Lo peor puede convertirse en algo mejor, y Sherlock Holmes, una gran película cuando se habla de diálogos e imágenes para deleite del espectador. Robert Downey Jr. es Holmes, Watson, Jude Law, Guy Ritchie el hacedor principal de un nuevo clásico inesperado.

¿Quién hubiera pensado que un día podríamos hablar así de una película de Guy Ritchie? Sin restricciones, con el deseo de quererlo y admitirlo en mi redil de directores amados.

Largometraje manierista de un pequeño aprendiz de Scorsese, el cineasta británico había utilizado un cine moderno falso y saturado de efectos exagerados. En resumen, el epítome de la vulgaridad para algunos en busca de la complacencia del espectador, que encuentra un formalismo propio de un clip musical con unas gotitas de la mala leche de Tarantino. Quién iba a decir que hoy tendría que hablar de la finura antitética de la nueva adaptación de Sherlock Holmes, una peli que hará las delicias de los fieles y amigos de lo fantástico.

Ya era de imaginar el regreso de La Liga de los Hombres Extraordinarios, un gadget de películas, digitalizada, impura, sujeta a un régimen en el que los personajes dramáticos se ahogan en el bote de laca del maquillador. Falso: En Sherlock Holmes no se niega a actualizar el héroe de Conan Doyle con sus colores y estética vagamente cómic, pero en ningún caso me ha parecido una traición al personaje literario (muy por el contrario, la trama y el universo son muy fieles). Así Guy Ritchie frustra todos nuestros prejuicios. No es que él se niegue a sí mismo, su estilo se encuentra aquí y allá, la firma, sino que ha dirigido el proyecto con un ritmo, estilo y facilidad que no imaginábamos ni en nuestros mejores sueños. Sherlock Holmes es su obra maestra, sin vacilar, y una película que me ha gustado mucho.

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Donde viven los monstruos

Cerrando ya el 2009, nos llegan ya los últimos coletazos de las películas más esperadas del año. Esta semana le ha tocado el turno a Spike Jonze con su última película, ‘Donde viven los monstruos‘, adaptando el cuento infantil de Maurice Sendak, una historia brevísima en la que poco había que escarbar. Y quizá ese sea el mayor pero, una historia quizá demasiado breve, que si bien sirve de vehículo para que Jonze exprese sus ideas con dureza, se queda corta en una película en la que todo lo demás es sencillamente sublime.

Spike Jonze es el director de algunas joyas que me resultaron redondas, como ‘Aptation. El ladrón de orquídeas‘, o ‘Cómo ser John Malkovich‘. Como en ocasiones anteriores, aquí Jonze compone una obra cuyo objetivo es expresar una idea, un estado mental propio complejo y en ocasiones incómodo, como es la madurez y el monstruo que todos hemos llevado dentro cuando éramos críos. La película, que en un principio parecía definitivamente orientada al público infantil, está tremendamente alejada de eso buscando un público adulto, un público que ya pasó esa edad hace muchos años y que ahora tiene la cabeza preparada para comprender lo que ve en pantalla. Por lo tanto aviso, por experiencia propia, de que la película no es para niños: se aburrirán, y en ciertos momentos pueden incluso asustarse.

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Avatar

Este fin de semana se ha estrenado por fin ‘Avatar‘, la última película de James Cameron, que tras doce años (desde ‘Titanic’) no había hecho más que documentales y experimentos con las nuevas tecnologías. De una difícil valoración dado el caracter supuestamente revolucionario de la tecnología aplicada, ‘Avatar’ no dejará indiferente a nadie. Ya estamos viendo por toda la red gente que la ama con locura o que la odia, siendo muy pocos los que se han limitado a ir al cine y disfrutar de una película. Han sido muchos años esperando este estreno, y aunque el resultado no es tan bueno como podría haber sido, sí que supera con creces mucho de lo visto en el cine de aventuras de los últimos años.

