se presentará un suceso que, reiterado, será fundamental en la totalidad de la trama. Veremos cómo el director de la institución y profesor de literatura, Padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), abusa físicamente de ambos alumnos con absoluta impunidad, manipulando su voluntad para evitar ser reprendido. Uno de estos episodios culmina en la extraña expulsión del niño Enrique dejando a su compañero a la merced absoluta del pedófilo.

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Quinto largometraje del realizador español Alex de la Iglesia, La Comunidad (2000) aborda desde un oscuro suspenso que linda en lo absurdamente cómico una historia que combina elementos clásicos como un asesinato, un gran botín y los férreos opositores, en una forma verdaderamente original anclada en el personaje encarnado por la versátil y prolífica actriz Carmen Maura.

El film tiene por figura central a Julia (Maura), una mujer casada y algo entrada en años que se dedica a la venta de pisos para una empresa inmobiliaria. Veremos al comienzo un pequeño desarrollo sobre su habitual desempeño durante la jornada en que pretende, con su habitual discurso ilusionista y una sonrisa insulsa deshacerse de ellos. Ha acabado un día de trabajo y la protagonista prefiere pasar la noche en uno de estos departamentos a volver a casa con su marido que ha perdido su trabajo y con quien no tiene una muy buena relación.

Es así que se dispone a descansar cuando escucha un sonido reiterado que parece ser una incesante gotera. Rápidamente se dirige al piso superior para averiguar su causa y hacer que le arreglen. A su entrada halla el cuerpo en gran descomposición del habitante anterior, arrojado sobre piso en compañía de su gato, lo que nos hace recordar sin duda a “El gato negro” de Edgar Allan Poe. De sus bolsillos toma una billetera y pronto la guarda en su ruidosa chaqueta rosa chicle. Acto seguido delibera comunicarse con la policía para dar cuenta de lo que ha visto generándose con ello un gran movimiento a su llegada. Veremos en los rostros de los vecinos el edificio una clara preocupación mas no precisamente por el hallazgo.

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En 1894, Henrik Ibsen, legendario dramaturgo y poeta noruego, escribió “El pequeño Eyolf”. La obra, estrenada en 1895, contaba la historia de un matrimonio y su hijo, quien sufre la parálisis de una pierna. Su padre abandona la labor del libro que estaba escribiendo, “Responsabilidad Humana”, y se dedica por entero al cuidado de su vástago. Lógicamente, existe tensión entre el deseo de éste de llevar una vida normal, y el dolor del padre de querer hacerle entender que no podrá hacerlo. Su devoción lleva a conflictos con su esposa, quien le reclama mayor atención. La muerte del pequeño pone sobre el tapete el problema de los afectos: el debe y el haber, lo conflictivo y hasta volátil de los mismos.

En su adaptación fílmica, “The Frost”, dirigida por el debutante Ferrán Audí, se toma la pieza y se le eliminan algunos elementos más ligados al simbolismo y la fantasía escandinava de principios del siglo XX, para funcionar más bien como un profundo drama familiar. La muerte del niño, en este caso, saca a la luz los aspectos más oscuros de las personalidades de los protagonistas. De todas maneras, Audí optó por atenerse a la esencia de la obra ibseniana filmar en los fiordos noruegos. Actualmente, el equipo está trabajando en Aalesund. Es con respecto a este rodaje que Atrápalo sacó una promoción, donde combinan el viaje con el participar del rodaje de “The Frost”.

De la película, que es una coproducción noruego-española, participan del lado español Aitana Sánchez Gijón y Tristán Ulloa entre los protagónicos. Por el lado noruego, participa la legendaria actriz Bibi Andersson, quien supiera trabajar con Ingmar Bergman en su juventud. Además de que parte de la filmación también se realice en España, la película, que tiene su estreno previsto para el año 2009, será hablada en inglés, con sus correspondientes adaptaciones al castellano y el catalán. Para Ferrán Audí, quien antes se había desempeñado como actor y había dirigido un cortometraje en 2005, “The Frost” es su debut en la pantalla grande.
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Crimen ferpecto, séptimo largometraje en la filmografía del realizador, fue dirigida en el año 2004 por el gran Alex de la Iglesia. Manteniendo patente su comicidad oscura con cierta carga de suspenso impredecible y una ineludible referencia a la muerte, propone una historia que toma lugar en un complejo de grandes almacenes madrileños. El universo de la narración se halla en ocasiones interrumpido por discursos a cámara, llevados a cabo por el protagonista, que implican la participación del espectador en los hechos apelando aquel a cierta complicidad y comprensión de su rol de víctima en el problema al que alude.

