Después de haber roto casi todo los éxitos de taquilla existentes hasta el momento, y al parecer de paso ir creando unos nuevos, The Dark Knight, la última entrega de Batman, tiene en el Olimpo de los dioses del cine al ya mundialmente reconocido Christopher Nolan.

Cuando en 2.004 se anució el relanzamiento de la franquicia del superhéroe enmascarado, para todo el mundo estaba en la memoria la hasta ese momento sagrada adaptación que del personaje de Bob Kane había hecho el genial e inconfundible Tim Burton; pero también las desastrosas películas hechas por el mediocre Joel Schumacher. Tanto por lo primero como por lo segundo, no existía razón alguna para hacer otra película, dado que al parecer lo mejor y lo peor de este personaje ya se había llevado a la gran pantalla. Sin embargo, para la Warner y DC lo que estaba en su memoria no era eso, sino que cada una de las entregas habían dado más de cien millones de dólares, por lo tanto, otra Batman habría de hacerse.

El director de la interesante Following (1998) la estructuradísima Memento (2000) y la aburridísima e innecesaria Insomnia (2002), fue el encargado de resucitar de las cenizas al héroe de Ciudad Gótica. Como todos los grandes, Nolan se encontraba en un momento en el que podría quedar totalmente desacreditado como director por realizar esta película, o podría encontrar en las grandes dificultades la oportunidad para demostrar su inmenso talento.

De una manera sabia, la dirección tomada fue la de alejarse a lo realizado por los dos directores anteriores y, complementando lo hecho por ellos, darle al nuevo Batman una profunda y más interesante personalidad. Lo primero que se hizo fue centrar la primera película de la nueva serie en el héroe más no en los villanos. En Batman Begins, Nolan y David S. Goyer, se dieron cuenta de un período de 7 años en que Bruno desaparece y luego vuelve convertido en Batman. Aprovecharon ese tiempo y no ahorraron esfuerzos para contar de dónde provenía, cómo aprendió todo lo que sabe, el por qué de sus habilidades y, por primera vez nos respondieron, por qué escogió un murciélago en vez de una cucaracha o un dragón.

Seguir leyendo »

Hay ocasiones en las que simplemente uno piensa que su vida será la misma por mucho tiempo igual, es decir, escogemos una carrera o tenemos un oficio y muchos veces pensamos que podría ser temporal, no obstante, nos damos cuenta que lejos estamos de lograr nuestras metas y que estas se van apagando cada día, sin siquiera darnos cuenta.

Esto creo que es lo que pasa con la vida de algunas personas, incluyendo la de nuestro protagonista en la película Garage, Josie, quien vive una vida sin muchas complicaciones, rutinaria podríamos decir, en una gasolinera en un pueblo de Irlanda.

Muchas veces podría decir que he envidiado esa vida, alejada de la ciudad, sin amigos, solitaria, pero al fin y al cabo tranquila. Eso me he dado cuenta ya que mientras más cosas posees o mientras en más cosas te metes, la vida se va volviendo más complicada, implicas tu ser tanto en otras cosas que terminas viviendo para esas cosas y no para uno mismo.

En el caso de nuestro protagonista Josie (Pat Shortt), su vida parece estar ya escrita y nada ni nadie se avecina en su futuro, por tanto, ya llegó al clímax vital, si alguna vez lo tuvo. Muy aburrido pensaran algunos, pero creo que debe tener sus ventajas si los vemos desde un lado alocado de vivir. Pero bueno, de todas formas es una opción y si nunca has vivido más allá de lo que te dijeron o de tus narices, pues las ganas de cambio vienen con mucha, mucha fuerza.

Y eso fue lo que le pasó a Josie. Después de 20 años de ejercer el mismo puesto laboral, en la misma ciudad y haciendo todos los días al despertar lo mismo. Un día y gracias a la llegada de un nuevo joven a trabajar en la gasolinera, las cosas van a revolucionarse.

La vida de Josie no será la misma y claro el humor va a ser un ingrediente clave en esta película. Podría imaginarme casi un parecido con Virgen a los 40, en donde todo va a ser redescubierto, o recién descubierto si no lo descubrió antes, con ese mismo humor característico que brinda a un hombre mayor el descubrir cosas que debió hacerlas hace mucho tiempo.

Seguir leyendo »

Las películas de momias, como La momia 3: La Tumba del Emperador Dragón, han sido realizadas en la pantalla grande de forma recurrente a lo largo de la historia del cine.