‘Avatar’ cuenta la historia de Jake Sully, un exmarine postrado en una silla de ruedas, al que ofrecen la oportunidad de tomar el puesto de su hermano gemelo muerto en una investigación para establecer relaciones con una raza alienígena. Éstos son los Na’vi, una raza a medio camino entre los indios americanos y los elfos de Tolkien, en comunión con la naturaleza y con la fuerza vital de su planeta, Pandora. Por su parte, los humanos tienen un interés económico en dicho planeta, por tener una gran abundancia de un mineral que necesitan.

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Si la industria de Hollywood está o no notando la crisis económica es algo que no se puede discriminar por las previsiones de rodaje de la mayor  fuente de proyectos cinematográficos del mundo. Y es que, si los fans esperan con impaciencia el estreno de títulos de factura multimillonaria como Avatar, la tercera parte de la saga Crepúsculo, la cuarta parte de Shreck o la  nueva entrega de Las crónicas de Narnia; ahora deben sumar a la lista la que ya se perfila como una  de las películas más importantes de 2011: el Hobbit.

Mucho antes de que el joven hobbit Frodo recibiese el encargo de buscar el Anillo Único y rescatar el mundo de los deseos de dominación del Señor Oscuro Saurón, otro hobbit emprendía un viaje muy distinto que sería determinante para la historia de la Tierra Media. La aventura de Bilbo Bolsón, que junto con el mago Gandalf   y un grupo de enanos   se lanza en busca del  en busca del tesoro custodiado por el dragón Smaug en la Montaña Solitaria, es la base para entender el porqué de la trilogía protagonizada por Elijah Wood y Viggo Mortensen , entre otros. Quizá por ello, los fans de Tolkien reclamaban desde hacía tiempo que este primer libro tuviese también su traslación a la pantalla.

Apuesta segura
Ahora, por fin esa petición ha sido atendida. Si bien hasta hace poco tiempos todo eran rumores que apuntaban aquel proyecto, en manos de la productora New Line Cinema- también poseedora de los derechos de las tres anteriores-;  podría salir adelante, esta semana llegaba la confirmación oficial de que el guión de El Hobbit estaba prácticamente terminado.
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Postal

Uwe Boll es la mente preclara tras profundos ejercicios de cine como pueden ser ‘House of the Dead‘ ‘Alone in the Dark‘ o ‘BloodRayne‘, películas que si bien desde el punto de vista artístico son de una calidad bajísima, sí que consiguen hacer reír (de ellas, y del propio Boll) más que la gran mayoría de comedias que nos llegan año tras año, por vía de un derroche casi infinito de poca vergüenza y cutrerío.

Y es que, si algunos defienden el cine cutre como género, desde luego no debería caber la menor duda de que el señor Boll es su máximo exponente. Uwe Boll se ha especializado en conseguir licencias de videojuegos de éxito (a las tres mencionadas podemos añadir ‘Farcry‘, o ‘Dungeon Siege‘), y destrozar vilmente su espíritu conservando lo más superficial de éstos juegos (un poquito de la estética, el título, y quizá algún detalle sin importancia como por ejemplo incluir una captura de pantalla en mitad del metraje), aderezándolo con su estilo peculiar (zombis, tetas, bullet-time y una banda sonora capaz de sacarnos de nuestras casillas) y contratando a algún actor de éxito para tener un mínimo tirón de taquilla.

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‘Shrek Forever After‘, que será el título de la cuarta entrega de ‘Shrek’, ya ha desvelado una primera imagen en la que vemos a Rumpelstiltskin junto a nuestro ogro favorito. Y es que, qué queréis que os diga, el gigante verde me cae estupendamente, aunque sus guionistas decidieran darle una primera secuela de calidad dudosa y una segunda secuela vegonzosa para lo bien que había empezado la saga. Sinceramente, ojalá sólo hubieran hecho la primera, aunque no habiésemos visto al gato con botas, es un peaje admisible a cambio de no haber quemado una historia y unos personajes.