El film se inicia con un extenso desarrollo del personaje principal, Rafael Gonzalez (Guillermo Toledo), un vanidoso vendedor de la sección femenina del establecimiento. Una férrea búsqueda hedonista opera en él como principio fundamental, y es en su nombre que ha seducido y llevado a la cama a la totalidad de las bellas empleadas, sin miramiento alguno. Afirma en cierta instancia, preferir morir antes de conformase con una existencia mediocre, mas es claro que sus actitudes sin embargo lo son pues, finalmente, no es más que un empleado ambicioso y desconsiderado cuyo interés primordial es el éxito financiero y la satisfacción de sus deseos primarios, concluyente en su frase: “si veo algo que me gusta, lo consigo”. Su gran capacidad de persuasión, una imagen pseudo atractiva y estrategias falaces de venta han logrado ubicarlo en el alto concepto de los directivos que observan día a día sus vastos resultados. Pronto se presenta la posibilidad de ascenso al cargo de Jefe de planta, su mayor ambición, y deberá para ello enfrentarse al empleado de mayor antigüedad, Don Antonio (Luis Varela), un prolijo y profesional veterano encargado de la sección de hombres. Luego de una acalorada competición por el puesto veremos que es este último el galardonado con tamaño honor.

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El día de la bestia, de 1995, es el segundo largometraje dirigido por el genial director español Alex de la Iglesia. Ya en sus obras previas, el corto de 1991 Mirindas Asesinas y Acción Mutante, de 1993, puede hallarse una línea general que subyacerá a toda su producción, una búsqueda que explota sin reparos lo oscuro en lo social, expone lo ridículo sin concebirlo como tal sino en forma coherente en el seno de su narración y aborda casi lúdicamente la cuestión de la muerte. En este caso plantea una “comedia satánica” que tiene a las calles de Madrid como espacio de acción.

El film comienza con la presentación del Padre Berriartúa (Alex Angulo), un apacible cura que ha dedicado varios años al estudio del Apocalipsis de San Juan con el objeto de hallar en él un mensaje oculto que pudiera esclarecer y prevenir a la humanidad. Finalmente descifra un dato que parece afirmar el nacimiento del anticristo durante la madrugada de Navidad de ese año, 1995.

Sin embargo no tiene información alguna sobre dónde se producirá, por tanto iniciará un intrincado plan para contactarse con el diablo y lograr que éste le guíe hacia allí. Deberá cometer pecado tras pecado para atraer su presencia. Se dirigirá en primera instancia a una disquería, conducido, en su desesperación, por la idea estereotipada que atribuye a ciertas expresiones musicales un vínculo con las prácticas oscuras y las manifestaciones satánicas. Allí José María (Santiago Segura), el joven empleado, fanático del death metal, le asesorará sobre ello y mencionará a una banda de rock heavy llamada “Satánica”que tocará la noche siguiente, nochebuena, en el oscuro antro “El Infierno”. Le ofrecerá estadía en la pensión que administra su madre para poder hacerlo e inmediatamente el padre acepta sin por ello deponer sus planes. Esa misma noche, durante la cena, Berriartúa comenta sus planes al muchacho confesando haber pecado severamente en su búsqueda de contactar al maligno. Aquél interesado, decide ayudarlo en la cruzada y menciona a un reconocido adivino televisivo, el profesor Cavan (Armando de Razza), que puede serles de ayuda. Pronto, entonces, se dirigen a su hogar e inicialmente éste desacredita al religioso y le pide se retire. Junto a José María irrumpen violentamente capturándolo exigiendo información para realizar un rito de invocación. Cavan ríe pero, al ver la seriedad y urgencia de ambos, explica los pasos y elementos necesarios. Una vez conseguidos, habiendo para ello atacado a una joven virgen para obtener su sangre, disponen las piezas y dentro del circulo evocan a Satán quien inesperadamente aparece en forma de un cabrío negro en una terrorífica secuencia. El encuentro, sin embargo no ha provisto información alguna, por lo que el profesor, lejos ya del escepticismo, sugiere revisar algo de documentación. Analizará las diversas firmas que el diablo ha realizado sobre pactos con mortales y determinará en ello una constante gráfica, en algún lugar de su rúbrica hay indefectiblemente dos pequeñas líneas oblicuas convergentes. Esta forma es la antitesis de la imagen de la cruz, compuesta por dos líneas perpendiculares que dan origen a la estructura edilicia de las iglesias. Resultará fundamental este dato pues advertirán que aquellas se asemejan a las edificaciones reales que responden al nombre de Puerta de Europa, dos torres inclinadas. Con poco tiempo disponible se dirigirán hacia allá y con ello se producirá el desenlace del film.

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Realizador talentoso, después de 3 cortometrajes acojonantes, llenos de conceptos extrañamente chuscos y de una puesta en escena brillante. Los abandonados , la última película de Nacho Cerdá es la penúltima cinta de una ola de realizadores españoles con una visión sobre el cine de terror muy particular. Realizadores muy influyentes que están consiguiendo hacer versiones made in Usa con el dinerito del tío Sam. Un pequeño paso para la industria cinematográfica española, pero un gran paso para estos cracks del cine.