Por un lapso de tiempo ese tópico fue desdeñado por los directores hasta que en el año 1999 una nueva película llamada La Momia fue estrenada y dio paso a una franquicia que hoy nos entrega su tercer lanzamiento.

La momia 3: La Tumba del Emperador Dragón empieza con una extensa historia de base, la historia del Emperador Dragón de hace miles de años atrás. Este personaje era un rudo tirano, interpretado por Jet Li, que confía en una infame bruja (Michelle Yeoh) la cual le conseguirá los métodos y conjuros para ser inmortal.

Los protagonistas de las anteriores películas de la saga,  que fueron los encargados de luchar contra otras momias, Rick O’Connell interpretado por el actor Brendan Fraser y su esposa Evelyn interpretada por Maria Bello, han decidido retirarse de la acción y tratan de vivir una vida tranquila y apacible. No obstante, a pesar de la promesa que se han hecho, son sutilmente convencidos de entregar un raro artefacto a China, que supone un peligro si cae en otras manos, es por ello que los dos serán los encargados.
Seguir leyendo »

Recuerdo a lo lejos la serie Expediente X, en verdad siempre veía que a mi papá le interesaba la serie y a mi me llamaba la atención pero no me acercaba del todo, es decir veía algunos capítulos cuando no había otra cosa que ver en la tele, cuando el televisor se quedaba prendido y no encontraba el control remoto para cambiar de canal y en ese tipo de ocasiones, ya que por lo general si la captas desde el inicio, esta serie te captura y llama mucho tu atención desde la primera escena.

Y precisamente hace algunos días tomando un café con un amiga hablábamos acerca de las últimas películas que habíamos visto y me comentaba que ella aún siendo fanática de Expediente X, no sentía que el trailer había sido lo suficientemente bueno como para atrapar a los viejos fanáticos, dicho sea de paso, muchos de los fanáticos no se deprimieron de forma crónica por la cancelación de la serie hace seis años. Aún así esta amiga me comentaba que no iría a verla.

Yo también pensaba lo mismo, no sé si es el mismo trailer que hemos visto todos, pero es demasiado confuso, es decir, no atrapa al espectador, son imágenes que pasan rápido y que al final no te dejan un mensaje claro de lo que va a pasar. Una de las posibles causas es que la serie Expediente X te atrapa por puntos y develar esos puntos en forma ordenada en un trailer es como ser demasiados explícitos al respecto. Creo que de otra forma no hubiera funcionado, pero aún así no fue la mejor de las decisiones.

Seguir leyendo »

El cine se ha convertido en el medio artístico más influyente e importante de todos los tiempos. Habiendo nacido hace solamente cien años, su influencia y alcance no tiene parangón con otro medio que haya existido. Sin embargo, en estos días que se habla tanto sobre la crisis por la que el cine está pasando, vale la pena hacer un pequeño alto en el camino y analizar un poco más calmados las cosas.

Es conveniente recordar que esta no es la primera crisis por la que pasa el séptimo arte. El primer enemigo que tuvo que enfrentar como el máximo medio de entretenimiento fue la televisión en la década de los 50. La verdad es que con el paso del tiempo ninguno destruyó al otro, sino que por el contrario lograron convivir ambos en la sociedad.

A pesar de esto, una de las medidas que el cine tuvo para enfrentar su caída en la disminución de espectadores fue la creación del formato panorámico CinemaScope (y sus competidores), ensanchando la pantalla y haciéndola más grande y espectacular. A mediados de los setenta, el cine dio otro duro golpe en su afán de atraer más espectadores con el funcionamiento del sistema de sonido de multicanales, que hacían mucho más emotiva la experiencia cinematográfica. El uso de esos elementos permitió que se notara una inmensa diferencia entre ir al cine y ver las películas que pasaban en televisión, logrando una recuperación de los espectadores que habían preferido quedarse en casa.

Sin embargo, la tecnología permitió que el entretenimiento en casa evolucionara y permitiera solventar las deficiencias de sonido e imagen con el home theater y las grandes pantallas de televisión. Además de esto, el cine hoy ha tenido que enfrentar la creciente mafia de la piratería mundial, que ha alcanzado proporciones gigantescas, logrando con esto una nueva crisis de espectadores.

Seguir leyendo »

El tiempo nos recorre, nos pudre, nos lastima. Un lugar que ya no nos pertenece, una silla que quiere ser ocupada por el siguiente, un sucesor que quiere que se sucedan los sucesos necesarios para ascender.