Primera imagen de Shrek Forever After

La cuarta entrega estará dirigida por Mike Mitchell, y pondrá fin a la saga. Mitchell es el responsable de aquél bodrio llamado ‘Sky High‘, una película que vi creyendo que, al ser de superhéroes y con Kurt Rusell, podría ser muy interesante. Pero me equivoqué. Mucho, de hecho. La premisa de esta nueva secuela de ‘Shrek’ es que, aunque se antoja interesante, no deja de ser otra vez el mismo argumento que vimos en la primera entrega de la saga: Shrek se ha convertido en un tipo aburrido y cansado de la rutina, al que los aldeanos acosan una y otra vez esperando que salga a rugirles, sin éxito. Un día, harto de siempre lo mismo, decide volver a quien era con ayuda de Rumpelstiltskin, un duende que concede deseos.

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¿Qué lleva a los estudios a iniciar producciones de temática sospechosamente similar a los de la competencia? Podemos suponer que, en principio, es la intención de aprovechar el tirón mediático y social que produce la campaña de marketing, y el éxito de la primera que salga al mercado. También corta un poco la originalidad de la competencia, pues en unos meses el público ya no es capaz de recordar cuál salió primero, y sólo recuerda la película de los animalitos de Disney o de Dreamworks, según proceda. Otra veces, creo que podría no ser más que una mera coincidencia que por alguna razón acaba llevándonos a la gran pantalla títulos que comparten temática, o incluso mucho más en algunos casos. Veamos algunos ejemplos de esta tendencia a clonar producciones de la competencia.

Agunos grandes éxitos de Asylum

En muchas ocasiones, esta tendencia sucede principalmente en producciones de bajísima calidad, que si no tienen dinero -ni talento, ni evidentemente vergüenza- para componer una obra cinematográfica mucho menos lo van a tener para dotar de un mínimo de originalidad a lo que hacen, siendo relativamente normal encontrarnos títulos que salen antes que las obras a las que copian, con el fin de atraer clientela (porque no buscan espectadores, sino dinero) que le suene de oídas y confunda su película con la que vio en el Telediario. Es el caso de, por ejemplo, la productora Asylum, una gente que se dedica a hacer versiones cutre de superproducciones multimillonarias, abaratando costes hasta el extremo, metiendo más violencia y sexo, y sacando la película en DVD unos días antes del estreno de la otra. Así, han desfilado por numerosos videoclubs obras maestras del cine cutre como ‘Transmorphers: Fall of Men‘, ‘Alien vs. Hunter‘, ‘The Terminators‘, ‘100 Million BC‘, ‘Pirates of Treasure Island‘, ‘The Day the Earth Stopped‘, ‘I am Omega‘, ‘The Da Vinci Treasure‘, y otras muchas más como éstas, cuyos títulos estoy seguro de que el lector avezado podrá reconocer si le dedica una milésima de segundo.

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Noviembre llega fuerte, apostando por los grandes blockbusters. Tenemos ‘Avatar’ a la vuelta de la esquina, y justo después llega la Navidad con sus estrenos multitudinarios, pero en Hollywood ya nos están preparando para lo que se avecina en verano. La última gran apuesta de Jerry Bruckheimer es ‘Prince of Persia: The Sands of Time’, la adaptación del popular videojuego, que bajo la capa protectora de la todopoderosa Disney aspira a convertirse en la nueva saga de aventuras que llene una y otra vez los cines de todo el mundo (tras el aparente cansancio que produjeron los piratas).

El videojuego en que se basa no es el que todos recordamos como una obra maestra, sino otro muy posterior que si bien no es malo, no es tan bueno como el original. En concreto, la película se centrará en ‘Las arenas del tiempo’ (en el que el príncipe deberá salvar a la humanidad de una tormenta mágica de arena gigantesca que va a consumirlo todo), y es de suponer que haya en un futuro cercano secuelas directas que adaptarían ‘Las dos coronas’ y demás. Está dirigida por Mike Newell (‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’), un tipo capaz de moverse con bastante agilidad en muchos campos diferentes, y el guión lo ha escrito el creador del juego original -el antiguo-, Jordan Mechner, quién montó un trailer con imágenes del juego y fue a Disney a venderles la idea.