Nacido en 1965, Alex del Iglesia siempre se fue apasionado por los tebeos, en uno de sus primeros cortometrajes aparecía un niño vestido de Batman. Nada de asombroso tiene que para que su primer película, Acción Mutante, ponga en escena mutantes degenerados embarcándose en un giro que va a transferir al Reglamento de Cuentas intergaláctico. La película presenta otra marca de la casa: un humor sádico especialmente ácido. Un humor que impregnará a su segunda película, el Día de la Bestia, cinta con la que conseguirá ganar el corazón de todos los amantes del cine de terror de nuestro país. Narrar las aventuras de un sacerdote persuadido de que el mejor medio de derrotar al diablo es cometer el mayor número de pecados posible, empujará a una persona por las escaleras, escuchará heavy metal (la música del demonio) y secuestrará finalmente a un telepredicador con el fin de impedir el nacimiento del anticristo, previsto para ese mismo día. Comedia desternillante, el día de la bestia ocupa un lugar importante en la filmografía fantástica de la piel de toro. Éxito de crítica y público, el realizador coqueteará con otros géneros (el road hardcore titulado Perdita Durango, la comedia perversa de Crimen Ferpecto o La Comunidad e incluso el western en 800 balas). He de decir que Los Crímenes de Oxford no me ha gustado demasiado, no me ha parecido una película de Alex.

Raros son los realizadores que, con tan solo dos películas, llegan a convertirse en directores de culto. Alejandro Aménabar es de esos. Gracias a Tesis (un polar inteligente que tiene los snuff-movies como tema y que tampoco era para tanto) y más concretamente gracias a Abre los ojos, película mezcla de sueño y anticipación sobrevolado de esas que acaban jodiendo la pava al espectador. El realizador se hizo rápidamente un nombre y vio como se le abrían las puertas de Hollywood, a cambio de que Cameron Crowe destrozara su película haciendo una (per)versión protagonizada por Tom Cruise que respondía al título de Vanilla Sky. Una nueva versión que le permitió realizar su propio proyecto, una historia de fantasmas protagonizada por Nicole Kidman y Christopher Eccleston. Por respeto a aquéllos que no la hayan visto (¿queda alguien en España?) no revelaremos el final y nos vamos a conformar con destacar la maestría narrativa y visual con la que el realizador coloca en el abismo a sus personajes. Permaneciendo en el tema de la muerte, se interesará finalmente a través de Mar Aldentro por la vida de Ramon Sanpedro, un antiguo marinero en cuadrapléjico que luchó por su derecho a la eutanasia.

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“EL PRADO DE LAS ESTRELLAS“, la última película del aclamado realizador cántabro Mario Camus (”Los Santos Inocentes”, “La Colmena”) ha obtenido dos nominaciones a los Premios Goya.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha considerado que las interpretaciones de los dos actores principales de la película merecen estar entre las mejores de los largometrajes españoles de este año 2007. Así, el veterano Álvaro de Luna (”La Barraca”, “Pesadilla para un Rico”) ha conseguido una nominación a Mejor Actor Principal y el debutante Óscar Abad a Mejor Actor Revelación.

El argumento de la película, que se estrenará en nuestro país el próximo 11 de enero, gira entorno a Alfonso, un hombre jubilado que entabla amistad con Martín, un joven aficionado al ciclismo. Alfonso, apoyado por sus amigos, hará de Martín un gran campeón, y lo que es más importante, un gran chico.

Álvaro de Luna y Óscar Abad comparten reparto con Marián Aguilera (”Seres Queridos”, “No Debes Estar Aquí”), Antonio de la Torre (”Mataharis”, “Azuloscurocasinegro”) y Rodolfo Sancho (”La Comunidad”, “Mucha Sangre”).

No hace mucho tuvimos en nuestras pantallas “13 rosas“, una dramática historia real en la que se nos contó un episodio de aquella triste época de la historia de España. Ahora se rueda otra historia de posguerra, “Los Girasoles Ciegos”, dirigida por José Luis Cuerda e interpretada por Maribel Verdú y Javier Cámara, entre otros.

Basada en un libro de Alberto Méndez del mismo título, José Luis Cuerda ha decidido llevar a nuestras pantallas otro pedazo de nuestra memoria histórica. Una historia habitual en aquella época, la del miedo a la represión, la del horror a ser detenidos simplemente por tener unas ideas contrarias al bando ganador, la de la inseguridad producida por no poder confiar en nadie. Y con estas premisas como base, el director elabora una historia profunda basada en una familia normal y corriente que ha de representar una obra de su propia vida, escondiendo sus sentimientos y sus creencias. Elena, Ricardo, Lorenzo y Elenita levantan una fachada falsa de lo que realmente son.

La pequeña, Elenita, ha tenido que fugarse con su novio al quedar embarazada, más aún cuando el novio, Lalo está perseguido por la policía. Ricardo, el marido de Elena, ha de vivir escondido en su propia casa por sus ideales. Y mientras, Elana su mujer, y su hijo Lorenzo, han de vivir de cara a la sociedad mostrando una vida totalmente distinta a la que realmente tienen de puertas adentro de su casa. Pero un día, Salvador, un joven cura con dudas sobre su vocación se enamora de ella y empieza a acosarla. Aquello cambiará la vida de la familia, pues Ricardo, habrá de salir de su escondite para defender a su mujer, y entonces, la verdadera historia de aquella triste sociedad se desarrolla…

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