Una búsqueda intrínseca, un país que aparenta ser nuestro pero desconocemos sus fronteras. Ideas propias que se desescribieron en el brazo de nuestros enemigos, normas que se olvidaron y un lugar, un país que no es justamente para gente vieja.

Esta película habla de las normas, de lo que quedó olvidado con el tiempo, del desuso de lo presupuesto, y de cómo la espontaneidad no se rige en ningún código ni en ningún formato.

El salvése quén pueda, rige como única y represiva norma. Un país en donde todo ha dejado de ser como era. La idea de una persona, en este caso el papel del sheriff que se da cuenta que su vida ha llegado a un punto en el que él mismo no puede comprender al sistema del cual forma parte, es fuertísimo.

Un aire denso de resignación llena la pantalla, diluye las escenas, en donde todo parece estar fuera de control y él, que aun confía en el sistema y que lo respeta, se da cuenta que este, su país, ya no es adecuado, para gente vieja.

Por otra parte, un psicópata anda suelto, diciendo que todo está librado al azar, que la vida y la muerte es solo cosa de juego, de lanzar hacia arriba una moneda, de suerte, de intercambio, no es real. Un personaje compuesto por Javier Bardem, el psicópata asesino, que va con un tubo lleno de gas comprimido asesinando a toda persona que le produzca algún conflicto, discrepancia, etc.

Seguir leyendo »

A veces contar la historia de una sociedad sumergida en la violencia a causa del hambre y la falta de educación es muy difícil. Es complejo poder evitar lugares comunes que conviertan a una película en un hecho absolutamente subjetivo. Tratar de reflejar cómo se vive, lo que se siente, lo que realmente sucede es tan complicado como tener que elegir un lado como protagonista de una película sin realmente inclinar la balanza hacia ese lado.

La película “Troupe de Elite” o Tropa de Elite como se traduce al español, claramente no cumple la regla de objetividad, ya que se pone de un lado en el relato. La historia nos muestra la vida y profesión de un grupo de choque de la policía federal de Brasil. Desde la mirada de estos protagonistas, somos testigos de un film muy crudo que refleja una parte de la sociedad, pocas veces utilizada como mirada principal.
Es común compartir la visión desde la pobreza, un individuo que lucha por su supervivencia en una sociedad que no le da posibilidades de avanzar o tal vez desde un narcotraficante que ha tenido una vida difícil y desea salir de aquello en lo que esta involucrado. Desde Tropa de Elite, conocemos la realidad de la policía que intenta luchar contra una delincuencia y el tráfico de drogas instalado en todas las escalas sociales.

En Brasil, el país más grande y con mayor población de América del Sur, la ciudad de Río de Janeiro es aquella que alberga la mayor cantidad de “favelas” (pequeños pueblos donde la delincuencia controla las calles, tienen sus propias reglas y las fuerzas de seguridad tiene muy poco acceso). La policía de Río de Janeiro durante años ha combatido contra el delito, que claramente es casi incontrolable o a lo sumo cercable. Para poder combatir estas olas de violencia que se llevan millones de vidas por año, la policía local ha creado una fuerza especial llamada BOPE: Batallón de Operaciones Policiales Especiales.

El BOPE fue creado el 19 de enero de 1978 como el núcleo de la compañía de Operaciones Especiales (NuCOE) a través de un proyecto elaborado y presentado por el Capitán PM Paulo Amendola Cesar de Souza para el Comandante General de PMERJ, Coronel del Ejército de Brasil Mario José Sotero de Menezes.
En la década de 1980, fue elevado a la categoría de Compañía de Operaciones Especiales (COE), cambiando poco después de nombre para obtener autonomía administrativa, siendo Compañía Independiente de Operaciones Especiales (CIOE). En 1991, se convirtió en Batallón, perteneciendo aún al Reglamento Mariscal Caetano de Farias, sede del Batallón de Policía de Choque, entre otras unidades policiales.
En el año de 2000 obtuvo instalaciones propias, ubicadas en la favela Tavares en el suburbio de Catete en la Zona Sur de la capital Fluminense.

Seguir leyendo »

Las biopics en el último tiempo han cobrado gran importancia en el mundo de Hollywood, ya sea por falta de nuevas ideas (algo que se está sosteniendo en Hollywood desde hace algún tiempo) o por el interés que ciertas figuras suscitan en la población y que merecen que sean llevadas a la pantalla grande.

En mi caso, muchas de las biopics que he visto en el último tiempo han hecho que yo muestre un fuerte interés por el personaje del cual se hablaba y después de ver las películas es casi acción obligada el tener que indagar más sobre el personaje y hacer una impresión propia sobre él a partir de la biopic.