El elegido para encarnar al príncipe es Jake Gyllenhaal, un muy buen actor y con experiencia detrás, que además ha sufrido un cambio físico importante para poder conseguir la fuerza y la tremenda agilidad que requiere el personaje. Le acompañan la preciosa Gemma Arterton, y dos pesos pesados como son Ben Kingsley y Alfred Molina. El trailer es exactamente lo que esperamos de una película de Bruckheimer, una exageración continua que sin embargo tiene una chispita que me hace pensar que podría ser divertidísima. Ojalá no me equivoque y en verano de 2010 podamos disfrutar de algo tan interesante como parece por el trailer.

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Hoy día 20 de octubre sale a la venta ‘Ángeles y Demonios’ en diez versiones distintas entre los diferentes packs que podemos encontrar en DVD, Blu-ray y UMD. La última película de Ron Howard, ganador del Óscar al mejor director por ‘Una mente maravillosa’ (aunque, ni por asomo su mejor película, siendo mucho más sólida ‘Apollo 13′ o la divertidísima ‘Willow’), llega por fin al mercado doméstico, con un plantel de estrellas que no sólo presenta el nombre de Howard, sino que viene protagonizada por Tom Hanks y Ewan McGregor (dos actores como la copa de un pino), adaptando uno de los mayores éxitos de Dan Brown, el Stephen King de la conspiranoia.

Para los que huyesen de la película en su estreno en cines por el miedo al posible parecido con ‘El código DaVinci’, adelantemos que pierdan ese miedo y le den una oportunidad, pues si bien es cierto que ‘El código DaVinci’ es una especie de secuela de la obra que nos ocupa, sólo lo es en cuanto al protagonista principal y al modo de llevar una trama de thriller clásica, pero en absoluto lo es en cuanto a espíritu. Mientras en ‘El código DaVinci’ encontrábamos cuestiones sobrenaturales, un ritmo pausado y una conclusión final que provocó tantos orgasmos como arcadas entre los espectadores, en ‘Ángeles y Demonios’ se avanza por una trama mucho más terrenal, más realista y por tanto creíble, que la hace ser muchísimo más interesante porque la ausencia total de elementos divinos acerca mucho más al espectador a lo que ocurre.

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“En 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano fueron encarcelados por un delito que no habían cometido; no tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted algún problema y se los encuentra quizás pueda contratarlos… El Equipo A”

El Equipo A

Hablar de ‘El Equipo A‘ es hablar de la infancia de una gran parte de nuestros lectores, y de mí mismo. Una serie de planteamiento muy sencillo y repetitivo (todos los episodios eran fundamentalmente el mismo, con ligeras variaciones en cuanto a algún escenario y secundarios), pero que funcionaba a la perfección gracias al carisma que desprendían -y desprenden- sus cuatro personajes protagonistas, unos héroes fuera de la ley, mercenarios contratados para defender a aquellos que les necesitaban, ganándose el cariño de millones de telespectadores. Cuales samuráis de Kurosawa (o cowboys de Leone), cuando la gente buena necesitaba a alguien que los defendiera allí estaban ellos, el singular equipo de ex-militares, dispuestos a poner las cosas en orden y darle su merecido a los secuaces enemigos -lo que solía empezar por tunear un coche para convertirlo en un rudimentario tanque, y continuaba con otro coche esta vez lleno de enemigos, dando una vuelta en el aire tras una explosión-.

Por fin se ha completado el reparto protagonista de la adaptación en cine (tras un episodio largo), que ya ha empezado a rodarse con guión de Michael Brandt, Derek Haas y Skip Woods (‘Wanted’ y ‘El tren de las 3:10′ Brandt y Haas, mientras que Woods es quien tiene el dudoso honor de estar tras el guión de ‘X-Men Orígenes: Lobezno’). Dirige Joe Carnahan (‘Narc’ y ‘Ases calientes’, ambas me encantaron).

Y ahora, hablemos de lo que importa. Los actores que darán vida al cuarteto de mercenarios más famoso de la televisión han sido elegidos con sumo cuidado, durante un casting muy largo en el que han sonado todo tipo de nombres. Finalmente, tenemos a los elegidos, y el reparto no puede ser más interesante. Ciertamente, parecía una tarea titánica sustituir a los actores originales de la serie, pero viendo a estos actores se me antoja muy interesante la propuesta.

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