Un defecto o punto en contra de las biopic es el hecho que estas películas tienen una extensa duración, me ha tocado ocasiones en que la persona con la que fui a ver una biopic se ha quedado dormida en pleno cine.

Otra de las características que se repiten en las biopics es la estructura de las mismas. En ellas se repite siempre una etapa de hundimiento que lleva luego a la redención del personaje ya casi al final de la película en donde el personaje se envuelve de fama y fortuna a montones.

Para algunos esta puede ser una clase de película tediosa y aburrida, pero como siempre indico, son buenas para dar un panorama general y más gráfico de la vida de alguien, ya uno más adelante puede sacar sus propias conclusiones basándose en la investigación particular y anexa a la cinta.

Sin duda, y si hablamos de biopics, hay una gran tendencia en los últimos años hacia las biopics basadas en la vida de los músicos o cantantes, ya sean estos súper conocidos o no. Por ello, veremos aquí algunas de las biografías de músicos que se han llevado a la gran pantalla.

Seguir leyendo »

La pedofilia en los miembros del clero no es un tema que podríamos considerar como nuevo, sino que es ya muy conocido por muchas personas que incluso lo han vivido en carne propia. Son muchos los realizadores cinematográficos que han tocado el tema en sus películas, en especial aquellos que vienen de la tradición católica. Sinceramente, hay muchas cosas al respecto que debemos preguntarnos y pensar en si estamos viviendo una decadencia de las instituciones religiosas en torno a sus autoridades.

Cada vez vemos más y más casos y realmente nadie se pone a pensar en algún tipo de sanción o de cambio dentro de las instituciones religiosas para que estos acontecimientos simplemente dejen de ocurrir. La iglesia se ha cerrado ante todo tipo de interrogantes y reclamaciones por parte de los fieles, que no saben a ciencia cierta cual es la posición de la iglesia católica frente a estos sucesos. Al parecer su postura es de apoyo a los niños y a sus derechos, pero por otro lado apoyan a violadores que pertenecen a sus filas sin ninguna razón de por medio.

Amy Berg en este documental Líbranos del mal precisamente trata este tema de la pedofilia, pero con el agravante de ser un cura de iglesia quien la practica por un periodo largo de tiempo, es decir, usaba su sotana como el escaparate perfecto para poder captar a sus víctimas.

Esto me hace recordar a un hecho que pasó hace algunos años, durante la dictadura argentina y que recintemente fue juzgado en el fuero civil. Un cura se escondía detrás de su sotana para “ayudar” a las madres de chicos desaparecidos. Su ayuda consistía en tratar de dar por medio de sus conocidos, y empleando a la iglesia como intermediaria, ayuda a las madres proporcionándoles información sobre el paradero de sus hijos.

Seguir leyendo »

El director británico Neil Marshall ganó una legión de nuevos seguidores con una de sus anteriores películas, The Descent, una genuina película de miedo que consiguió ponernos la carne de gallina. Y para este nuevo acto tenemos una energética pero derivativa aventura apocalíptica que Rogue Pictures ha lanzado a los cines sin mucha promoción.

Esto es algo que no entiendo, esta película generó mucha expectación antes de su estreno, siendo un director que ya ha tenido oportunidad de mostrar su calidad a la hora de realizar películas de terror. Tal vez esta sea una estrategia para que la película tenga un apoyo más libre y gane la consideración por parte de la prensa. Otro factor que puede haber influido en esto es que si bien es una película de terror, es mucho más cruda que las que se han venido haciendo al estilo Hollywood tradicional, esas películas protagonizadas por un actor muy conocido, como Tom Cruise y que tratan del fin del mundo pero con una visión realmente distinta de la situación, es decir, con una visión mucho más comercial.

En este sentido, Doomsday, que podría encasillarse en este género, puede distanciarse un poco por ser su tema principal un virus y no un ataque alienígena, pero bueno, igual esta cinta tiene la capacidad de causar mucho miedo en el espectador.

Esta película empieza con una narración de Malcolm McDowell, que nos cuenta que un horroroso virus llamado Reaper Virus fue exterminado de Inglaterra. Después, una pared fue construida para dividir a los que estaban infectados, de los que no lo estaban. Esta correspondía a una barrera entre la mitad infectada norte de Inglaterra y la parte limpia que era la mitad sur, y a toda la gente enferma que se encontraba en la parte norte se le dejó morir en caos. “El orden social decayó junto con los cadáveres”, dice McDowell en la narración.

Seguir leyendo »